Salvo (konstnär)
<
<
Salvatore Mangione , känd som Salvo (22 maj 1947 – 12 september 2015), var en italiensk konstnär som bodde och verkade i Turin .
Biografi
Salvo (riktiga namnet Salvatore Mangione) föddes i Leonforte , i provinsen Enna 1947.
1956 flyttade han och hans familj från Catania till Turin , som alltid förblev hans adoptivstad. I början av 1960-talet började han måla och försörjde sig genom att sälja lågprisporträtt, landskap och kopior av Rembrandt och Van Gogh. 1963 deltog han i den 121:a Esposizione della Società Promotrice delle Belle Arti med en teckning efter Leonardo.
1968–1972
Mellan september och december 1968 var konstnären i Paris , svept av fötterna av studentprotesternas kulturella klimat. Efter att ha återvänt till Turin började han umgås med konstnärerna som var involverade i Arte Povera -rörelsen, vars referenspunkt var galleriet som ägdes av Gian Enzo Sperone. Han träffade Boetti ; de blev vänner och delade en studio fram till 1971. Han träffade även Mario och Marisa Merz , Paolini , Penone , Pistoletto , Zorio , samt kritikerna Renato Barilli, Germano Celant och Achille Bonito Oliva .
1969 engagerade han sig i de amerikanska konceptkonstnärerna Joseph Kosuth , Robert Barry och Sol LeWitt . På sommaren gav han sig ut på sin första långa resa till Afghanistan , för att följas av andra. Han började göra verk som redan tydligt visade upp de teman – sökandet efter Jaget, narcissistisk självtillfredsställelse, förhållandet till det förflutna och till kulturhistorien – som blev en väsentlig del av hans senare forskning.
Dessa inkluderade fotografiet Autoritratto come Raffaello och serien 12 autoritratti där han monterade sitt eget ansikte på bilder tagna från tidningar, visade på Sperone Gallery 1970 för sin första soloutställning. Parallellt med sina fotografiska verk gjorde Salvo marmorpaneler på vilka han ristade ord eller meningar, som Idiota , Respirare il padre , Io sono il migliore . Även om verken utvecklades inom ramen för Arte Povera-rörelsen, avslöjar deras monumentala och arkaiserande konnotationer deras unika natur och förebådar konstnärens framtida forskning.
Salvo è vivo gjordes 1970, och den är nu utställd på Australian National Gallery i Canberra och på Neues Museum i Weimar . Året därpå gjorde han 40 nomi , en lista över lysande namn som går från Aristoteles till Salvo. Han fortsatte att arbeta på sin serie av marmorplattor under hela 1972, med inskriptioner från en mängd olika källor, som en assyrisk text i Il lamento di Assurbanipal eller en av Aesops fabler för La tartaruga e l'aquila .
1971 började han göra Tricolore , ytor på vilka han skrev Salvo i rött, vitt och grönt eller med neonbokstäver, samt kopior av romaner som han personligen transkriberade där han använde samma process för att ersätta självporträtt genom att infoga sitt namn i istället för huvudpersonens; ett exempel är Salvo nel paese delle meraviglie (efter Carroll) och L'isola del tesoro (efter Stevenson). Under året träffade han Cristina, hans livstid partner.
Robert Barry presenterade honom för Paul Maenz. Så började Salvos långa vänskap och arbetsrelation med den tyska konsthandlaren, som hade en soloutställning av konstnärens verk i sitt i Köln i juni, föregått av konstnärens debut i Paris på Galerie Yvon Lambert i mars. I juni 1972 träffade han John Weber, och hans sista utställning med konceptuella verk var planerad att hållas i New York-galleriet följande januari. Samma år deltog Salvo i Documenta 5 i Kassel .
1973–1979
Salvo fattade ett avgörande beslut 1973 när han gick tillbaka till att måla, som han aldrig mer övergav. En återgång till traditionella tekniker hade redan varit synlig i flera Autoritratti benedicenti som ritades mellan 1968 och 1969. Med avsikten att återbesöka konsthistorien fortsatte Salvo att göra sina verk kända som d'après. Att citera en gammal mästares målning betyder inte nödvändigtvis att man kopierar den förenklad nyckel, där konstnären ibland lägger till bilder av sig själv i enlighet med processen för självporträttet.
