Sept haï-kaïs

*Sept haï-kaïs*
Sept haï-kaïs
Sångcykel av Maurice Delage
Text	Japanska tanka- och haikudikter _
Språk	franska
Komponerad	1924
Poängsättning	Sopran; flöjt; oboe; klarinett; piano; stråkkvartett;

Sept haï-kaïs ( franska: [sɛt aikai] , "Sju haikais ") är en sångcykel av melodier av den franske kompositören Maurice Delage för sopran och kammarensemble av flöjt, oboe , B♭ klarinett, piano och stråkkvartett . Delage komponerade verket 1924 baserat på klassiska japanska tanka- och haikudikter som han översatte till franska.

Verket framfördes första gången den 16 februari 1925 av mezzosopranen Jane Bathori vid en konsert under ledning av Darius Milhaud på Société musicale indépendante (SMI). SMI var en konsertförening som grundades 1909 av Maurice Ravel och andra vänner till Delage för att befria sig från restriktionerna för Société Nationale de Musiques ( SNM) programmusik .

Sept haï-kaïs är kortare och mer komplex än Delages Quatre poèmes hindous (" Fyra hinduiska dikter ", 1914), och mindre känd än Stravinskys Trois poésies de la lyrique japonaise [ fr ] (" Three Japanese Lyrics ", 1913), vars texter också översattes av Delage. Sept haï-kaïs överbryggar musiken från Japan och modern fransk musik , och anses vara mästerverket under Delages mogna period.

Bakgrund

Maurice Delage , 1912

Liksom många västerländska konstnärer i början av 1900-talet visade Maurice Delage (1879–1961) en uttalad smak för Japans konst ( japonism ). Den unge kompositören, som fick sin fars ekonomiska stöd, gjorde en resa till Indien och Japan i slutet av 1911, där han stannade 1912. Han berättade knappast några av sina minnen från den tiden förutom till sina närmaste vänner. I sin biografi om Delage beklagar Philippe Rodriguez att kompositören "aldrig hade sagt eller skrivit något om sin resa till Japan, åtminstone ingenting som återstår".

Bland Delages mest gynnade vänner tog den ryske kompositören Igor Stravinsky snart samma entusiasm för japansk kultur , och lade preliminärt kompositionen av Vårens rit (1913) åt sidan för att sätta Trois poésies de la lyrique japonaise [ fr ] ( " Tre japanska Text ") till musik, som Delage hade översatt åt honom. Stravinsky tillägnade den första dikten, "Akahito", till Delage, och Delage dedikerade den sista av sina Quatre poèmes hindous , "Jeypur", till Stravinsky.

Intresset för japansk klassisk musik ( gagaku ) ledde till att Delage anordnade en konsert när shamisenvirtuosen Sakichi Kineya IV [ ja ] 1925 besökte Paris. Jirohachi Satsuma [ ja ] , en rik beskyddare av konsten, påminde: "Ravel och Delage tänkte anordna en välkomstfest till Sakichi och hans frus ära, hemma hos pianisten [Henri] Gil-Marchex. Sakichi spelade, klädd i en röd rock, framför en guldduk. Ravel och Delage hänfördes av denna konsert."

Skissera

Ki no Tsurayuki , författare till det första förordet till Kokin Wakashū -porträttet från 1600-talet av Kanō Tan'yū

De sju melodierna bildar en sekvens. Vid en konsert i Genève i april 1929 passade Delage på att precisera: "författaren begär att dessa sju korta stycken inte ska avbrytas; tonsekvensen är avsiktlig".

Dikter

Haï-kaï är en fransk återgivning av det japanska ordet haikai ( 俳諧 , "komiskt, oortodoxt") som hänvisar till en genre av japansk poesi i allmänhet färgad av humor. Det utvecklades på 1500-talet från tanka , en poetisk form av 31 stavelser i fem rader i ett schema med 5-7-5-7-7 stavelser. Tankan dök upp i det kejserliga hovet i slutet av Nara-perioden i slutet av 800-talet och åtnjöt en guldålder under Heian - perioden (794–1185). Haikuformen som hade dykt upp på 1600-talet härrör också från tanka , reducerad till 17 stavelser: 5-7-5.

