Serge Sorokko
Serge Sorokko | |
|---|---|
| Född |
26 april 1954 |
| Nationalitet | amerikansk |
| Yrke(n) | Konsthandlare, förlag |
| Make | Tatiana Sorokko (1992-nutid) |
| Barn | Katya Sorokko |
| Utmärkelser |
 Chevalier de l' Ordre des Arts et des Lettres Russian Academy of Arts Medal of Merit |
| Hemsida | Serge Sorokko Galleri |
Serge Sorokko (född 26 april 1954) är en amerikansk konsthandlare, förläggare och ägare till Serge Sorokko Gallery i San Francisco. Han spelade en stor roll i upprättandet av de första kulturella utbytena inom bildkonstområdet mellan USA och Sovjetunionen under perestrojkan . Sorokko har mottagit olika internationella utmärkelser och utmärkelser för sina insatser för kulturen.
Tidigt liv
Serge Sorokko förvandlade ett livslångt konstintresse till eponyma konstgallerier som sålde verk av samtida konstnärer. Han föddes i Riga , Lettland, då en del av Sovjetunionen . Hans mor var advokat och far var arkitekt och konstsamlare, känd för att ha designat några av Rigas mest framstående offentliga byggnader på 1960- och 1970-talen. Sorokko tog examen magna cum laude från Lettlands statliga universitet (nuvarande Lettlands universitet ) 1977 med en avancerad examen i engelsk litteratur. 1978, 24 år gammal, emigrerade han till USA och bosatte sig i San Francisco. Han blev en naturaliserad amerikansk medborgare 1984.
Karriär
Kort efter sin ankomst till USA 1979 började Sorokko arbeta som konstkonsult för ett samtida konstgalleri i San Francisco. 1982 blev han delägare i Bowles/Sorokko Galleries i San Francisco och öppnade tillsammans med sin affärspartner Franklin Bowles ett nytt tvåvåningsgalleri på Rodeo Drive i Beverly Hills. Sorokko-gallerierna, som 1987 även inkluderade en plats i New York City, visade verk av School of Paris såväl som nästa generations europeiska målare inklusive David Hockney , bland andra.
Ett av Sorokkos främsta initiativ var att främja den praktiskt taget obefintliga offentliga profilen för den underjordiska konströrelsen som då ägde rum i Sovjetunionen, som inkluderade verk av utlandsstationerade som hade flyttat till väst, såväl som den mängd som fanns kvar. Med glasnosts tillkomst , 1988, orkestrerade och sponsrade Sorokko en aldrig tidigare skådad återkomst till Sovjetunionen av den ryske exilkonstnären Mihail Chemiakin för en retrospektiv utställning på Tretjakovgalleriet i Moskva . Det var då som Sorokko träffade Tair Salakhov , förste sekreterare för Unionen av sovjetiska konstnärer . Tillsammans med Salakhov har Sorokko varit direkt involverad i att bringa konstutställningar till museilokaler i Ryssland och i utbyte visa etablerade, men aldrig tidigare sett i väst, ryska konstnärer i hans gallerier i USA [ citat behövs ]
1989 söktes Sorokko av Sovjetunionens kulturministerium , för att bli dess mellanhand till New Yorks konstscene, för den första utställningen någonsin av målningar av samtida New York-konstnärer i Moskva, i Kuznetsky Most Exhibition Hall. Showen, som fick blandade recensioner, kurerades av Donald Kuspit och fick titeln "Painting Beyond the Death of Painting".
Serge Sorokko Galleri
1996 sålde Sorokko sitt intresse för Bowles/Sorokko Galleries och öppnade det tre våningar höga Serge Sorokko Gallery på Union Square , i San Francisco, och ett år senare, 1997, ett andra trevåningsgalleri på West Broadway , i New York. York Citys SoHo- distrikt. Invigningsutställningen i New York, som enligt David Schonauer, chefredaktör för American Photo magazine, blev "inspirationen för specialnumret av American Photo ", var den kritikerrosade multimedia- och fotoinstallationen med titeln "The Last Party". : Nightworld in Photographs". Showen var tidsinställd för att sammanfalla med Studio 54 :s 20-årsjubileum och releasen av Anthony Haden-Guests nattlivskrönika, The Last Party: Studio 54, Disco and the Culture of the Night . En mångsidig grupp amerikanska och europeiska konstnärer på utställningen sträckte sig över ett helt sekel. Enligt British Independent var "öppningsgalan av Serge Sorokko Gallery i SoHo så trångt att till och med Spike Lee svalkade hälarna på trottoaren snarare än att trotsa förälskelsen. Galleriet innehöll en utställning med hundratals fotografier av klubbscenen av Diane Arbus , Weegee , Irving Penn , Helmut Newton och diverse paparazzi , som tjänade som fotografiska spjälsängar för de tusentals gästerna vid öppningen. Det fanns bilder av Mick Jagger och Jerry Hall , av Cher och Eddie Murphy , av barbröstade tonåringar klubbtjejer med glitter i ansiktena; av djupt stenade par i hotpants och afros, som går på varandra framför punkklubbar; och av modevärldens armaturer som stirrar på nakna, vridna performanceartister." Kolumnisten Bob Morris beskrev "möbeln av gäster som hölls utanför det överpackade galleriet av utkastare," skrev kolumnisten Bob Morris i The New York Times : "Och den här dörrscenen var dålig. Tina Louise var stängd utanför alldeles för länge för en Gilligan's Island -ikon. Richard Johnson , redaktören för New York Post ' s Page Six , satt fast utanför ett tag också... Robert Altman kunde inte komma in heller. Vad kan vara godare än att titta ut på någon så viktig bland en folkmassa som kläms mot gallerifönstret som insekter på en vindruta?" " The Last Party är en fascinerande utställning", förklarade den brittiska journalisten och författaren Suzy Menkes i International Herald Tribune , "på grund av den stora variationen av dess 60 olika fotografer och 300 bilder utmärkt orkestrerade och upphängda. Men också för att den fångar dess motiv. omedvetet. I det präglar den ett fjärilsögonblick av socialhistorien."
