Scherezade García

Scherezade García
Scherezade Garcia.jpg
Scherezade García, Fotografi av William Vázquez
Född
Scherezade García

1966 (56–57 år)
Santo Domingo , Dominikanska republiken
Utbildning Altos de Chavón School of Design (AAS), Parsons School of Design (BFA), CUNY City College of New York (MFA)
Känd för Måleri, installationskonst, skulptur, teckning, video
Utmärkelser Joan Mitchell Foundation Painters and Sculptors Grant (2015), Colene Brown Art Prize (2020)
Invald Styrelse, College Art Association
Hemsida scherezade .net

Scherezade García (ibland Scherezade García-Vázquez ) (född 1966) är en dominikanfödd, amerikansk målare, grafiker och installationskonstnär. Hon är en av grundarna av Dominican York Proyecto GRÁFICA Collective. García är rådgivare till styrelsen för No Longer Empty och sitter i styrelsen för College Art Association (CAA) för perioden 2020–2024. Hon är biträdande professor i konst vid University of Texas i Austin. Hon bor och arbetar för närvarande i Brooklyn, New York och Austin, Texas och representeras av Praxis Art i New York och Ibis Contemporary Art Gallery i New Orleans.

(diskussion på BRIC Gallery 2018) under utställningen Bordering the Imagery: Art From The Dominican Republic, Haiti and Their Diasporas. Curator, Abigail Lapin Dardashti; och artister: Freddy Rodríguez, Fabiola Jean-Louis, Scherezade García och Vladimir Cybil Charlier

tidigt liv och utbildning

Född i Santo Domingo , Dominikanska republiken, har García varit aktiv inom bildkonsten sedan hon var barn. Efter att ha tagit examen med en AAS från Altos de Chavón School of Design, en Parsons affiliate, i La Romana, Dominikanska republiken 1986, vann hon ett fullvärdigt stipendium för att gå på Parsons School of Design i New York City . Hon fick en BFA cum laude från Parsons 1988 och avslutade en MFA i skulptur vid City College of New York 2011. Sedan 1986 har hon bott och arbetat i New York. Hon är syster till konstnären iliana emilia García .

Karriär

Hon tjänstgjorde på fakulteten vid Parsons School of Design från 2010 till 2021. Hon började på University of Texas i Austin som assisterande professor i konst 2021. 2015 fick hon ett karriärstipendium från Joan Mitchell Foundation . Mycket av Garcías arbete handlar om teman som rör teman i historien, koloniala och afro-atlantiska arv; hennes konst är inspirerad av aspekter av hennes svarta och europeiska arv. Fyra av hennes mixade verk finns i samlingen av Smithsonian American Art Museum . Andra verk kan hittas i samlingarna av El Museo del Barrio , Housatonic Museum of Art och Museo de Arte Moderno Santo Domingo.

Utvalda anslag, utmärkelser och residenser

  • 2020: Colene Brown Art Prize, BRIC, Brooklyn, NY
  • 2017: Artist-in-residence, Joan Mitchell Foundation Center, New Orleans, LA
  • 2015: Painters and Sculptors Grant, The Joan Mitchell Foundation, New York, NY
  • 2012: Artist-in-residence, The Serie Project, Serie XIX, Austin, TX
  • 2005: NYC Department of Cultural Affairs Lehman College Art Gallery Grant, Bronx, NY
  • 2004: Aljira Emerge 6, ett karriärlednings- och utställningsprogram för nya konstnärer
  • 1999: Dominikanska republikens officiella konstnärsrepresentant, Bienal de la Habana
  • 1996: Dominikanska republikens officiella konstnärsrepresentant, International Biennal of Paintings, Haute de Cagnes, Frankrike

