Salsa (musikalisk struktur)
Den musikaliska strukturen i Salsa (musik) är sammansatt av flera komponenter och sektioner.
Vers- och refrängsektioner
De flesta salsakompositioner följer den grundläggande son montuno-modellen av en verssektion, följt av en coro-pregón (call-and-response) refrängsektion känd som montuno . Versdelen kan vara kort eller utökad för att innehålla huvudsångaren och/eller noggrant utformade melodier med smarta rytmiska anordningar. När montunosektionen väl börjar, fortsätter den vanligtvis till slutet av låten. Tempot kan gradvis öka under montuno för att bygga upp spänning. Montunosektionen kan delas in i olika undersektioner som ibland kallas mambo , diablo , moña och especial .
Clave
Det mest grundläggande rytmiska elementet i salsamusik är ett mönster och koncept som kallas clave . Clave är ett spanskt ord som betyder ' kod ', 'nyckel', som nyckeln till ett mysterium eller pussel, eller ' keystone ', den kilformade stenen i mitten av en båge som binder ihop de andra stenarna. Clave är också namnet på mönstren som spelas på claves ; två pinnar i lövträ som används i afro-kubanska musikensembler. Femtaktsklaven representerar den strukturella kärnan i många afro-kubanska rytmer, både populära och folkloristiska . Precis som en slutsten håller en båge på plats, håller klavmönstret ihop rytmen. Klavmönstren har sitt ursprung i afrikanska musiktraditioner söder om Sahara , där de fyller samma funktion som de gör i salsa.
De två vanligaste femtakts afrikanska klockdelarna , som också är de två huvudsakliga klavmönstren som används i afro-kubansk musik, är kända för salsamusiker som son clave och rumba clave . Son och rumba clave kan spelas i antingen en trippelpuls (
12 8 eller
6 8 ) eller dubbelpuls (
4 4 ,
2 4 eller
2 2 ) struktur. Salsa använder nästan uteslutande dubbelpuls son clave.
Den samtida kubanska praxisen är att skriva clave i ett enda mått på
4 4 . Clave skrivs på detta sätt i följande exempel för att illustrera den underliggande metriska strukturen för fyra huvudslag, vilket är grundläggande för dynamiken i mönstret.
Spela duple son ( hjälp · info ) , Spela triple son ( hjälp · info ) , Spela dubbel rumba ( hjälp · info ) , Spela trippel rumba ( hjälp · info )
Angående rollen som clave i salsamusik, säger Charley Gerard: "Klavens känsla finns i musiken oavsett om claves faktiskt spelas eller inte." Varje ostinatodel som sträcker sig över en cykel av fyra huvudslag, har en specifik anpassning till clave och uttrycker de rytmiska egenskaperna hos clave antingen explicit eller implicit. Varje salsamusiker måste veta hur just deras del passar ihop med clave och med de andra delarna av ensemblen.
Den grundläggande conga tumbao , eller marcha låter slaps (triangel anteckningshuvuden) och öppna toner (vanliga anteckningshuvuden) på "och" offbeats. Den enkla tonen som sammanfaller med det tredje slaget i klaven är känd som ponche , en viktig synkoperad accent. Den specifika anpassningen mellan clave och conga är avgörande.
Begreppet clave som en form av musikteori med tillhörande terminologi utvecklades fullt ut under storbandseran på 1940-talet, då dansband i Havanna och New York City utökades. När salsa dök upp på 1970-talet fanns det redan en andra generation av klavkunniga kompositörer och arrangörer som arbetade i New York. John Santos betonar vikten av denna färdighet:
En av de svåraste tillämpningarna av klaven är inom området för komposition och arrangemang av kubansk och kubansk dansmusik. Oavsett instrumentering måste musiken för alla instrument i ensemblen vara skriven med en mycket angelägen och medveten rytmisk relation till klaven ... Eventuella "avbrott" och/eller "stopp" i arrangemangen måste också vara "i" clave'. Om dessa procedurer inte beaktas på rätt sätt, är musiken "utanför klaven", vilket, om det inte görs avsiktligt, anses vara ett fel. När rytmen och musiken är 'i clave', produceras ett fantastiskt naturligt 'swing', oavsett tempo. Alla musiker som skriver och/eller tolkar kubansk baserad musik måste vara "klavmedvetna", inte bara slagverkarna.
Salsa är ett kraftfullt uttryck för clave, och clave blev en rytmisk symbol för den musikaliska rörelsen när dess popularitet spred sig. Klavmedvetenhet inom salsagemenskapen har fungerat som en kulturell "gränsmarkör", vilket skapar en insider/outsider-dikotomi, mellan kubansk och icke-kubansk, och mellan latino och icke-latino. Men samtidigt fyller clave sin urgamla funktion att tillhandahålla ett sätt för djupgående inkludering. Som Washburne konstaterar:
Att klappa på en konsert i synk med de uppträdande musikerna ger en gruppdeltagande i musikskapandet även för en novis. Men de meddelanden som överförs kan vara, och är ofta, genomsyrade av mer mening än bara "Låt oss alla delta!" En nykomling i salsa, oavsett om det är artist, dansare, lyssnare eller konsument, måste skaffa sig en viss nivå av klavkompetens innan han engagerar sig i dessa "klavdialoger" på ett djupare och mer betydelsefullt sätt.
