Stefano Bardini

Museo Bardini

Stefano Bardini (1836–1922) var en italiensk kännare och konsthandlare i Florens som specialiserade sig på italienska målningar, renässansskulpturer , cassoni och andra renässans- och Cinquecento-möbler och arkitektoniska fragment som kom ut på marknaden under stadsförnyelsen av Florens på 1860-talet och 70-tal.

Utbildad som målare och sakkunnig kopist vid Accademia di Belle Arti Firenze från 1854, fick Bardini allt större uppdrag som restauratör och expanderade till att sälja konstverk från 1870 och framåt.

Venetianskt tak i Museo Bardini

Arbetet som restauratör Bardini, som framgångsrikt tog bort några Botticelli -fresker från Villa Lemmi, fick i uppdrag att ta bort fresker beställda av Jakob Salomon Bartholdy från flera av den tyska nasarékretsen av målare från Casa Bartholdy, Rom, som hade köpts av Berlin, åren 1886–87. Hans estetiska, knappt urskiljbara restaurering av Simone Martinis Saint Catherine of Alexandria , nu i National Gallery of Canada , har undersökts som ett enastående exempel på de sömlösa restaureringar som hans generation föredrog.

Många välkända verk av renässanskonst bär en Bardini-proveniens. National Gallery of Art , Washington DC, har ett tjugotal verk som passerade genom hans händer, särskilt Benedetto da Maiano Madonna and Child , Bernardo Daddi Saint Paul och Portrait of a Youth av Filippino Lippi . Metropolitan Museum of Art bevarar åtta målningar som Bardini en gång ägde, inklusive Veronese 's Boy with a Greyhound och Giovanni di Paolos Coronation of the Virgin från Robert Lehman -samlingen, samt barockporträttbysten av Ferdinando de' Medici av Giovanni Battista Foggini och en eagle talerstol av Giovanni Pisano . Bardinis kontakter med Bernard Berenson resulterade i att flera av Bardinis inköp hittade sin väg till Isabella Stewart Gardner Museum, Boston, där Berenson var ledstjärnan; bland dem finns två norditalienska romanska stylobater, pelarbärande lejon och ett bassäng, inköpta från Bardini 1897. Den mycket skadade marmorn av en lockig ungdom från Borghese-samlingen, anställd av Stanford White som en fontän i Payne Whitneys hus på 972 Fifth Avenue, New York City, som stod kvar på plats när huset köptes för de franska kulturtjänsterna, skapade rubriker 1996 när det tillskrevs som ett ungdomligt verk av Michelangelo . tillhörde Bardini, Stanford Whites stöttepelare i Florens för paneler, målningar och skulpturer och renässansmöbler, som försåg White med två trätak från 1500-talet som återinstallerades i Whitneys palats bland de mängder av konstverk som han fraktade över Atlanten till White.

Madonna med änglar , glaserad terrakotta, av Andrea Della Robbia

Under decennierna efter 1860 var han också ansvarig för omvandlingen av många målade cassonepaneler som tidigare tagits bort från möblerna, vilka ansågs värdelösa, genom att skapa nya snidade och delvis förgyllda valnötscassoni i det orörda skick som krävdes av möbler för storslagna hus. Av sådana cassoni var mängden som kom ut på marknaden häpnadsväckande: den tyske konsthistorikern Paul Schubring visades ett uthus, troligen vid Bardinis Torre del Gallo , som bestod av ett enkelrum där han räknade cirka 200 cassoni . Museo Bardinis arkiv gör det klart att de fria restaureringarna och anpassningarna och imitationerna som såldes av Bardini inte var felaktigt tillskrivna; "Förvirringen inträdde bara ett halvt sekel senare när arvingarna till de ursprungliga ägarna kom för att sälja bitarna", konstaterar Ellen Callmann. Inte alla Bardinis cassoni var kraftigt restaurerade: den berömda cassonen målad med The Conquest of Trebizond från Palazzo Strozzi , med Strozzi vapenlager, en av minoriteten av cassone-paneler som förblir en del av dess cassone , finns bevarad på Metropolitan Museum of Art .

År 1881 förvärvade Bardini den avvigda kyrkan och klostret San Gregorio som vetter mot piazza dei Mozzi i Oltrarno och började förvandla den till sin överdådiga bostad och restaureringsstudio, Palazzo Bardini, som nu inrymmer Museo Bardini, med sina samlingar av målningar, skulpturer, de flesta särskilt en välgörenhet i marmor av Tino da Camaino , italienska möbler från 1400- och 1500-talet, keramik, gobeläng, vapen; sträng- och klaviaturinstrument, inklusive en av endast två bevarade ovala spinetter av Bartolomeo Cristofori ; Romerska och etruskiska antikviteter och arkitektoniska inredningar från 1400- och 1500-talet, inklusive panelade och målade tak, skorstensstycken och dörrar. Hans exempel inspirerade hans mest framgångsrika skyddsling, Elia Volpi, att köpa och fritt restaurera Palazzo Davanzati i hjärtat av Florens och fylla det med ett liknande utbud av konst.

