Självporträtt med en solros

Självporträtt med en solros
Konstnär	Anthony van Dyck
År	cirka 1632 till 1633
Medium	olja på duk
Mått	73 cm × 60 cm (29 tum × 24 tum)
Plats	Eaton Hall , Cheshire , England

Självporträtt med en solros är ett självporträtt av Anthony van Dyck , en flamländsk barockkonstnär från Antwerpen , spanska Nederländerna . Oljan på duk tros ha målats mellan åren 1632-1633. Producerad på höjden av sin berömmelse, tjänade Anthony van Dyck som "huvudman Paynter för att deras majestäter" vid Charles I av Englands hov medan han arbetade på detta självporträtt . Symboliken bakom solros- och guldkedjan har varit en stridspunkt bland olika konsthistoriker. Hans framgångsrika satsningar i den södra delen av Nederländerna och Italien drev honom in i en karriär som hovmålare och gjorde honom till en favorit bland kung Karl I och hans hov. Van Dycks hängivenhet för att fånga likheten med sina modeller gav honom auktoritet över porträttvärlden långt efter hans död 1641. Med en så lång och anrik karriär inom konsten utvecklades hans porträttteknik till vad som kallas hans sena engelska period som ses i Självporträtt med en solros . Detta verk finns nu i hertigen av Westminsters privata samling, inrymt i Eaton Hall i Cheshire.

Beskrivning

Porträttet visar konstnären Anthony van Dyck som tittar över axeln på betraktaren. Hans blick fokuserar på betraktaren, som om han lugnt skrämdes av närvaron av en åskådare. Hans högra hand är redo att röra de nedre kronbladen på en gul solros. Hans vänstra pekfinger och tumme håller en guldkedja som sträcker sig över hans högra axel och nedför hans bakre sida. Det här är ett visuellt trick för att uppmärksamma kedjan och budskapet den porträtterar. Denna kedja förstås vara en gåva som konstnären fick av sin beskyddare, Charles I. Guldkedjan har en medalj med kungens liknelse på, men döljs av konstnärens högra arm ärm. Han framställs för att vara utomhus i naturen, sett av molnen i bakgrunden. Han är klädd i en rikt färgad rosa överrock med en vit skjorta synlig på kragen, skjortmanschetter och en smal slits på ryggen. Ljuskällan strålar ut från det nedre vänstra hörnet och lyser upp solrosens yttre kronblad. Detta ger den visuella effekten av att solrosen "glänser" på Anthony van Dycks ansikte i godkännande, en vanlig tolkning av solrosen.

Bakgrund

Van Dyck i Charles I:s hov

Kung Charles I var ökänt känd för sitt beskydd av konsten, och under det tidiga 1600-talet utökade han sin samling av konstverk omfattande med tillägg av verk som en gång ägdes av hertigen av Mantua . Under höjden av sitt styre hade Charles samlat på sig en stor samling verk på totalt uppskattningsvis 1 750 målningar, av vilka några skapades av Van Dyck. Kort efter sin kröning 1626, försökte kungen skapa en flotta av barockkonstnärer, inklusive Peter Paul Rubens och Orazio Gentileschi , för att arbeta och bo i England. Den holländska konstnären Daniël Mytens var Charles officiella hovmålare innan Van Dycks ankomst till England, men saknade ändå kompetensen för att avbilda Charles så kungligt som han önskade. Van Dyck blev snart eftertraktad för sitt arbete efter en inlämning av ett självporträtt till hovtjänstemän, tillsammans med ett religiöst verk skapat för drottningen Henrietta Maria av Frankrike . Han blev ombedd att komma till England i april 1632, adlades för sitt arbete och lojalitet mot kronan senare i juli, och blev därefter en favorit hos Charles. Han fick ett lugnt eget hus tillsammans med en vacker pension på 200 pund per år. Det uppskattas att Van Dyck skapade över 40 porträtt av kung Charles ensam, tillsammans med olika andra målningar av kungafamiljen tillsammans. Dessa verk skickades vanligtvis till andra monarker och fungerade som diplomatiska gåvor. I England kunde Van Dyck utveckla sin stil mer omfattande och leva väl inom sina resurser som konstnär.

Ursprung

Målningen tillhör hertigen av Westminsters privata samling. Det är för närvarande inrymt i lanthuset Eaton Hall , beläget i Cheshire , England. Eftersom verket tillhör en privat samling är det för närvarande inte och har inte visats offentligt på länge. Den nuvarande titelinnehavaren av Duke och överseer av Eaton Hall är Hugh Grosvenor , 7:e hertigen av Westminster. Den unge miljardäraristokraten har ett nettovärde på nästan 9 miljarder pund, vilket gör honom till världens rikaste man under 30 år. 2013 utsågs han till gudfar till prins George av Cambridge. Självporträtt med en solros finner stor sällskap bland den samling som Grosvenors har samlat på sig genom århundradena; några andra anmärkningsvärda namn i deras privata samling inkluderar Rembrandt , Thomas Gainsborough och Claude Lorrain . Hertigen har varit känd för att låna ut verk till en handfull utställningar, men Van Dycks självporträtt har inte visats offentligt på över ett decennium. En talesperson för hertigen gjorde en kommentar 2007 att inga privata möten för att se något arbete i samlingen kommer att tas. Målningen visades i utställningen Charles I: King and Collector in the Royal Academy of Arts från 27 januari till 15 april 2018.