Dessa verk, inspirerade av så stora mästare från 1400-talet som Cosmè Tura och Raphael, visades i många utställningar. Året därpå Projekt '74 i Köln: Salvo bad att hans verk inte skulle visas i Kunsthalle , utställningsplatsen, utan i ett rum på Wallraf-Richartz Museum , där San Martino e il povero , daterat till 1973 ( nu på Galleria d'Arte Moderna i Turin), placerades bredvid mästerverken av en målare för varje århundrade, till exempel Simone Martini , Lucas Cranach den äldre , Rembrandt och Cézanne .
Även 1974 deltog Salvo i gruppshowen La ripetizione differente som kurerades av Renato Barilli och hölls i Studio Marconi i Milano. I december visade han ett enda verk, Trionfo di San Giorgio (da Carpaccio) , över sju meter stort, på Toselli Gallery; verket visades också på Venedigbiennalen 1976 . Han målade sin första Italien och Sicilien . Dessa bestod av tydligt igenkännbara geografiska kartor med namnen på kända filosofer, målare, författare följt av Salvos eget namn, som alla är prydligt markerade på ytan.
1976 skedde en förändring i hans forskning. Han utvecklade en serie landskap där han använde ljusa färger för att avbilda ryttare mitt bland arkitektoniska ruiner och visioner av klassiska kolonner, sedda vid olika tidpunkter på dagen eller natten. Han träffade Giuliano Briganti och Luisa Laureati, och Luciano Pistoi, konsthandlaren som han hade en nära relation med under många år. 1977 föddes hans dotter Norma, och för första gången någonsin var ett museum värd för en retrospektiv av hans verk. Kurerad av Zdenek Felix för Museum Folkwang i Essen , denna stora utställning reste sedan till Kunstverein i Mannheim. Också 1977 avslutade han sin Giganti fulminati da Giove , ett av de största av hans verk som gjordes under hans mytologiska period. Han hade flera separatutställningar, inklusive en utställning om Capriccio på Stein Gallery i Turin, senare monterad på både Francoise Lambert och Pero Gallery, i Milano , och Massimo Minini i Brescia , och han deltog också i flera grupputställningar, inklusive en på Galleria d'Arte Moderna i Bologna och en annan på Holly Solomon Gallery i New York .
1980–1999
Mellan sent 1979 och 1980 målade Salvo en serie landskap med lanthem, kyrkor och monument som San Giovanni degli Eremiti i Palermo och tornet i Pisa ; För första gången dyker upp träd inspirerade av Giotto och växtlighet. Mellan 1982 och 1983 fick han ytterligare hyllning i Europa. Efter den stora retrospektiv som Massimo Minini organiserade på Museum van Hedendaagse Kunst i Gent , visades följande år hans mest betydande verk efter 1973 på Kunstmuseum i Luzern och senare på Nouveau Musée di Villeurbanne, nära Lyon .
Det var början på hans förhållande med författarna Giuseppe Pontiggia och Leonardo Sciascia , som dedikerade några av sina skrifter till honom. Sommaren 1984 bjöd Maurizio Calvesi in Salvo till Arte allo specchio på den 41:a Venedigbiennalen: han visade sex av sina verk, inklusive San Martino e il povero, Il bar, gjord 1981, och en målning från cykeln Rovine daterad till 1984 När han återvände från en lång resa till Grekland , Jugoslavien och Turkiet , målade han mishram , [ vilket språk är detta? ] de typiska muslimska gravarna han hade besökt i Sarajevo. Detta tema, introducerat av Franco Toselli, följdes av Ottomanie (en neologism myntad av Salvo), varianter av de tidigare landskapen med minareter porträtterade för att avslöja det väsentliga i deras arkitektur.
1986 avhandlingen Della Pittura. Imitazione di Wittgenstein publicerades; den bestod av 238 korta stycken där Salvo samlade sina tankar om måleriet enligt metoden för den axiomatiska propositionen och den retoriska frågan. Volymen publicerades på italienska, engelska, tyska och spanska. Han träffade Daniele Pescali, som var hans främsta konsthandlare från 1987 till 1995.