Utvalda verk

  • Paradise Redefined : på Lehman College Art Gallery, december 2006, en skulpturell installation av tältliknande strukturer täckta med bilder av dominikanska hyresgästbyggnader och bodegor, med ljus, gatuljud och fragment av spanska språket som emanerar inifrån. Intermittent brytande vågljud lägger till mixen från en strandscen i väggmålning. "Installationen handlar om frågor om identitet och hemland, och förväntningarna på ett bättre liv, som ofta präglar berättelser om migration till USA." sa Benjamin Gennochio, kritiker för The New York Times .
  • Hurricane Sandy Altar : 2013, är en målning med i en essä av Abigail Lapin Dardashti med titeln El Dorado: the Neobaroque in Dominican American Art, som fokuserar användningen av guld av dominikanska konstnärer som undergräver myter och drömmar konstruerade av imperialistiska och neokolonalistiska ekonomiska och politiska system
  • Transit/Liquid Highway : september 2015, utställd i lobbyn på Columbia Universitys Wallach Art Gallery Miller Theatre, är en platsspecifik väggmålning som utforskar förhållandet mellan Dominikanska republiken och invandrarnas nya hemland. Stora bilder av vågor och hittade föremål blandar både förluster och migrationsvinster
  • Acariciando el chivo/Caressing the Goat : Målningen Garcías målning hör till 1800-talet efter öns separation och återkolonisering av Spanien. Avbildad som ett androgynt, svart barn som håller en get, Ulises Heureaux – känd som Lili och född oäkta till en haitisk far och en mor från St. Thomas – visas i Garcias vackert abstrakta målning som en spöklik bild som existerar mellan två virvlande universum. Som mannen som ledde landet Santo Domingo under åren 1882 fram till mordet på Lili 1899 ansågs han vara heroisk, och i hög grad en motsägelse av 1900-talets myt om rasvithet som diktatorn Trujillo senare projicerade. Målningen visades i utställningen Bordering the Imaginary: Art from the Dominican Republic, Haiti, and their Diasporas, kurerad av Abigail Lapin Dardashti 2018 på BRIC Gallery, som utforskade dynamiken i den haitiska/dominikanska diasporan.
  • Memories of a Utopian Island : En platsspecifik installation och videoanimation Conversation Thread i samarbete med Vladimir Cybil Charlier . Två projicerade silhuetter av konstnärerna tar itu med samtida frågor relaterade till deras ursprungsö som inkluderar både Haiti och Dominikanska republiken. Siluetterna talar på en blandning av franska, engelska och spanska och haitisk kreol och talar fram och tillbaka om en miljö av jämlikhet och samarbete snarare än en av friktion. På en annan vägg Borlette (Lotteri) de skulpturala innerrören gjorda av rispapper pärlstavade för att likna Voodou-flaggor, signaturelement respektive Garcías och Charliers individuella metoder.

