Sonata för klarinett (Cage)
Sonata för klarinett är ett tidigt verk av John Cage , komponerat 1933. Det är också känt under sin tidiga titel, Sonata for One Voice.
Historia
Verket skapades 1933 (de första och sista satserna komponerade den 3 respektive 5 september) medan Cage studerade musik med Richard Buhlig (Nicholls 2002, 63). Buhlig övertygade Cage att skicka sonaten, såväl som några andra stycken, till Henry Cowell för publicering i New Music ; sålunda blev det Cages tidigaste publicerade verk. Cowell föreslog senare att sonaten skulle framföras på en workshop i New Music Society of California i San Francisco. När Cage kom, visade det sig att klarinettisten inte kunde spela stycket, och Cage var tvungen att spela det själv, på piano (Nicholls 1990, 176). Cage försökte också få en klarinettist från Los Angeles Philharmonic Orchestra att spela sonaten, men klarinettisten vägrade av estetiska skäl (Kostelanetz 2003, 103). Senare i livet gjorde Cage några revideringar och sonaten publicerades slutligen av Edition Peters, Cages främsta utgivare, 1963. Även om han ogillade några av sina tidiga verk, ansåg han sonaten, enligt en sen intervju, "mycket intressant" ( Duckworth 1999, 8).
Analys
Sonaten är noterad för en soloklarinett i B-flat. Det finns ingen dynamik, artikulation eller frasering (Nicholls 1990, 176). Sammantaget är stilen, med Cage-forskaren James Pritchetts ord, "kromatisk, rytmiskt komplex och ometrisk." (Pritchett 1993, 7). Det finns tre rörelser:
- Vivace
- Lento
- Vivace
Den första satsen är influerad av tolvtonsteknik , men är inte bunden av dess formella procedurer: det finns ingen rad i ordets strikta mening, utan musiken är baserad på retrograder av olika melodiska och rytmiska fragment. Till exempel presenteras innehållet i takt 1–2 i retrograd i takt 20–21, med samma rytm, och liknande symmetrier och transformationer informerar hela rörelsen (Nicholls 2002, 64).
Däremot använder den andra satsen tonradstekniken på ett mycket mer strikt sätt, även om det fortfarande bara är marginellt relaterat till Schönbergs metod. Den börjar med att de olika formerna av raden följer varandra i tät följd: primtal (takt 1–5), transponerad (takt 5–9), retrograd (takt 10–12). Staplarna 12–19 är fyllda med fragment från var och en av de tre använda formerna, och satsen avslutas med den retrograda inversionen (staplarna 20–24). De sista tonerna upprepar (tonhöjdsmässigt) de från takt 5, där primformen överlappade den transponerade formen (Nicholls 2002, 63–64).
Den tredje satsen är en exakt tonhöjd retrograd av den första.
- Duckworth, William. Talking Music: Conversations with John Cage, Philip Glass, Laurie Anderson och Five Generations of American Experimental Composers . Da Capo Press, 1999. ISBN 0-306-80893-5
- Kostelanetz, Richard. Samtalar med John Cage . Routledge, 2003. ISBN 0-415-93792-2
- Nicholls, David. Amerikansk experimentell musik, 1890–1940 . Cambridge University Press, 1990. ISBN 0-521-42464-X
- Nicholls, David. The Cambridge Companion till John Cage . Cambridge University Press, 2002. ISBN 0-521-78968-0
- Pritchett, James. Musiken av John Cage . Cambridge University Press, 1993. ISBN 0-521-56544-8
externa länkar