1988 höll han två institutionella utställningar, på Museum Boijmans Van Beuningen i Rotterdam och på Musée d'Art Contemporain i Nîmes . Han målade verk inspirerade av Pieter Jansz Saenredams målningar; Interni con funzioni straordinarie visades på In Arco Gallery i Turin 1991. 1992 var Renato Barilli curator för konstnärens separatutställning Archeologie del futuro som anordnades av Galleria dello Scudo i Verona ; katalogen innehöll essäer av Giuseppe Pontiggia, Paul Maenz och Luigi Meneghelli. På 1990-talet gjorde Salvo flera serier av målningar ägnade åt några av de platser han har besökt, inklusive Oman , Syrien , Förenade Arabemiraten , Tibet , Nepal , Etiopien , såväl som stora delar av Europa , i synnerhet Frankrike , Tyskland och Norge . Från 1995 och framåt började Salvo tillbringa flera månader om året i Policastrobukten och Podalen, nära Monviso , platser som inspirerade många av hans verk. Under dessa år träffade han och umgicks med författaren Nico Orengo, för vilken han illustrerade boken Cucina crudele 2003. 1998 hade han en retrospektiv utställning på Villa delle Rose, säte för Galleria d'Arte Moderna i Bologna, kurerad av Renato Barilli och Danilo Eccher .
2000–2015
Under 2000-talet inspirerade andra resor konstnärens målning, särskilt till Kina , Thailand , Egypten och Island . Han hade flera separatutställningar, inklusive en på Zonca & Zonca i Milano, Raffaelli i Trento och Mazzoleni i Turin, och i offentliga utrymmen som Palazzina Azzurra i S. Benedetto del Tronto och Trevi Flash Art Museum (kurator Luca Beatrice) och Galleria d'Arte Moderna e Contemporanea i Bergamo, för en tvåmannashow med Gabriele Basilico, curator Giacinto Di Pietrantonio. Under dessa år omfattade hans målning ämnet låglandet och han introducerade ett nytt perspektiv i sina landskap. Turin, hans adoptivstad, ägnade en stor retrospektiv av hans arbete på Galleria d'Arte Moderna e Contemporanea, med curator Pier Giovanni Castagnoli, 2007. Salvo tillbringade mycket tid i Costigliole d'Asti, som ligger mellan Langhe och Monferrato, vars sluttningslandskap förekommer i hans sista verk.
2013 började han arbeta med Mehdi Chouakri Gallery i Berlin, där en separatutställning av hans verk hölls 2014. Samma år, förutom att måla sina favoritämnen som landskap och stilleben, gick han tillbaka till några av ämnena han hade övergett över tre decennier tidigare, men i en ny nyckel; han gjorde en storskalig Italia, en Sicilia och en Bar, som han presenterade i mars 2015 med anledning av sin soloutställning på Mazzoli Gallery i Modena. Han dog den 12 september 2015 i Turin.
2015–2020
2016 anordnade galleriet Mehdi Chouakri utställningen Salvo è vivo – en hyllning, med verk av Haris Epaminonda, Douglas Gordon & Morgan Tschiember, Jonathan Monk, Claudia & Julia Müller, Bernd Ribbeck, Francesco Vezzoli. Samma år grundades Archivio Salvo i Turin, som organiserade en utställning med verk av Jonathan Monk tillägnad Salvo. 2017 anordnades en dubbel separatutställning av Salvo och Alighiero Boetti på Masi i Lugano, kurerad av Bettina Della Casa, och året därpå var utställningen L'Almanach 18 på konsortiet i Dijon värd för ett rum med verk av Salvo. Ytterligare två personliga utställningar följde: 2019 på galleriet Norma Mangione, Turin och 2020 på Gladstone Gallery, New York.
externa länkar
| Allmän | |
|---|---|
| Nationalbibliotek | |
| Konstforskningsinstitut | |
| Biografiska ordböcker | |
| Övrig | |