Utvalda separatutställningar

  • 1994: History of a Long Conversation, Galería Art Nouveau, Santo Domingo, Dominikanska republiken
  • 1995: Angeles caídos/Fallen Angels, Museo de Arte Moderno, Santo Domingo, Dominikanska republiken
  • 1997: Tales of Freedom, Mary Anthony Galleries, New York, NY
  • 1998: Objects of War/Tales of Freedom, Leonora Vega Gallery, New York, NY
  • 1998: Cuentos de Salvación, Galería Ultimo Arte, Santo Domingo, Dominikanska republiken
  • 2000: Paradise/Paraíso, Havannabiennalen, Kuba
  • 2001: Dios, Patria y Libertad, IV Bienal del Caribe, Santo Domingo, Dominikanska republiken
  • 2003: 1 x 1 individuella projekt, Jersey City Museum, Jersey City, NJ
  • 2006: Paradise: Selected Pieces, Crossroads Gallery, University of Notre Dame, South Bend, IN
  • 2007: Paradise Redefined, Lehman College Art Gallery, Bronx, NY
  • 2007: Island of Many Gods, Salena Gallery vid Long Island University, Brooklyn, NY
  • 2008: Morir Soñando, District & Co The Gallery, Santo Domingo, Dominikanska republiken
  • 2010: Theories of Freedom, International Visions Gallery, Washington, DC
  • 2011: Theories of Freedom, Humanities Gallery, Long Island University, Brooklyn, NY
  • 2012: Vykortet Haiti-Dominikanska republikens projektåtgärd i samarbete med Borders of Light, Dajabón, Dominikanska republiken
  • 2015: Super Trópico/Super Tropics, Lyle O. Reitzel Arte Contemporáneo, Santo Domingo, Dominikanska republiken
  • 2015: In Transit/Liquid Highway, Miller Theatre och Miriam and Ira D. Wallach Art Gallery, Columbia University, New York, NY
  • 2015: Las Aguas Libres/Waters of Freedom, Gallery of College of Staten Island, Staten Island, NY
  • 2016: Cathedral/Catedral, Theories of Freedom, Context New York Art Fair, New York, NY
  • 2017: In My Floating World, Museum of Latin American Art-Long Beach, Los Angeles Art Show, Los Angeles, CA
  • 2017: Memories Afloat, Lyle O. Reitzel Contemporary Art Gallery, New York, NY
  • 2017: Det är så soligt att det är mörkt, Clifford Art Gallery, Colgate University, Hamilton, NY
  • 2018: Fuegos artificiales y otras historias/Fireworks and Other Stories, Lyle O. Reitzel Arte Contemporáneo, Santo Domingo, Dominikanska republiken
  • 2019: Stories of Wonder: From This Side of the Atlantic, Praxis Gallery, New York, NY
  • 2020: The Corona Altar/Day of the Dead, Green-Wood Historical Cemetery, Brooklyn, NY
  • 2021: Stories of Wonder: When the Sea is My Land, Praxis Gallery, New York, NY
  • 2022: Collective Portraits: The Map in My Skin, IBIS Contemporary Art Gallery, New Orleans, LA

Utvalda Duo-utställningar

  • 2016: Packar upp Hispaniola: Scherezade García och Firelei Báez, Taller Puertorriqueño, Philadelphia, PA
  • 2017: Home is Gold, Taller Boricua Gallery, Julia de Burgos Cultural Center, New York, NY
  • 2019: Visual Memory: Home + Place, iliana emilia García + Scherezade García, Art Museum of the Americas , Washington, DC
  • 2022: Memory Keepers/Albaceas de la Memoria, Art Gallery, William Paterson University, Wayne, NJ

