Something Real (Phoebe Snow album)
| Något verkligt | ||||
|---|---|---|---|---|
 | ||||
| Studioalbum av | ||||
| Släppte | mars 1989 | |||
| Studio | The Hit Factory och The Power Station (New York City, New York). | |||
| Genre | Pop | |||
| Märka | Elektra Records | |||
| Producent | Rob Fraboni , Ricky Fataar , Russ Titelman , Phil Ramone | |||
| Phoebe Snow kronologi | ||||
| ||||
Something Real är det sjunde studioalbumet av den amerikanska musikern Phoebe Snow , släppt 1989 av Elektra Records . Det var hennes första album på åtta år. När Snow tog hand om sin handikappade dotter tillbringade hon fem år med att göra demoband och skicka dem till etiketter.
Albumet nådde sin topp som nr 75 på Billboard 200 .
Bakgrund
Enligt veteranen Charles Koppelman , som hade lett Columbia Records musikpubliceringsavdelning när Snow var på Columbia-listan, fångades hans intresse för Snow efter att han kände igen hennes som rösten som sjöng jingeln för en Bloomingdales tv- reklam . Koppelman deltog som en följd av Snow's Bottom Line -spelning i juli 1986 och - som ansåg att hennes framträdande var en "knockout" - började han kämpa för Snows återkomst till inspelning, sångarens sista albumsläpp: Rock Away , som gavs ut 1981. Med Koppelmans stöd skrevs Snow på till Elektra Records vid årets slut:
Produktion
Albumet producerades av Rob Fraboni och Ricky Fataar ; Russ Titelman arbetade också på albumet. Mick Taylor spelade gitarr på "Cardiac Arrest". Lou Marini och Tom Scott ledde hornsektionen.
Snow spelade in en video, hennes första, till albumets första singel, "If I Can Just Get Through the Night". Spåret "Something Real" som fungerade som andra singel - som också fick en video - hyllades av WAPO- musikkritikern Joe Brown och skulle beskriva titelklippet på Something Real som "'Poetry Man' revisited ... [Den tidigare] låten är genialiskt Den äktenskapliga huvudpersonen har blivit klok på ett decennium. Den här gången vill hon" - citerar texten till "Something Real" - något verkligt - något jag inte behöver stjäla. Men Snow skulle säga att hennes vision för låten inte var "som en sårbar bräcklig låt ... Jag trodde att det kunde vara en mer kraftfull R&B-ballad som något Whitney Houston kanske sjunger. Men alla som hörde min hemmagjorda demo trodde [den akustiska versionen" ] var för bra för att ändra."
kritisk mottagning
| Granska poäng | |
|---|---|
| Källa | Betyg |
| AllMusic |
 
|
| The Encyclopedia of Popular Music |
|
| Los Angeles Times |
|
| MusicHound R&B: The Essential Album Guide |
|
| The Rolling Stone Album Guide |
|
| Vancouver Sun |
|
Los Angeles Times tyckte att "även om det här albumet är stilrent och polerat, finns det inte mycket som närmar sig klassisk Snow-territorium, bortsett från 'We Might Never Feel This Way Again', med sin rörande, gripande romantik, och den mjukt ömma 'I'm Your Girl', som Snow skrev för sin bortgångne mor." The Buffalo News skrev att sångaren "fortfarande har problem med att motstå instrumentell sackaros i bakgrunden, men ljudet av Phoebe Snow som sjunger "I'm Your Girl" eller "If I Can Just Get Through the Night" är essensen av popens autenticitet. " Boston Globe drog slutsatsen att Something Real "har ett par smarta, dåligt valda coverlåtar, men hennes fyra originallåtar på albumet är gnistrande."
Vancouver Sun menade att "den högproducerade musikaliska förpackningen känns för slank och hip för att förmedla verkligt ärliga känslor." The Washington Post förklarade: "Med en röst som är lika lämpad för pop, R&B och gospel, har hon inga svårigheter att återuppliva den gamla Emotions-hiten "Best of My Love" eller efterlikna James Taylors melodiska insouciance på "Soothin", men en annan låt val är inte lika bra." New York Times bedömde Something Real Snows "mest sammanhängande album" och skrev att hennes "excesser är tyglade precis tillräckligt för att få henne att låta storhjärtad och välvillig snarare än överdriven."
AllMusic kallade albumet "en robust, respektabel uppsättning" och skrev att Snow "tenderar att tona ned de mer ovanliga aspekterna av hennes röst, även om inte så mycket att du skulle blanda ihop den med någon annans."