Enligt New York Daily News blev galleriet snart "platsen där kändisar umgås", och 1998 använde Woody Allen Sorokko-galleriet för att spela in en utställningsöppningsscen för sin film Celebrity .
I mars 2007 arrangerade Sorokko en amerikansk premiär av New Religion , en multimediainstallation av den brittiske konstnären Damien Hirst , och i september 2007 - en världspremiär av teckningar av den italienska 1500-talskonstnären Jacopo Strada . Med titeln "Jacopo Strada (1510 – 1588). Manieristisk prakt: Extravagant Designs for a Royal Table", åtföljdes utställningen av en hårdpärmkatalog författad av Dr. Sarah Lawrence, chef för Master of Arts Programme in Decorative Arts and Design på Cooper Hewitt National Design Museum i New York.
2010 flyttade Serge Sorokko Gallery från sin plats på Grant Avenue till en mycket större bottenvåning på 55 Geary Street, på Union Square i San Francisco. Det nya galleriets invigningsutställning var en världspremiär för en platsspecifik installation av målningar, trompe-l'œil- verk på papper och skulpturer av den belgiska konstnären Isabelle de Borchgrave .
Publicering
Sorokkos intresse för fotografi har intensifierats. Från och med 2000 publicerade Serge Sorokko Gallery sin första fotograferingsportfölj, som gynnade Brooklyn Academy of Music (BAM). Portföljen innehöll verk av välkända samtida konstnärer. Denna publiceringssatsning följdes 2004 av publiceringen av BAM Photography Portfolio II. År 2008 avtäckte Sorokko BAM Photography Portfolio III , som visade upp originalverk av tolv samtida konstnärer.
Även 2008 publicerade Sorokko 10 Iris Prints , en portfölj av fotografier av den amerikanske modedesignern som blev fotografen James Galanos .
Utmärkelser
• 2004 överlämnade den ryska konstakademin Sorokko sin förtjänstmedalj för hans arbete inom konsten.
• 2005 erkände Frankrikes regering Sorokkos bidrag till kulturen genom att skänka honom äran Chevalier des Arts et des Lettres (Knight of the Arts and Letters).
Privatliv
Sorokkos första äktenskap slutade i skilsmässa. Han har en dotter. 1992 gifte han sig med den ryska modellen Tatiana Sorokko i Beverly Hills, Kalifornien; de bor i San Francisco Bay Area .
Bibliografi
- Moran, Michael . The Reckoning: Debt, Democracy, and the Future of American Power. London. Palgrave Macmillan , 2012. ISBN 978-0-2303-3993-4
- Lawrence, Sarah. Jacopo Strada (1510 – 1588). Mannerist Splendor: Extravaganta mönster för ett kungligt bord. San Francisco: Serge Sorokko Gallery, 2007. ISBN 978-0-9797763-0-4
- Saeks, Diane Dorrans. San Francisco stil. Kapitel: "Serge & Tatiana Sorokko i Mill Valley." San Francisco: Chronicle Books , 2004. ISBN 978-0-8118-0869-9
- Bowles, Franklin. Sorokko, Serge. Dupin, Jacques . "Joan Miró: De sista etsningarna." San Francisco: Bowles/Sorokko Gallery, 1995. ASIN B0016SO6GO
- Johnson, Robert Flynn. "Leonard Baskin: Skulptur, akvareller och teckningar." San Francisco: Bowles/Sorokko Gallery, 1990. ASIN B003X5V9A4
- Dupin, Jacques. "Joan Miró: De sista litografierna." San Francisco: Bowles/Sorokko Gallery, 1987. ASIN B0010ILXES