Gaston Renondeau noterade att haikaiformen "njöt av en oöverträffad mode från slutet av 1400-talet". Produktionen av haikai har fortsatt in i modern tid. Verkets "lätta" karaktär utesluter inte djupet - enligt Rodriguez "förtätar det begränsade antalet ord diktens energi, en veritabel animistisk vision av naturen", och därför är "de första raderna laddade med en lämplig symbolik att dra Delages uppmärksamhet och utgöra den första av Sept haï-kaïs ".

I. Préface du Kokinshū (tanka av Ki no Tsurayuki ; tillägnad fru Louis Laloy )


franska	japanska	Romaniserad japanska	engelsk
Si tu écoutes la chanson du rossignol dans les fleurs eller du crapaud dans l'eau, tu sauras que nul être ne peut vivre sans un jour chanter.	花に鳴く鶯水に住む蛙の声を聞けば生きとし生けるものいづれか歂まけ	Hana ni naku uguisu mizu ni sumu kawazu no koe o kikeba iki to shi ikeru mono izure ka uta o yomazarikeru	Att höra sångaren sjunga bland blommorna och grodan i hans söta vatten — finns det någon levande varelse som inte är givna till sång?

II. "Les herbes de l'oubli ..." (av Sosei ; tillägnad Andrée Vaurabourg , Arthur Honeggers framtida fru )


franska	japanska	Romaniserad japanska	engelsk
Les herbes de l'oubli, je me demandais d'où venaient leurs korn. Je sais maintenant qu'elles naissent au cœur sans pitié de mon amie.	忘れ草何をか種と思ひしはつれなき人の心なりけり	Wasure-gusa Nani o ka tane till Omoishi wa Tsurenaki hito no Kokoro narikeri	Vad kunde vara fröet till dessa glömma gräs, jag undrade en gång; Nu vet jag att det är hjärtat hos en som är likgiltig för kärlek.

III. "Le coq ..." (av Georges Sabiron; tillägnad Jane Bathori , verkets utförare)


franska	engelsk
Flaque d'eau sans un pli — le coq qui boit et son image se prennent par le bec.	Pöl utan krusning. Den drickande tuppen och dess bild Fånga varandras näbbar.

IV. "La petite tortue ..." (av Hiroko Katayama ; tillägnad fru Fernand Dreyfus, mor till Alexis Roland-Manuel )


franska	japanska	Romaniserad japanska	engelsk
La petite tortue rampe — lentement, lentement — et j'en ai peine, sans penser que moi-même j'avance tout comme elle !	龜の子はのそりのそりとはうて行く氣味わるけれど我も行くかな	Kame no ko wa nosori nosori till haute iku kimi waru keredo ware mo iku kana	Den lilla sköldpaddan kryper — sakta, sakta — och jag har svårt att inte tro att jag själv går vidare precis som hon!

V. "La lune d'automne ..." (av Akiko Yosano ; tillägnad Suzanne Roland-Manuel, Roland-Manuels fru)


franska	japanska	Romaniserad japanska	engelsk
De la blanche étoffe des vagues écumant sur la mer déchaînée, la lune d'automne sort comme d'une robe.	龜の子はのそりのそりとはうて行く氣味わるけれど我も行くかな	Shiranami no Nuno ni sugarite Araiso no Aki no hajime no Tsuki noborikinu	Ovanför den vilda stranden steg den första höstmånen , klängande vid en mantel av vita vågor.

VI. "Alors ..." (av Uejima Onitsura , översatt av Paul-Louis Couchoud ; tillägnad Denise Jobert (förlagets dotter))


franska	japanska	Romaniserad japanska	engelsk
Elles s'épanouissent — alors on les regarde — alors les fleurs se flétrissent — alors...	咲くからに見るからに花の散るからに	Saku kara ni Miru kara ni Hana no chiru kara ni	för att de blommar för att vi ser dem för att de faller —

VII. "L'été ..." (okänd författare; tillägnad Georgette Garban)

L'été dans la montagne —

le crépuscule sur les cèdres —

på entend la cloche d'une lieue ...