Verkningarna
När albumet släpptes, skulle Snow säga om Something Real : "Vi har gjort vårt uttalande på den här skivan: den har rätt mängd av allt. Men jag vill att mitt nästa [album] ska minska marginalen för fel - [att ha] stark kraftfull musik ... som uttrycker hur jag föreställer mig mig själv." Snow skulle faktiskt överge inspelningen av hennes andra Elektra Records-album efter att ha klippt sex spår som (citat av Phoebe Snow:) "bara var fel. De var inte den jag är. Jag var som tjejen sångerskan som ringde till hennes del." Snow bad om frisläppande från sitt Elektra Records-kontrakt och spelade in vad som skulle bli hennes två sista studioalbum: I Can't Complain (1998) och Natural Wonder (2003), för indie etiketter.
Lista för spårning
| Nej. | Titel | Författare | Längd |
|---|---|---|---|
| 1. | "Något verkligt" | Phoebe Snow | 3:50 |
| 2. | "Mr undrar" | Don Yowell | 3:21 |
| 3. | "Rör vid din själ" | Snö | 4:36 |
| 4. | "Vi kanske aldrig känner så här igen" | Rhonda Schuster | 3:50 |
| 5. | "Jag är din tjej" | Snö | 5:21 |
| 6. | "Om kan bara ta sig igenom natten" | Peter Anders | 4:09 |
| 7. | "Håll dig borta" | Sue Sheridan, Sue Shifrin | 4:14 |
| 8. | "lugnar" | Joe Mason | 4:06 |
| 9. | " Bästa av min kärlek " | Al McKay , Maurice White | 3:48 |
| 10. | "Hjärtstopp" | Snö | 3:34 |
Personal
- Phoebe Snow – sång, akustisk gitarr (1, 3), bakgrundssång (2, 8), harmonisång (2, 6, 10)
Sessionsspelare/sångare
- Robbie Kondor – klaviatur (1, 6, 8), synthsträngarrangemang (2)
- Joy Askew – klaviatur (2, 6, 7, 8), akustiskt piano (2)
- Jeff Bova – tangentbord (3, 5)
- Robbie Kilgore – tangentbord (3, 5)
- Rob Mounsey – tangentbord (3, 5)
- Eric Rehl – klaviatur (4), trummor (4)
- Ivan Neville – klaviatur (8), akustiskt piano (10), Hammond B3 orgel (10)
- David Frank – klaviatur (9), arrangemang (9)
- Pat Thrall – gitarrer (2, 6, 7, 8)
- John McCurry – gitarrer (4)
- Mick Taylor – gitarrer (5, 7, 10)
- Larry DeBari – gitarrer (6)
- Shane Fontayne – gitarrer (10)
- Ricky Fataar – bas (1), slagverk (1, 2, 7, 10), trummor (2, 5-8, 10), extra trummor (3), akustisk gitarr (7), gitarrer (8), bakgrundssång ( 8)
- Anthony Jackson – bas (2, 6, 7, 8)
- Jimmy Bralower – trummaskinsprogrammering (3, 5)
- Errol "Crusher" Bennett – slagverk (8)
- Carol Steele – slagverk (9)
- Paul McGovern – saxofon (2)
- Tom Scott – altsaxofon (9)
- Lou Marini – saxofoner (9)
- Bob Mintzer – saxofoner (9)
- Dave Bargeron – trombon (9)
- Randy Brecker – trumpet (9)
- Jon Faddis – trumpet (9)
- Darryl Johnson – bakgrundssång (6, 7, 10), bas (10)
Sessionsspelare/sångare (forts.)
- Blondie Chaplin – bakgrundssång (8)
- Lani Groves – bakgrundssång (9)
- Brenda King – bakgrundssång (9)
- Vaneese Thomas – bakgrundssång (9)
Produktion
- Don Rubin – exekutiv producent
- Hank Medress – associerad exekutiv producent
- Phoebe Snow – förproduktion
- Ricky Fataar – producent (1, 2, 6, 7, 8, 10)
- Rob Fraboni – producent (1, 2, 6, 7, 8, 10)
- Russ Titelman – producent (3, 5, 9)
- Phil Ramone – producent (4)
- Steve Boyer – inspelning (1, 2, 6, 7, 8, 10), mixning (1, 2, 6, 7, 8, 10)
- Steve Rinkoff – inspelning (3, 5, 9), mixning (3, 5, 9)
- Jay Healy – inspelning (4), mixning (4)
- Joe Pirrera – inspelning (4), mixning (4)
- Bruce Calder – ytterligare ingenjör (1, 2, 6, 7, 8, 10), biträdande ingenjör (1, 2, 6, 7, 8, 10)
- Dan Gellert – biträdande ingenjör (3, 5, 9)
- Bob Ludwig – mastering på Masterdisk (New York City, New York)
- Karen Fine – produktionskoordinator (1, 2, 6, 7, 8, 10)
- Jill Dell'Abate – produktionskoordinator (3, 5, 9)
- Alexandra Saraspe-Conomos – produktionsassistent (3, 5, 9)
- Carol Bobolts – art direction
- Michele Clement – fotografi
- Chip Rachlin och CHR Management – ledning
