Vladimir Cybil Charlier
Vladimir Cybil Charlier | |
|---|---|
 | |
| Född |
Vladimir Cybil Charlier
1967 (55–56 år) New York, New York
|
| Utbildning | BFA från Queens College och MFA från School of Visual Arts båda i New York, New York |
| Känd för | Målning, teckning, installation, skulptur, video |
| Hemsida | |
Vladimir Cybil Charlier (född 1967) är en bildkonstnär som bor och arbetar i New York City. Hennes verk speglar den komplexa dynamiken som länkar samman två viktiga geografiska markörer: Karibien och USA.
Utbildning
Charlier fick sin BFA från Queens College 1991 och sin MFA från School of Visual Arts 1993. Hon var en artist in residence vid Skowhegan School of Painting and Sculpture (sommaren 1993) och sedan på The Studio Museum i Harlem 1996-1997 .
Kulturell bakgrund
Charlier föddes i Queens, New York av haitiska föräldrar. Hon flyttade fram och tillbaka mellan USA och Haiti i sin barndom, gick i både grund- och gymnasieskolor i Haiti och tillbringade sedan somrarna i New York.
Utvalda verk
- DESIRE, Johnny Was , 2018, FiveMyles Gallery. I kataloguppsatsen för separatutställningen citerar Jerry Philogene Audre Lorde, "Våra visioner börjar med våra önskningar." I denna utarbetade installation återuppfinner Charlier en europeisk boudoir, ett kvintessentiellt feminint utrymme och ett kvinnligt motstånd och motståndskraft. Flora och fauna som efterliknar en tropisk trädgård pryder väggarna i ett rosa färgat utrymme, upplyst stämningsfullt och förstärkt med teckningar på trä som representerar personliga gåvor till konstnären. Schabloner av mörka bladgrönsaker pryder golvet. En utsmyckad byrå visar lådor som har kantats med sammet broderad med den romantiska poesin Rumi och Langston Hughes som tittaren är inbjuden att öppna. Philogene avslutar avsikten som existerande "att utforska förhållandet mellan språk och material, mellan allegori och berättande, och frågar hur begär, längtan, vill och behov fungerar den historiska processen av kulturell transformation som lyfter fram olika afrikanska diasporiska upplevelser."
- Bordering the Imaginary: Art from the Dominican Republic, Haiti, and their Diasporas , en grupputställning 2018 på BRIC Gallery som visuellt utforskade frågor om denna specifika karibiska diaspora. Charliers målning på trä, Soldats Marrons (rödbruna soldater), blandar små 1700-talssoldater med långa vita spjut som skjuter ut i enorma svartor av tropiskt lövverk. Som beskrivs i en kataloguppsats av intendent Abigail Lapin Dardashti , fokuserar både Charliers och Freddy Rodriguez målningar "på öns historia av maroons - samhällen av förrymda slavar som bosatte bergiga områden på ön," och reflekterar över förlusten av historia och minnesförlust av ras på grund av Trujillos "blekningskampanj". I samma utställning finns en samarbetsinstallation av Charlier och Scherezade Garcia . Memories of a Utopian Island: Även på BRIC-utställningen presenterade Charlier en videoanimation Conversation Thread i samarbete med Sherezade Garcia . Två projicerade silhuetter av konstnärerna tar itu med samtida frågor relaterade till deras ursprungsö som inkluderar både Haiti och Dominikanska republiken. Siluetterna talar på en blandning av franska, engelska och spanska och haitisk kreol och talar fram och tillbaka om en miljö av jämlikhet och samarbete snarare än en av friktion. På en annan vägg Borlette (Lotteri) de skulpturala innerrören gjorda av rispapper pärlstavade för att likna Voodou-flaggor, signaturelement respektive Garcias och Chaveliers individuella metoder.
- Pantheon startades tidigt i Charliers karriär under ett residens på Studio Museum of Harlem. Som om en grupp av de haitiska lagarna hade landat i Harlem, bjuder afroamerikanska hjältar/hjältar in som traditionella katolska heliga åskådaren att undersöka idéer om konstruktionen av identitet och flytbarheten i en diasporisk upplevelse.
- The Voodoo Child- titeln är hämtad från Jimi Hendrix berömda låt, The Voodoo child-serien är ett utökat självporträtt, där konstnären återuppfinner den traditionella machann (handlare) för att resa genom historien och konsthistorien. Lagringen av både material och bildspråk i dessa collage, återspeglar ofta konstnärens tidiga utbildning som oljemålare.
- Kartan och Requiem Porträtt av för tidigt avlidna manliga släktingar är inskrivna som fotografiska delar av kroppar placerade i altarliknande försänkta nischer. Voodoo-flaggor med pärlor och paljetter anspelar på traditionellt hantverk, helande gester och markerar en strid historia.
- Time Life Jungle En eko av turistnäringen på 1960- och 70-talen, svarta och vita djungelliknande flora- och faunaväggar hämtade från barndomens uppslagsverk konfronteras med rader av kritor installerade som votivljus. Tittarna bjöds in att symboliskt färglägga installationen som presenterades på biennalen de Santo Domingo som Paradise Lost.
separatutställningar
- 2018 Desire, Johnny Was, FiveMyles Gallery, New York, New York
- 2009 Recasting Paradise, Skoto Gallery, New York, New York
- 2005 The Politics of Paradise , OGT Gallery, New York, New York
- 2000 Endezo , Galerie Bourbon-Lally, Pétion-Ville, Haiti, New York, New York
- 1997 Haiti nan/through/á travers Harlem , The Studio Museum of Harlem, New York, New York
Samlingar, utmärkelser
Hennes verk har inkluderats i El Museo del Barrio och Exit Art, båda i New York City; Museum of Latin American Art, Long Beach, Kalifornien; Centro Cultural de España, Santo Domingo; Perez Art Museum Miami, Florida; och Grand Palais, Paris. 2003 vann hon separatutställningen Prize på Caribbean Biennial på Museo de Arte Moderno, Santo Domingo; och deltog även i Cuencabiennalen, Ecuador, och Biennale di Venezia, Italien.