Översättningar

Munken Sosei , författare till det andra haikai -imaginära porträttet av Shōkadō Shōjō , 1600-talet, Cleveland Museum of Art

Delage hade lärt sig japanska som förberedelse för sin resa till Japan 1912. Han fick tillräcklig behärskning av det poetiska språkets subtiliteter för att själv kunna översätta de dikter han tonsatte, som han hade gjort för Stravinskys Trois poésies de la lyrique japonaise i 1913. Han tog dikter för Sept haï-kaïs från Kokin Wakashū och andra poesiantologier, men försummade att specificera deras författare.

Delages översättningar, inspirerade av japanologen Paul -Louis Couchoud , var också mycket personliga, enligt musikforskaren Michaël Andrieu. Kompositören organiserar ibland verserna så att de passar musiken bättre. Till exempel Anthologie de la poésie japonaise classique utgiven av Gaston Renondeau följande översättning av den andra haikai, av Sosei ( ca 844–910 ):

Jag kräver det

ce qui pourrait servir de graine

à l'« herbe d'oubli » ?

Et voici que c'était le cœur

d'une personne cruelle.

Uttrycket herbe d'oubli ( "att glömma gräs") är en ord-för-ord-översättning av japanskans wasure-gusa ( 忘れ草 ), dagliljan Hemerocallis fulva . Kineserna trodde att det fick människor att glömma sin olycka. Klassiska japanska poeter använde lätt sådana dubbla betydelser.

musik

Melodierna är mycket korta ; i pianoupplagan upptar var och en två sidor, utom den första, för vilken den instrumentala preluden upptar en hel sida. Den fjärde melodin , "La petite tortue ...", är bara sjutton mått lång - antalet stavelser i en japansk haiku. Alexis Roland-Manuel anmärkte om denna melodi : "Låt inte din blygsamhet få dig att glömma en viss fabel av La Fontaine . Du skyndar långsamt kanske, men inga av dina steg är bortkastade. Hur många harar avundas dig!"

Harmonin är prickad med fina, uttrycksfulla dissonanser . För den tredje melodin , "Le coq ...", "hacka" instrumenten melodin med appoggiaturor i en anda som liknar den i Ravels Histoires naturelles (1906). Enligt Andrieu, "Maurice Delages komposition är enkel och raffinerad; kompositören förblir alltid uppmärksam på klangbalans för att skapa atmosfär".

Inledande åtgärder för "Le coq ..."

Stycken uppvisar kontraster i klang och tempo: Preface - "vif" och "quasi una cadenza " - sammanförs på en andantino som antar en rik utsmyckning som frammanar den ihållande "näktergalarnas röst i blommorna". "Les herbes de l'oubli ..." följer förloppet av en larghetto -fras. Tempot i "Le coq" är moderato , med lite mer animation mot slutet. "La petite tortue ..." fortsätter naturligt på en lentorytm . "La lune d'automne ..." reser sig på en agitato -våg. "Alors ..." återvänder till larghettot i den andra melodin , och "L'été ..." utvecklas lugnt . Slutet är fritt långsamt, dunkelt. e morendo , med friheten att låta instrumenten resonera så djupt som möjligt. Rodriguez jämförde diktföljden med etapper i en "veritabel inre resa".

Genom att jämföra de två versionerna av verket - för röst och piano eller instrumental ensemble - ansåg musikologen Marius Flothuis att "orkesterversionen utan tvekan respekterar kompositörens idé mer". Versionen med piano är svårare att utföra – till exempel i framför allt Preface :

Inledande åtgärder av Preface

En karakteristisk modulering , citerad i Delages In morte di un samouraï [ fr ] från 1950, fångade Flothuis uppmärksamhet. I början av "L'été ..." har de två första ackorden en dubbel falsk relation (av C♭ till B♭ och G♭ till G♮) följt av en enträget kvart i basen, som Flothuis tolkar som " en dubbel pedalpunkt (B♭ + E♭)". Detta frammanar tempelklockans avlägset slag och hörs tolv gånger på bara nio takter, alltid utanför melodin:

Inledande åtgärder för "L'été ..."

Instrumentation

Två versioner av Sept haï-kaïs publicerades och framförs lika ofta tillsammans: den första 1924 för röst och ensemble, och den andra 1926 för röst och piano. Kompositören lät Tsuguharu Foujita producera en illustration för omslaget till denna version av noten.