Tolkning

Sir Kenelm Digby med en solros
Konstnär	Anthony van Dyck
År	omkring 1630-talet
Medium	olja på duk
Mått	114,5 cm × 91,5 cm (45,1 tum × 36,0 tum)
Plats	Antony National Trust, Cornwall , England

Solros

Historiker och forskare har hett debatterat symboliken bakom solrosen. Begreppet blommors språk och att härleda symbolik från floran hade ännu inte vunnit den popularitet som det senare skulle få i litteratur, konst, poesi med mera; ändå är det viktigt att notera att en uppsjö av blommor var förknippade med vissa egenskaper och egenskaper även under barocken . Solrosen ( Helianthus annuus ) är en symbol för hängivenhet och trohet eftersom den vänder sig under dagen för att följa solen i dess kurs över himlen, vilket återspeglas i dess franska namn tournesol , den spanska girasolen , italienska girasole , etc. Denna uppenbara symbolik var naturligtvis noteras i 1600-talets engelska emblemböcker , där solrosen representerar lojalitet. Många av dessa emblemböcker publicerades och gjordes tillgängliga i Van Dycks hemstad, Antwerpen , men växtens egenskap är känd för varje trädgårdsmästare, och ingen litterär källa behövs. Även om han inte personligen uppgav att denna hängivenhet är specifikt till kronan, har det tolkats som att detta porträtt är en lojalitetsförklaring endast till Charles I. Att vara hovmålare för kungen av England var en ära som Van Dyck frossade i, samt en prestation som vilken konstnär som helst skulle vara stolt över att vara anställd som. Historiker är snabba med att erkänna att den gyllene kedjan Van Dyck har draperat över hans högra axel är en som skänktes till konstnären av hans beskyddare, tillsammans med det faktum att verket skapades under höjden av hans karriär medan han bodde i hovet i monarken. Solrosen och dess position tros vara vänd mot honom, vilket tyder på att monarkin ser på honom med godkännande.

Ändå är det inte enhälligt överens om att det finns en direkt korrelation mellan konstnären och beskyddaren specifikt. Anthony van Dyck skapade ett verk troligen mellan 1635 och 1650 som föreställde hans kära vän Sir Kenelm Digby , en engelsk astrolog, naturfilosof och kunglig hovman . Oljan på duk heter Sir Kenelm Digby med en solros. Ett bevis på vänskapen mellan de två männen skulle vara de flera porträtt som Van Dyck målade för att hedra den sena Venetia Stanley, Digbys fru. Han gjorde också ett familjeporträtt av paret Digby och deras två små barn mellan 1632–33, samma år som han arbetade på sitt solros-självporträtt. Solrosen i Kenelm Digbys porträtt skulle inte vara vettigt för att fungera som samma symboliska nick till kronan. Det skulle vara mer korrekt för solrosen att symbolisera hängivenhet och lojalitet här, för Digby tjänade kronan som en inofficiell sjökonsult i mitten av 1620-talet, samt kämpade i en duell 1641 till försvar av kungen och hans namne. De som är för denna speciella teori menar också att Van Dycks personliga natur inte lämpade sig för att skryta om hans beroende av en annan, även om den personen var kungen av England.

Senare, i början av 1640-talet, skulle porträttet användas under det engelska inbördeskriget som en löst definierad propagandapjäs , för att övertala medborgare att slå sig samman för en rojalistisk trohet, och framgångsrikt gjorde det för att ena det krigshärjade kungariket. Detta är bevis för att om solrosen endast skulle vara en symbol för Van Dycks trohet mot sin beskyddare, skulle porträttet inte ha gynnats lika bra av en bred publik som letar efter inspiration och relaterbar betydelse i ett konstverk.

Karl I i tre positioner
Konstnär	Anthony van Dyck
År	omkring 1635 eller 1636
Medium	olja på duk
Plats	Kunglig samling

Guldkedja

Känd, kedjan Anthony van Dyck bär i porträttet är ett tecken på Charles I:s uppskattning för hans konstnärliga arbete. Van Dyck hade bara varit i England i lite över ett år innan ett beslut utfärdades från domstolstjänstemän för att få medaljen "Etthundra och tio punds värde" till honom. Historiker tror att kedjan och medaljen designades av Nicolas Briot . Ofta arbetade gåvor som dessa in i det kommissionspris som en konstnär skulle betalas efter att ett verk färdigställts. Inte bara var uppskattningen ett tecken på det arbete Van Dyck hade utfört under sitt första år som hovmålare, utan också ett kungligt dekret om hans status i England. När man jämför konstnärens andra självporträtt, särskilt de han gjorde när han var elev under Peter Paul Rubens, skiljer sig sättet som han gestaltar enkla, funktionella kedjor på avsevärt från den utåtriktade utsmyckningen han utövar i Självporträtt med en solros . Kedjans beröring är en symbol för hans djupa och aktiva engagemang i sina plikter, men han avhåller sig från att göra det till centrum för självporträttet genom att balansera kedjebilden med solrosen.