Innan salsapianisten Eddie Palmieri tar sitt första solo på en livekonsert, ställer han sig ofta upp och börjar klappa klaver. När publiken väl klappar med honom, kommer Palmieri att slå sig tillbaka vid pianot och fortsätta att ta sitt solo. Palmieris solon tenderar att vara rytmiskt komplexa, med avantgardistiska element som harmonisk dissonans. Genom att klappa med Palmieris solo kan publiken både "avkoda" dess ganska esoteriska musikaliska "budskap", och delta i dess skapelse på en grundläggande nivå.
Clave är den grundläggande perioden , sammansatt av två rytmiskt motsatta celler , en föregångare och den andra efterföljande. Clave skrevs från början i två takter på
2 4 (nedan). När clave skrivs i två takter, representeras varje cell eller klavhalva inom en enda takt. Den föregående halvan har tre slag och hänvisas till som tresidan av clave i språkbruket salsa. I kubansk populärmusik är de tre första slagen av son clave också kända kollektivt som tresillo , ett spanskt ord som betyder "triplett" (tre lika stora slag samtidigt som två huvudslag). Men i det kubanska språket hänvisar termen till figuren som visas nedan i den första takten. Den efterföljande halvan (andra måttet) av clave har två slag och kallas tvåsidan av salsamusiker.
Det första måttet på clave anses vara "starkt", vilket motsäger mätaren med tre korsslag och genererar en känsla av fart framåt. Det andra måttet anses vara "svagt". Clave löser sig i den andra takten när det sista slaget sammanfaller med det sista huvudslaget i cykeln. John Amria beskriver den rytmiska sekvensen av clave:
[Med] clave ... de två måtten är inte motstridiga, utan snarare är de balanserade motsatser som positiva och negativa, expansiva och kontraktiva eller polerna på en magnet. När mönstret upprepas sker en växling från en polaritet till den andra som skapar puls och rytmisk drivkraft. Om mönstret plötsligt skulle vändas, skulle rytmen förstöras som i en omkastning av en magnet inom en serie ... mönstren hålls på plats enligt både de interna förhållandena mellan trummorna och deras förhållande till clave ... Bör [musiken] faller ur klaven kommer rytmens interna momentum att skingras och kanske till och med brytas.
Slagverk och clave alignment
Eftersom en ackordprogression kan börja på båda sidor av klaven, måste slagverkare kunna initiera sina stämmor i vardera halvan (en enda takt i
2 2 eller
2 4 ). Följande exempel visar clave med bongo bell och timbale bell delar i både en 3-2 och en 2-3 sekvens. Timbale-klockan kommer från ett stickmönster (cáscara) som används i den afro-kubanska folkloriska rytmen guguancó .
Följande exempel visar den vanligaste kombinationen av conga (två trummor), timbale bell och bongo bell mönster som används i salsamusik.
Enligt Bobby Sanabria utvecklades 3–2, 2-3-konceptet och terminologin i New York City under 1940-talet av den kubansk födda Mario Bauzá , när han var musikchef för Machitos afro-kubaner. 3–2, 2-3-konceptet är en grundläggande princip för salsa, men det används inte i stor utsträckning på Kuba.
Guajeo
En guajeo är en typisk kubansk ostinatomelodi, oftast bestående av arpeggierade ackord i synkoperade mönster. Guajeos är en sömlös blandning av europeiska harmoniska och afrikanska rytmiska strukturer. En pianoguajeo kan spelas under versdelen av en sång, men den är i mitten av montunosektionen. Det är därför som vissa salsamusiker kallar piano guajeos som montunos . Piano guajeos är ett av de mest igenkännliga inslagen i salsamusik. Som Sonny Bravo förklarar: "I salsa är pianot mer ett slagverksinstrument än ett melodiskt, särskilt i ensemblespel. När du backar en solist spelar du ett riff om och om igen. Det här är vad vi kallar guajeo . Pianisten använder denna guajeo för att förse rytmsektionen med dess driv."
Clave och guajeos skrivs vanligtvis i två mått på skärtid (
2 2 ) i salsadiagram. Detta är troligen ett inflytande från jazzkonventioner.
De flesta guajeos har en binär struktur som uttrycker clave. Kevin Moore säger: "Det finns två vanliga sätt att tresidan uttrycks i kubansk populärmusik. Det första som kommer till regelbunden användning, som David Peñalosa kallar "klavmotiv", är baserat på den dekorerade versionen av tresidan. av klavens rytm." Följande guajeo-exempel är baserat på ett klavmotiv. Tresidan (första måttet) består av tresillo-varianten känd som cinquillo .
En ackordprogression kan börja på båda sidor av klaven. I salsa kan "en" vara på vardera sidan av klaven, eftersom den harmoniska progressionen snarare än den rytmiska progressionen är den primära referenten. När en ackordförlopp börjar på tvåsidan av claven, sägs musiken vara i två-tre-klaven . Följande guajeo är baserad på klavemotivet i en två-tre-sekvens. Cinquillo-rytmen är nu i andra takten.