Det musikaliska ackompanjemanget är mycket raffinerat. Jean-Paul Bartoli ansåg att instrumenteringen var "sällsynt och ovanlig". Med undantag för serietekniker återfinns alla egenskaper hos det huvudsakligen melodiska verket hos Anton Webern , en kompositör som Delage inte kände till.

Skriften är mer krävande än Quatre poèmes hindous (1912), i samma utsträckning som Ravels Chansons madécasses (1926) gick längre än hans Trois poèmes de Mallarmé (1913). De fyra verken är strikt moderna och, enligt Bartoli, "dessa korta, fina miniatyrer, kanske inspirerade av Stravinskys cykel, stimulerade utan tvivel Ravel att komponera hans Chansons madécasses ".

Följande tabell återspeglar denna vanliga trend mot en lättare instrumentering:

Jämförelse av instrumentering i verk av Delage och Ravel
Verk av Maurice Delage		Verk av Maurice Ravel
Quatre poèmes hindous	Sept haï-kaïs	Trois poèmes de Mallarmé	Chansons madécasses
flöjt	flöjt	flöjt	flöjt
piccolo		2:a flöjt (även piccolo)
oboe tar också cor anglais	oboe
klarinett	klarinett	klarinett
basklarinett		2:a klarinett (även basklarinett)
harpa	piano	piano	piano
1:a fiol	1:a fiol	1:a fiol
2:a fiol	2:a fiol	2:a fiol
altfiol	altfiol	altfiol
cello	cello	cello	cello

Föreställningar

Jane Bathori sjöng premiären av Sept haï-kaïs 1925. (foto från 1912)

Premiären ägde rum den 16 februari 1925 vid en konsert av Société musicale indépendante (SMI) på Salle Érard i Paris. Melodierna framfördes av Jane Bathori och dirigerades av Darius Milhaud . Delage hade fått Bathori att gå med på att utföra den sent på året innan. I ett brev till henne daterat den 27 september 1924 skrev han: "Min förläggare var tvungen att skicka dig mina sju små saker i hopp om att de skulle intressera dig... De är lite grundläggande för din stora virtuositet, men det skulle kunna fresta dig att göra något bra med dem”.

Trots det ljumma mottagandet vid premiären, framfördes Sept haï-kaïs flera gånger på konsert med växande framgång. I april 1929 presenterade arrangörerna av den sjunde festivalen i International Society for Contemporary Music verket i Genève, framfört av Madeleine Gray och dirigerat av Ernest Ansermet . Efter konserten berömde Aloys Mooser Sept haï-kaïs som "mejslade med ett subtilt, raffinerat konstnärskap. På några få rader skapar dessa små stycken en enastående uttrycksfull atmosfär".

Mer än två decennier efter deras kompositörs död 1961, hade Sept haï-kaïs sin första föreställning i Japan den 20 juli 1985 i Sōgetsu Hall [ ja ] under Tokyo Summer Festival , tillsammans med verk av Ravel, Stravinsky och Shostakovich .

Reception

Sept haï-kaïs fick begränsad framgång – musikkritiker blev för det mesta häpna över melodiernas korthet . Gustave Samazeuilh nämnde bara "de mycket korta men mycket musikaliska japanska sångerna". I en artikel för le Ménestrel sammanfattade Paul Bertrand allmänhetens känsla, och såg i sångcykeln "en rad skisser, ofta charmiga men mycket korta, så korta att inget intryck av någon av dem hade tid att bekräfta sig självt".

Bland de första kritikerna som tillfrågades om att utvärdera arbetet visade Alexis Roland-Manuel större förståelse. Han erkände att den uppmärksamma insats som krävdes av lyssnaren var en liten sak i ljuset av partiturets förtjänster: "Det är känt att den japanska hantverkaren är den snålaste av sin talang i världen. Han bryter inte tystnaden utom med långa mellanrum och talar endast få ord till oss varje gång. Men vart och ett av dessa ord är fulla av betydelse, men från var och en av deras stavelser svänger drömmens dörrar bort för oss."