Utvalda grupputställningar

  • 1991: Impact of Two Worlds, Creative Arts Workshop, New Haven, CT
  • 1994: Un pie aquí y otro allá, Galería Roberto Ossaye, Santo Domingo, Dominikanska republiken
  • 1996: Manifest, Mary Anthony Gallery, New York, NY
  • 1997: The New American Art Show, Tweed Gallery i City Hall, New York
  • 1998: Sound Fates, Leonora Vega Gallery, New York
  • 2000: The S-Files, El Museo del Barrio, New York
  • 2000: Poetry and Politics of Art Books, Yale University, New Haven, CT
  • 2002: Arte Actual, Galleri Carmen Rita Perez, Casa de Campo, La Romana, Dominikanska republiken
  • 2003: The Caribbean Abroad: Contemporary Artists and Latino Migration, The Newark Museum, Newark, NJ
  • 2004: Sin título, Trienal Poligráfica de San Juan, San Juan, Puerto Rico
  • 2004: The Black Atlantic, Haus der Kulture der Welt, Berlin, Tyskland
  • 2005: Emerge 6: On Location, Aljira Art Center for Contemporary Art, Newark, NJ
  • 2007: Away, femmes, diaspora, creativité et dialogue interculturel, UNESCO, Paris, Frankrike
  • 2008: Laberynth, Exit Art, New York, NY
  • 2009: Bienal de Arte Interactivo, Museo de Mérida, Mérida, Mexiko
  • 2011: Etnia Fair, Espacio Latinoamericano, Bryssel, Belgien
  • 2011: On Paper, Abro Gallery, Miami, FL
  • 2011: Om förändring i Latinamerika och Karibien, Världsbanken, Washington, DC
  • 2012: Battlefield från serien Fallen Angels/Angeles caídos, Art in Embassies Program, US Department of State, US Embassy, ​​Montevideo, Uruguay
  • 2012: El Panal/The Hive, Trienal Poli/Gráfica de San Juan, Casa de Contrafuertes, San Juan, Puerto Rico
  • 2012: Här & Där: Dominican York Proyecto GRÁFICA, Barnard College, New York, NY
  • 2013: Our America: The Latino Presence in American Art, Smithsonian American Art Museum, Washington, DC (och nationell turné)
  • 2014: BRIC-biennal: Volym I, Brooklyn, NY
  • 2014: If You Build It/Sugar Hill. No Longer Empty, New York, NY.
  • 2016: Echos Imprevus/Turning Tide. Memorial ACTe Museum, Basse Terre, Guadaloupe
  • 2016: Rise, Walsh Gallery, Seton Hall University, South Orange, NJ
  • 2016: Latinamerikansk biennal, Longwood Art Gallery på Hostos Community College, Bronx, NY
  • 2017: Gränspaviljongen, invigningsbiennalen för autonoma, Venedig, Italien
  • 2017: Relationella underströmmar: Contemporary Art of the Caribbean Archipelago, Museum of Latin American Art, Long Beach, CA (och nationell turné)
  • 2017: Hur man läser El Pato Pascual: Disneys Latinamerika och Latinamerikas Disney, MAK Center for Art and Architecture i Schindler House, Los Angeles, CA
  • 2018: WATER: Trespassing Liquid Highways, Gallery 102, Corcoran School of the Arts and Design, George Washington University, Washington, DC
  • 2018: Between Two Seas: LA International, Arena 1 Gallery, Santa Monica, CA
  • 2018: Bordering the Imaginary: Art from the Dominikanska republiken, Haiti, and Their Diasporas, BRIC, Brooklyn, NY
  • 2018: Queenie: Utvalda konstverk av kvinnliga konstnärer från El Museo del Barrio, Hunter College East Harlem Gallery, New York, NY
  • 2019: The Kingdom of This World Reimagined, Little Haiti Cultural Center, Miami, FL (och nationell turné)
  • 2019: Harlem Postcards våren 2019, The Studio Museum i Harlem, New York, NY
  • 2019: Dimensión Móvil, Centro León, Santiago, Dominikanska republiken
  • 2021: Trayectos, Centro Cultural de España, Santo Domingo, Dominikanska republiken
  • 2021: !Printing the Revolution! The Rise and Impact of Chicano Graphics, 1965 till nu . Smithsonian American Art Museum, Washington, DC + rundtur
  • 2021: The Kingdom of This World Reimagined, Pensacola Museum of Art, Pensacola, FL + Traveling Tour
  • 2021: Vida, Muerte, Justicia/Life, Deat, Justice: Latin American and Latinx Art for the 21st Century, Ogden Contemporary Art Center, Ogden, UT
  • 2022: Blue, Casa Ossaye, Santo Domingo, Dominikanska republiken
  • 2022: All My Ancestors: The Spiritual in Afro-LatinX Art, Brandywine Workshop + Archives, Philadelphia, PA
  • 2022: Caribbean Dimensions, Katzen Arts Center, American University Museum, Washington, DC
  • 2022: Mujeres al lente, Museo de Arte Moderno, Santo Domingo, Dominikanska republiken
  • 2022: Whisper: Poetics of Feminity, Rogaland Kunstneter, Stavanger, Norge
  • 2022: Juan Francisco Elso: Por América, El Museo del Barrio, New York, New York
  • 2022: Floral Fantastic: Eco Critical Contemporary Botanical Art, Apex Gallery, New York, NY

Vidare läsning

externa länkar

Hämtad från " https://en.wikipedia.org/w/index.php?title=Scherezade_García&oldid=1144162257 "