Moore: "På 1940-talet [var det] en trend mot användningen av vad Peñalosa kallar "offbeat/onbeat-motivet." Idag är offbeat/onbeat-motivmetoden mycket vanligare." Med denna typ av guajeo-motiv uttrycks tresidan av klaven med alla offbeats. Följande I IV V IV-progression är i en tre-två-klavsekvens. Det börjar med en offbeat pick-up på pulsen omedelbart före takt 1. Med några guajeos fungerar offbeats i slutet av tvåsidan eller onbeats i slutet av tresidan som pick-ups som leder till nästa takt (när clave skrivs i två takter).
Denna guajeo är i två-tre-klav eftersom den börjar på downbeat, vilket betonar obeat-kvaliteten på tvåsidan. Figuren har samma exakta övertonssekvens som föregående exempel, men rytmiskt är attackpunktsekvensen för de två takterna omvänd. De flesta salsa är i två-tre-klav, och de flesta salsa-piano-guajeos är baserade på motivet två-tre onbeat/offbeat.
När salsa använder icke-kubanska rytmer, som en Puerto Rican plena, är guajeos viktiga för att knyta ihop den genren med salsaformatet. Uttrycket av 2-3 onbeat/offbeat-motivet är mer abstrakt i denna guajeo än i andra tidigare nämnda. Offbeat- och onbeat-upptagningarna börjar vid sin extrema gräns i de föregående takterna. Den tredje takten beskriver ett G7-ackord. De andra åtgärderna beskriver C.
Bas tumbao
De flesta salsa bas tumbaos är baserade på tresillo mönstret. Ofta hålls den sista tonen i takten (ponche) över nedslaget i nästa takt. På så sätt hörs bara de två offbeats av tresillo. Denna tumbao är clave-neutral.
Vissa salsa tumbaos som har en specifik anpassning med clave. Följande 2-3 basgång sammanfaller med tre av klavens fem slag.
Moñas
En moña är ett horn guajeo, som kan skrivas eller improviseras. Det som är känt som den kubanska típico-stilen för solo på trombon bygger på tekniken att stränga ihop moña-varianter. Följande exempel visar fem olika varianter av en 2-3 trombon moña improviserad av José Rodríguez på "Bilongo" (ca 1969), framförd av Eddie Palmieri.
Moña 1 låter varje slag på 2-3 clave förutom det första slaget på tresidan. Melodisk variation skapas genom att transponera modulen i enlighet med den harmoniska sekvensen, som Rick Davies observerar i sin detaljerade analys av den första moñan:
Moñan består av en tvåtaktsmodul och dess upprepning, som ändras för att återspegla montunos ackordförlopp. Modulen börjar med fyra stigande åttondelsnoter som börjar på den andra [kvartsnoten i takten]. Denna konfiguration betonar ... tvåsidan av klaven. I båda modulerna flyttas dessa fyra toner från G3 till Eb4. Även om den första, tredje och fjärde tonen (G3, C4 och Eb4) är identiska i båda modulerna, återspeglar den andra tonen förändringen i harmoni. I den första modulen är denna ton Bb3-tredjedelen av tonisk harmoni; i modulupprepningen är A3 den femte av den dominerande. Av de sista fem tonerna i modulen är de fyra första [offbeats]; den sista D4 är på [sista kvartsnoten] i modulens andra takt. Tillsammans med den sista D4:an är initial D4 på [sista offbeat] i modulens första takt och Eb4 på [offbeat] omedelbart före den sista tonen i modulen identiska i båda modulerna. [Offbeats] i den andra modulens takt återspeglar de harmoniska förändringarna. Den första versionen av modulen är över dominantackordet och innehåller tonhöjderna A3 (kvint) och C4 (sjunde). En Bb3 ljuder två gånger på de två [offbeats] i modulens upprepning och representerar det tredje G-moll toniska ackordet.
En sektion av skiktade, kontrapunktala hornguajeos kallas ibland också för en moña. Moñas skiljer sig från typiska guajeos i rytmsektionen genom att de ofta vilar ett eller två slag under sin cykel. De takterna inom en takt som inte låter av moña är ofta "fyllda" av en refräng, eller counter moña. De trumpet- och trombonmonas som visas nedan ("Bilongo") kan upprepas ordagrant eller ändras. Improvisation är inom ramen för upprepning och moñas melodiska kontur. På så sätt kan flera instrumentalister improvisera samtidigt samtidigt som de förstärker det rytmiska/melodiska momentumet i rytmsektionen.
Nästa moña-lager är från nedladdningen "Guatacando" av Fania All-Stars (1968). Lyssna: Guatacando." Trumpetfiguren är en klav lång, medan trombonfiguren är två klaver. Detta är ett klassiskt exempel på hur moñas är skiktade. Trombonen Moña består av två delar, en call-and-response-struktur. trumpet moña börjar på den sista tonen i den första halvan av trombon moña. Den andra halvan av trombon moña börjar på pulsen (underavdelningen) omedelbart efter den sista tonen i trumpet moña.
