Scott Bukatman

Scott Bukatman är kulturteoretiker och professor i film- och medievetenskap vid Stanford University . Bukatmans forskning undersöker hur populära medier (film, serier) och genrer (science fiction, musikaler, superhjälteberättelser) "medierar mellan ny teknologi och mänsklig perceptuell och kroppslig upplevelse."

Karriär

1980-1990-talet

1986 publicerade Bukatman "Battle with Songs: The Soviet Historical Film as Historical Document" i tidskriften Persistence of Vision 3-4. 1988 kurerade han en retrospektiv utställning om komikern Jerry Lewiss filmer och tv-program på American Museum of the Moving Image i New York City. 1989 publicerade han "The Cybernetic (City) State: Terminal Space becomes Phenomenal" i Journal of the Fantastic in the Arts 2. 1992 avslutade Bukatman sin Ph.D. i Cinema Studies från New York University .

Han har undervisat vid NYU, Yale University , School of Visual Arts i New York, Free University of Berlin och University of New Mexico . Kurser som Bukatman har utvecklat inkluderar en rad tvärvetenskapliga, intermediala erbjudanden som Cinema and the City , World's Fairs and Theme Parks , The Body in American Genre Film och Cyborgs and Synthetic Humans.

1994 var Bukatman medarrangör av "Cine City: Film and Perceptions of Urban Space 1895-1995" på Getty Center i Los Angeles . 1997 utnämndes han till biträdande professor i medievetenskap vid institutionerna för konst och jämförande litteratur vid Stanford University, där han har utvecklat programmet Film and Media Studies i samarbete med Henry Breitrose och konsthistoriaprofessorn Michael Marrinan.

Bukatman skrev Terminal Identity: The Virtual Subject in Postmodern Science Fiction (Duke University Press) och en monografi om den framstående science fiction-filmen Blade Runner för British Film Institute. Hans artiklar har publicerats i Artforum International , Architecture New York , October och Camera Obscura. Han har tjänstgjort som konsultredaktör för Science Fiction Studies och sitter i redaktionen för Art/Text and Animation: An Interdisciplinary Journal .

2000-talet

2003 publicerade Bukatman Matters of Gravity: Special Effects and Supermen in the 20th Century (Duke University Press). Enligt en recension i Guardian Unlimited är sammansmältningen av genrerna superhjältehistoria och cyberpunk i filmer som The Matrix "...superly analysered in Scott Bukatmans collection of essays." Bukatman tar upp "frågan om kroppar i en teknologiiserad tidsålder", och hävdar att i modern science fiction "... kan kroppen "simuleras, förvandlas, modifieras, bearbetas om, genmanipuleras och till och med upplösas", men det är aldrig helt och hållet. elimineras: försökspersonen behåller alltid en köttkomponent." Dessutom analyserar Bukatman den "skopiska behärskningen" av specialeffektbilder i flera nyskapande sci-fi-filmer, som ger en "allsmäktig Guds öga" vision och "panoramavisningar", som han hävdar tar upp "...den upplevda förlust av kognitiv kraft som individen upplever i en alltmer teknologiiserad värld."

2012 publicerade Bukatman The Poetics of Slumberland: Animated Spirits and the Animating Spirit (University of California Press). Bokbeskrivningen lyder: "I The Poetics of Slumberland hyllar Scott Bukatman lek, plasmasmöjlighet och bilders liv i tecknade serier, serier och film. Bukatman börjar med Winsor McCays Little Nemo in Slumberland för att utforska hur och varför de framväxande medierna av serier och tecknade serier fångade på ett briljant sätt en lekfull, upprorisk energi som kännetecknas av hyperboliska känslor, kroppslighet och fantasi. Boken utvidgas till att överväga liknande "animerade" beteenden i till synes olika medier – filmer om Jackson Pollock, Pablo Picasso och Vincent van Gogh; musikalen My Fair Lady och historien om Frankenstein; slapstick-komedier av Jerry Lewis; och samtida komiska superhjältar – som drar dem alla tillsammans som leverantörer av förkroppsligade utopier av oordning." T. Lindvall från Virginia Wesleyan College kallade boken "Essential" i Choice och skrev: "När man glider bekvämt in i Bukatmans bok förflyttas man drömmande till utopiska världar där glada galna oordningar härskar. ...Den överdådigt illustrerade boken är förtjusande Chestertonian , klappande dess händer i glädje över Pygmalionmytens oregerliga energi och plasmatiska möjligheter som dras in i lekfulla konstnärers fantasi och deras entusiasmerande störande konst... Bukatman visar visuella mediers fantastiska animerade poetik."

Ett boklångt verk av serieteori, centrerat kring Mike Mignolas Hellboy-serier, med titeln Hellboy's World: Comics and Monsters on the Margins publicerades i januari 2016 av University of California Press. En essä, "Sculpture, Stasis, the Comics, and Hellboy" dök upp i specialnumret av Critical Inquiry ägnat åt "Comics and Media" (våren 2014, volym 40, nummer 3). Onlineabstraktet för uppsatsen, läs i sin helhet: "Comics awesome. Read Hellboy."

Se även

• Cyberpunk
• Science fiction
• Science fiction-film