För sina vänner var det ett bevis på att kompositören av Quatre poèmes hindous hade ägnat sig åt en så kortfattad poesi som möjligt. Musikkritiker hade också i viss mån rapporterat om denna trend mot ökad förfining. Från 1923 kritiserade Paul Bertrand strängt Delages melodier : "M. Delage visar en något överdriven diskretion... Om alltför många tonsättare, hemsökta av Wagners anda, tenderat att påtvinga sina lyssnare pretentiösa verk av svårsmält omfattning, många andra idag. begränsa sin musik alltför villigt genom att reducera den till idén om en liten bild, och till och med en liten mantelprydnad.

En anonym recension i Revue musicale 1926 presenterade verket så här: "Stråkkvartetten, flöjten, klarinetten, oboen, med hjälp av pianot, samlas här för den mest fantastiska alkemi, ett underbarn av ljud där magikern Delage går längre i klangfärgens fina poesi än någon annan trollkarl. Det är en mycket liten, dyrbar droppe som han visar oss: musiken reduceras till hemligheten bakom sitt väsen. Men i en solig vattendroppe är också där regnbågen är hittad.

Efter Sept haï-kaïs utsattes vart och ett av Delages nya verk som framfördes tillsammans för liknande kritiska attacker – enligt Rodriguez, av "musikkritiker, historiografer, människor i parisiska salonger som hela sitt liv förlöjligade hans "preciousness", hans "prylar", hans andfåddhet, allt sagt, hans skygga konstnärliga brister". Denna kritik, som reducerade Delages musik till endast Haï-kaïs , ledde till stödjande svar från musiker och kompositörer som var känsliga för deras musikaliska kvaliteter. Vid premiären 1951 av Delages In morte di un samouraï [ ja ] , ett verk som består av sex original haikaier, hyllade René Dumesnil verket: "Maurice Delage är en mästare; man ber bara om lite rättvisa för honom."

Vid ett framträdande 1957 under ledning av Tony Aubin , kommenterade musikografen René Dumesnil: "medlens ekonomi generar inte Delage mer än skalan, och oavsett antalet artister har den samma säkerhet. Inget onödigt, men allt som kan översätter bäst tankar, känslor eller subtila intryck för att i lyssnarens sinne skapa ekot av en idé om att musik ensam kan väcka — när den är skriven av en magiker som han."

1959, med anledning av Delages 80-årsdag, utropade Paul Le Flem "den konstnärliga perfektion som alltid ger vika före musikens apollonska nöje: musik och poesi, det som inte är till för att överraska oss. Vad förbryllar vissa, vilket verkar grovt orättvist för mig är tystnadens konspiration som sakta väver runt denna musiker som vet värdet av tystnad, skugga, ensamhet."

Roland-Manuel, i den första artikeln som ägnas åt Delage, definierade "den sällsynta situationen" för kompositören av Sept haï-kaïs - enligt Rodriguez "med en sällsynt klärvoajans" - "När man tränger in i verkets intimitet, slås av överflödet av rikedomar som finns i en tät låda. Man upptäcker den smarta subtiliteten hos en hantverkare som mjukar upp det rebelliska materialet och disciplinerar formerna på samma sätt som en skulptör av japanskt elfenben."

Rodriguez placerar Sept haï-kaïs bland de mest avancerade verken i sin tid: "Vid den tid då Falla skrev sin asketiska El retablo de maese Pedro , när Schönberg signerade sina fem pianostycken opus 23, när Roussel också vände sig mot Orienten med Padmâvatî , Haï -kaïs passar in i detta universum som sju lysande stjärnor på en ametisthimmel", och "väl upp ur varans djup, som en inre nödvändighet".

För musikforskaren Jean Gallois är Sept haï-kaïs "odiskutabelt, utan tvekan ett mästerverk: dessa få sidor är fortfarande bland musikerns mest hyllade", och Delage har blivit "haikais musiker". Andrieu mildrade detta omdöme och sa att kompositören "inte ofta får erkännande förutom av en elit".

