Sharon Wybrants

Sharon Wybrants (född 1943 i Miami Beach, Florida ) är en amerikansk målare, performancekonstnär och utbildare.

Utbildning och tidig karriär

Wybrants tog en AFA vid Sullins College (1961–63), en BFA vid Ohio Wesleyan University (1963–65) och en MA i målning, konst vid Hunter College (1972–74). 1973, med det gifta namnet Sharon Wybrants-Lynch, var hon en av grundarna av konstnären och medlemmen av SOHO20 Gallery , det andra kooperativa utställningsutrymmet för alla kvinnor i New York City . Hon stannade kvar på galleriet till 1978. Hennes första separatutställning på SOHO20, i december 1973, recenserades positivt i Arts Magazine . Hon ställde ut målningar och teckningar av "kraftiga, kreativa kvinnor vars ansikten trotsar alla bedömningar baserade på kulturellt definierade standarder för kvinnlig skönhet", inklusive ett uttrycksfullt självporträtt kallat Revolutionary Woman (1973), som senare förvärvades av Western Illinois University . För sin andra separatutställning på SOHO20 visade Wybrants målade "bilder av överdriven feminin känslighet" och fick återigen en positiv recension i Arts Magazine . Wybrants ställde också ut i grupputställningar, inklusive The Eye of Woman (1974, Hobart och William Smith Colleges ) och Year of the Woman (1975, Bronx Museum of the Arts ). 1974 fick hon Childe Hassam Purchase Award från American Academy of Arts and Letters .

Självporträtt

I en gruppshow på SOHO20 kallad Showing Off (1975) visade Wybrants självporträtt som superkvinna (Woman as Culture Hero) ( 1975), en tio fot hög pastellstudie för en projicerad monumental oljemålning som kritikern John Perreault beskrev som "mer än lite tungan i vågen. Men det visar att kvinnliga artister också har egon, ibland lika stora som alla mäns. Och varför skulle de inte det?" En annan pastell visades också, Wybrants självporträtt i superkvinnadräkt med Rauschenberg i bakgrunden ( 1975), som humoristiskt visar konstnären med en bild av Robert Rauschenberg klistrad på väggen bakom henne som en pin-up . Oljeversionen av Self-Portrait as Superwoman (Woman as Culture Hero) (1977–78) var avsedd för The Sister Chapel , en feministisk installation för samarbete som hyllade elva historiska, mytiska och konceptuella kvinnliga "förebilder". Wybrants självporträtt är en hyllning till hennes egna prestationer som kvinna och som konstnär, men det var också tänkt att kommunicera något av osäkerheten och det personliga lidandet bakom den feministiska konströrelsens banbrytande prestationer . Även om det ursprungliga självporträttet som Superwoman försvann på 1980-talet efter att det påstås ha förts till den lokala soptippen, återskapade Wybrants målningen för en ny utställning av The Sister Chapel på Rowan University Art Gallery 2016.

1976 användes den pastellfärgade versionen av Self-Portrait as Superwoman som bilden på en affisch för att främja en arbetskonferens för jämställdhetsändringar sponsrad av New York-avdelningen av National Organization for Women . Pastellversionen ställdes även ut en andra gång på SOHO20 i Superwoman, Beauty and the Beast , Wybrants tredje separatutställning på galleriet. Det visades också en serie av tolv självporträtt som dokumenterade det årslånga uppbrottet av Wybrants äktenskap, som var och en speglar "ett annat humör och ett annat sätt att se sig själv", som konstkritikern Ellen Lubell noterade. Målningarna sträckte sig från Under Separationen (1976), som Marjorie Kramer liknade vid "ett vilt djur som letar efter möjliga faror", till Cathartic Conversation with Al Hansen (1976), som är lösare och mycket mindre inskränkt. Wybrants tolv självporträtt hyllades av recensenter i Arts Magazine , ARTnews , The Feminist Art Journal , Womanart och The SoHo Weekly News .

Performancekonst

Mellan 1978 och 1980 skapade Wybrants ett antal föreställningar förutom att arbeta som målare. Master Lady and Her Four Master Pieces (1980), till exempel, innehöll Wybrants som släpades runt på en scen av en grupp unga män i koppel som var klädda i bondage-typ kostymer. Under några av hennes föreställningar samarbetade Wybrants med kollegor, inklusive konstnären och designern Dan Kainen.

Senare karriär

Medan han bodde i Woodstock, New York mellan 1981 och 1984, var Wybrants värd för en veckovis kabel-tv- talkshow kallad "Fire, It's a Verb". Enligt henne, "Medan vi pratade, ritade jag min gästs pastellporträtt som visades på livevideon. Det var lite av en utmaning att slutföra det på en halvtimme, att få det att se bra ut hela tiden och uppträda. en intervju." 1990 var Wybrants grundare av Challenged Artists Together, en ideell konstorganisation för barn, ungdomar och vuxna med funktionshinder i Las Cruces, New Mexico . År 1992 betjänade programmet trettio vuxna och fjorton barn. Wybrants undervisade i studiokonst, digital konst och konsthistoria vid Berkshire School från 1997 till 2009. Mellan 1981 och 2012 ställdes hennes verk ut i Puerto Rico , New Mexico , Massachusetts , Illinois , New York och Italien . 2010 tilldelades Wybrants ett konstnärsuppehåll vid Millay Colony for the Arts . Hon fortsätter att måla och skapar fortfarande självporträtt, varav ett nyligen visades i Selfies & Self-Portraits: 21st C Artists See Themselves ( 2017) på Viridian Artists i New York City.

externa länkar