Florentinsk cassone med förgylld pastigliapanel , 1400-tal

Bardinis omfattande kontakter bland okunniga patricier och med återförsäljare och restauratörer öppnade många vägar för att skaffa konstverk. Konstverk från Giampietro Campana-samlingen , spridda 1858, passerade senare, förmodligen indirekt, genom Bardinis händer. År 1892 fick Bardini i uppdrag att övervaka spridningen av en stor del av Borghese-samlingen i Rom. Våren 1892 förberedde Bardini en överdådig katalog för en auktionsförsäljning av föremål från hans egen samling, som hölls på Christie's .

1902 köpte han Torre del Gallo vid Pian de' Giullari, i bergen i Arcetri , på toppen av en ås med panoramautsikt över staden. Där genomförde han nymedeltida restaureringar som utfördes mellan 1904 och 1906.

För att avveckla sin verksamhet organiserade Bardini en försäljning i New York 1918 som spred hans skulptur och möbler i amerikanska privata samlingar, och som så småningom kom till amerikanska museer. Bland verken fanns en polykrom terrakotta av Jungfrun och barnet som fortfarande är fast tillskriven Donatello , "i den lilla klassen av autografreliefer från Donatello", som John Pope-Hennessy observerade. Lot 427 i försäljningen var av två polyclitansk marmorfragment, en Diadoumenos -torso associerad med ett huvud av Hermes , båda fina romerska kopior: de finns nu i Walters Art Museum , Baltimore.

Hans arv till staden Florens resulterade i öppnandet av Museo Bardini 1923; Giardino Bardini mittemot det är också hans arv.

Det senaste arbetet av Lynn Catterson har korrigerat mycket av den ofta upprepade urbana legenden om Bardini. Se Lynn Catterson, "Stefano Bardini, hans konservativa sida och skyddet av fresker," i Stefano Bardini 'estrattista;' affreschi staccati nell'Italia Unita fra antiquariato, collezionismo e musei, Luca Ciancabilla och Cristiano Giometti, eds, Edizioni ETS Pisa, 2019, s. 79–92. Lynn Catterson, "Art Market, Social Network and Contamination: Bardini, Bode and the Madonna Pazzi Puzzle," i Lynn Catterson, ed, Florence, Berlin and Beyond: Social Network and the late 19C Art Market, Nederländerna: Brill, 2020. https://brill.com/view/title/56528 Lynn Catterson, "Duped or Duplicitous? Bode, Bardini and the many Madonnas of South Kensington," Journal of the History of Collections, våren 2020. Lynn Catterson, "Från visuell inventering till troféklipp: Bardini & Co. and the use of photographs in the late 19C art market,” från konferensen, The Art Market in Italy Around 1900: Actors, Archives, Photographs / Il mercato dell'arte in Italia intorno al 1900. Protagonisti, archivi, fotografie, (Florence, Kunsthistorisches Institut in Florenz - Max-Planck-Institut och Fondazione Federico Zeri, Bologna, 14–15 november 2017), Mitteilungen des Kunsthistorischen Instituts in Florenz,” sommaren 2020. Lynn Catterson, “From Florence till London till New York: JP Morgan's Bronze Doors,” Nineteenth-Century Art Worldwide, 2017, vol. 16, nr. 3, höst; "Tillägg", vol. 18, nr. 1, 2019 (båda fritt tillgängliga online). Lynn Catterson, "Stefano Bardini & the Taxonomic Branding of Marketplace Style. Från återförsäljarens galleri till den institutionella kanon”, i red. Melania Savino, Eva-Maria Troelenberg. Bilder av konstmuseet, Connecting Gaze and Discourse in the History of Museology, (utvalda artiklar från konferensen, Bilder av konstmuseet: Florens, 26–28 september 2013, Kunsthistorisches Institut i Florenz-Max-Planck-Institut) Berlin: de Gruyter GmbH, 2015, s. 41–64. Lynn Catterson, "Stefano Bardini: Forming the Canon of Fifteenth-Century Italian Sculpture," CENTER35, National Gallery of Art Center for Advanced Study in the Visual Arts, Record of Activities and Research Reports, juni 2014 -maj 2015, Washington, 2015, s. 60–63. Lynn Catterson, "American collecting, Stefano Bardini & the Taste for TreQuattrocento Florence," Discovering the Italian Trecento in the 19th Century, dedikerat nummer av Predella.it, 2017 n.41-42 (fritt tillgängligt online). Lynn Catterson, redaktör och introduktionsessä, Dealing Art on Both Sides of the Atlantic, 1860 till 1940, Nederländerna: Brill, 2017 (några kapitel om Google Books).