Upplagor

Maurice Delage, Sept haï-kaïs , éditions Jobert, Paris (1924, för ensembleversionen)
Maurice Delage, Sept haï-kaïs , éditions Jobert, Paris (1926, för piano- och sångversionen)

Diskografi

Sept haï-kaïs (1995) Darynn Zimmer (sopran), Solisti New York, dirigerad av Ramson Wilson, CD New Albion Records NA 078
Sept haï-kaïs (1995) Felicity Lott (sopran), Kammer Ensemble de Paris [ fr ] dirigerad av Armin Jordan , Aria Music 592300
Maurice Delage: Les Mélodies (1998) Sandrine Piau (sopran), Jean-Paul Fouchécourt (tenor), Jean-François Gardeil (baryton), Billy Eidi (piano), CD Timpani 1C1045
Maurice Delage: Musique de chambre (1998) Lucienne van Deyck (mezzosopran), instrumental ensemble dirigerad av Robert Groslot [ nl ] , CD Cyprès CYP2621

Anteckningar

Anförda verk

Agostini, Bertrand (sommaren 2001). "Utvecklingen av fransk haiku under första hälften av 1900-talet: historiska perspektiv" . Modern Haiku . 32 (2). Arkiverad från originalet den 22 juli 2002 . Hämtad 26 maj 2016 .
Andrieu, Michael (2011). Réinvestir la musique: Autour de la reprise musicale et de ses effets au cinéma (på franska). upplagor L'Harmattan . ISBN 978-2-296-45203-9 .
Bartoli, Jean-Pierre (2012). Pouillon, François (red.). Dictionnaire des orientalistes de langue française (på franska). utgåvor Karthala . ISBN 978-2-811-10790-1 .
Bertrand, Paul (11 maj 1923). "Compte rendu du concert de la SMI". Le Ménestrel (på franska).
Bertrand, Paul (27 februari 1925). "Compte rendu du concert de la SMI". Le Ménestrel (på franska).
Cranston, Edwin A. (1998). Den ädelstensglittrande koppen . Stanford University Press. ISBN 978-0-8047-3157-7 .
Cranston, Edwin A. (2006). A Waka Anthology: Grasses of remembrance . Stanford University Press. ISBN 978-0-8047-4825-4 .
Coyaud, Maurice (1978). Fourmis sans ombre, le livre du haïku . libretto (på franska). Editions Phébus . ISBN 978-2-859-40586-1 .
Dumesnil, René (13 februari 1951). "Compte rendu du concert du 1er février 1951". Le Monde (på franska).
Dumesnil, René (24 september 1957). "Compte rendu du concert de l'Orchestre Radio-Symphonique". Le Monde (på franska).
Fanfarpersonal (1995). "Critique de l'enregistrement réalisé par Felicity Lott (sopran) et le Kammerensemble de Paris dirigé par Armin Jordan". Fanfar .
Flothuis, Marius (1996). "Exprimer l'inexprimable": Essai sur la mélodie française depuis Duparc (på franska). Rodopi BV. ISBN 90-420-0087-2 .
Gill, Robin D. (2006). Cherry Blossom Epiphany: The Poetry and Philosophy of a Flower Tree . Paraverse Press. ISBN 978-0-9742618-6-7 .
Hare, Thomas Blenman (1996). Zeamis stil: Noh Plays of Zeami Motokiyo . Stanford University Press . ISBN 978-0-8047-2677-1 .
La Revue musicale personal (1926). " Sept haï-kaïs par Maurice Delage". La Revue musicale (på franska). 6 .
Le Flem, Paul (28 november 1959). "Compte rendu du concert du 18 novembre 1959". La Croix (på franska).
Mooser, Aloys (15 maj 1929). "Compte rendu du concert de Genève". Musique (på franska).
Renondeau, Gaston (1978). Anthologie de la poésie japonaise classique . Poésie (på franska). upplagor Gallimard . ISBN 2-07-032177-0 .
Rodriguez, Philippe (2001). Maurice Delage: La Solitude de l'artisan . Mélophiles (på franska). Papillon. ISBN 2-940310-08-4 .
Roland-Manuel, Alexis (mars 1925). "M. Delage". Revy Pleyel (på franska).
Roland-Manuel, Alexis (23 mars 1925). "Compte rendu du concert de la SMI". L'Éclair (på franska).
Samazeuilh, Gustave (15 mars 1925). "Compte rendu du concert de la SMI". La Revue mondiale (på franska).
Seton, Grace Thompson (31 december 1922). "Två japanska experiment i sten och hjärnor". New York Times . sid. 64.