Van Dyck eller Vandyke Beard

Anthony van Dyck var välkänd för sina många försök att fånga sin egen bild på duk. Som sådan exponerades tittarna för hans unika stil genom hans konstverk. Van Dyck var kapabel att påverka engelsmän från 1600-talet att anta hans manér och yttre utseende. Han var känd för att bära sitt ansiktshår på ett speciellt sätt, och skulle senare popularisera utseendet genom att måla sina olika modeller med samma skägg. Stilen känd som Van Dyck-skägget kom att bestå av en mustasch och bockskägg med håret på kinderna helt rakat. Mustaschen kan krullas i spetsarna och inkludera eller utesluta ett själsmärke beroende på personliga preferenser. Utseendet ansågs ha ett kungligt och ståtligt utseende, och kung Karl I själv gillade ofta att bli avbildad bärande av ansiktshårstilen i sina porträtt. Eftersom Charles I sågs så ofta bära Van Dyck-skägget, kallas det också för "Charlie". Trenden dog långsamt ut innan den praktiskt taget försvann från modet under den engelska restaureringen under kung Karl II:s styre .

I Self-Portrait with a Sunflower har Van Dyck en klassisk "Vandyke"; hans hakskägg består av en avsmalnande ände, och hans mustaschspetsar är böjda och pekar uppåt. Hans överläpp är nästan dold av det tjocka, mörka håret på hans mustasch samtidigt som den förblir renklippt, vilket tyder på den stolthet han har över hårets tillväxt och utseende.

Kopior

Det finns en kopia av målningen, som också målades av van Dyck, i fastigheten till stiftelsen för Friedensteinpalatset i Gotha ( Tyskland). Den här målningen stals 1979 och dök upp igen 2019.

Anteckningar

• "Anthony Van Dyck konstverk & berömda målningar". Konstberättelsen . Hämtad 2019-04-18.
• "Storbritanniens dolda konst". www.newstatesman.com . Hämtad 2019-04-17
• Brown, Christopher och Anthony Van Dyck. Van Dyck . Ithaca, NY: Cornell University Press, 1983.
•   Peacock, John, 1941- (2006). Van Dycks utseende: självporträttet med en solros och målarens vision . Ashgate. ISBN 9781351542869 .
•   Carlton, Charles, 1941- (1995). Karl I, den personliga monarken (2:a uppl.). London: Routledge. ISBN 0415121418 .
• Chapman, H. Perry (2013). "Självporträtt 1400−1700" (PDF). www.segundodeagosto.com .
• Dovkants, Keith. "Hugh Grosvenor: Hur den rikaste mannen i världen under 30 förblir normal". Tatler . Hämtad 2019-04-17.
• Duboff, Josh. "Hugh Grosvenor: Möt den 22-åriga, baby-faced, absurt rika gudföräldern till Prince George". The Hive . Hämtad 2019-04-17.
• EDT, Lucy Clarke-Billings Den 8/10/16 kl. 03:17 (2016-08-10). "Storbritanniens tredje rikaste man, hertigen av Westminster, lämnar förmögenhet till sonen - Prins Georges gudfader". Newsweek . Hämtad 2019-04-18.
•     Grosswirth, Marvin, 1931-1984. (2014). Konsten att odla skägg . Dover Publikationer. ISBN 1322044589 . OCLC 887095571 .
• Jaffé, Michael (2003), "Dyck, [Dijck] Sir Anthony [Anthonie; Antoon] van", Oxford Art Online , Oxford University Press, hämtad 2019-04-17.
•   Salus, Peter H.; Shipley, Joseph T. (1985-09). "The Origins of English Words: A Diskursive Dictionary of Indo-European Roots". Språk . 61 (3): 710. doi : 10.2307/414406 . ISSN 0097-8507 .
•   Scoble, Gretchen; Field, Ann (1998-04). Betydelsen av blommor: Myt, Språk & Lore . Krönika böcker. ISBN 9780811819312 .
• "Självporträtt med en solros av Anthony van Dyck". www.anthonyvandyck.org . Hämtad 2019-04-17.
•     Sherrow, Victoria. (2006). Encyclopedia of hair: en kulturhistoria . Greenwood Press. ISBN 9780313331459 . OCLC 310081924 .
• Wark, RR (1956). "En anteckning om Van Dycks 'Självporträtt med en solros'". The Burlington Magazine . 98 (635): 53–54.