Scarlet Harlets
Scarlet Harlets var ett kvinnoteatersällskap baserat i London på 1980-talet; den ändrade senare dess namn till Scarlet Theatre . Bolaget skapade fysiska teaterproduktioner genom en process av samarbete mellan skådespelarna, manusförfattaren eller översättaren och regissören.
Historia
Scarlet Harlets grundades 1981 av Susan Paxton och Tessa Crockett. Shelley Graham gick med 1982 på Crocketts förslag och Gaia Shaw gick med som konstnärlig formgivare och dockspelare. Chris Bowler arbetade senare med Scarlet Harlets som regissör.
Scarlet Harlets fungerade som ett kollektiv av högst fem medlemmar och arbetade intensivt tillsammans under månader av repetitioner. Resultatet, åtminstone i fallet med Toe on the Line , var "en show där de tre skådespelarnas band till varandra förlängdes till en intim relation med publiken".
We Who Were the Beautiful (efter Auguste Rodins skulptur Celle qui fut la belle Heaulmière ) var företagets debutproduktion i maj 1982. Föreställningen undersökte paralleller mellan medeltidens häxprocesser och behandlingen av kvinnor på moderna psykiatriska sjukhus . Produktionen turnerade därefter till flera länder, inklusive Danmark, Tyskland, Nederländerna och Tjeckoslovakien. På baksidan av denna show fick företaget finansiering från Greater London Council .
Produktioner
Efterföljande shower inkluderar Out of Bounds 1982/3, Broken Circle 1984, Toe on the Line 1985, 80 Days Soul 1986, Appetite of the Heart 1987, La Folie 1988/9, (R) Age 1990, Vows 1991, Baby Baby 1992, On Air 1993, The Sisters 1995 och Paper Walls också 1995.
År 1997 beslutade Scarlet Theatre att inkludera män i deras show Princess Sharon på Royal Festival Hall . Anledningen till detta beskrevs av Lizbeth Goodman och Jane de Gay som "att bryta sig ut ur gettot av lägre finansierat 'kvinnoarbete'". The Independent kommenterade att även om "kvinnoföretag nästan har försvunnit från scenen ... är [ prinsessan Sharon ] en genuin avgång: den här gången finns det män på scenen också." Tidningen menade att detta kan uppmuntra Kulturrådet att finansiera sådana teatersällskap bättre.
Repetitionsprocess
Scarlet Harlets-kollektivet utvecklades till Scarlet Theatre. Skådespelerskan Kate Eaton skriver att hon översatte den kubanska dramatikern Virgilio Piñeras The Wedding från 1957 (spanska: La Boda ) för Scarlet Theatre 2003, samarbetade med skådespelarna och den konstnärliga ledaren Grainne Byrne, och njöt av "skådespelarnas förmåga att bokstavligen Tänk på deras fötter". Företagets process för repetition inkluderade en vecka för forskning och utveckling, under vilken skådespelarna fick improvisera för att identifiera karaktärer och lämpliga berättelseelement. Författaren tog detta material och gjorde det till ett manus under de närmaste månaderna. Skådespelarna arbetade sedan med manuset i sina repetitioner. Denna process modifierades något för att möjliggöra anpassning av redan existerande skript, vare sig de är på engelska eller översatta. Den anpassades ett steg längre för att inkludera beställning av nya översättningar av personer som Eaton som skulle gå med i samarbetet som en del av det kreativa teamet.
Reception
Telory Williamson recenserade Scarlet Theatres anpassning från 1996, The Sisters of Anton Chekhovs The Three Sisters for Theatre Journal . Hon beskrev regissören Katarzyna Deszczs projekt att integrera "skådespelare, design, ljus, musik och text som likvärdiga aktörer i scenrummet" som en återspegling av den polske regissören Tadeusz Kantors lära . Williamson hävdade att detta "passar bra med Scarlet Theatres process att generera material genom improvisation och fysisk karaktärisering." Hon berömde Deszcz för att ha kombinerat utmärkt "fysisk teater och psykologiskt ämne, genom att använda både abstrakta gester och en stark känsla av fysisk clowning." Likaså beundrade hon produktionens "enkla och smarta referens till Tjechovian stagnation" genom upprepning av repliker, som speglade karaktärerna fångade i deras oföränderliga inhemska miljö.
Maddy Costa, som recenserade Scarlet Theatre's Love and Other Fairy Tales för The Guardian vid Edinburgh-festivalen 2001, beskrev den som "ett magiskt stycke, en lekfull, kvick version av Wife of Baths prolog och berättelse som lyfter fram hela Chaucers modernitet och modernitet. otrevlig humor." Hon ansåg att pjäsen var perfekt för företaget, eftersom den var "intelligent, fysiskt krävande och ljuvligt romantisk". The Evening Standard kommenterade att även om produktionen på en nivå bara var "en förtjusande övning i elakhet och medeltida karikatyrer", på en djupare nivå erbjöd den känslomässiga insikter i "obehagliga verkligheter". Recensenten njöt av komedin som erbjöds och beundrade regissörerna Grainne Byrne och Katarzyna Deszczs strama teatrala takt.