Saint Sebastian (Preti)

Sankt Sebastian
Konstnär	Mattia Preti
År	c. 1657
Medium	Olja på duk
Mått	240 cm × 169 cm (94 tum × 67 tum)
Plats	Nationalmuseet i Capodimonte , Neapel

Saint Sebastian är en målning med olja på duk av den italienska konstnären Mattia Preti , skapad ca. 1657. Det föreställer Saint Sebastian och hålls i Nationalmuseet i Capodimonte, i Neapel .

Historia

Målningen gjordes på uppdrag av nunnorna i San Sebastiano, Neapel i Neapel, under Preti första vistelse i staden. Efter kritik och påtryckningar från konstnärerna i den napolitanska miljön, framför allt Luca Giordano , som ansåg representationen av helgonet utan den adel och skönhet som utmärker honom i klassisk ikonografi, togs verket bort från kapellet där det låg.

Förbittrad av händelsen överlämnade Preti sin duk till en adelsman som placerade den i familjens privata kapell, inne i kyrkan, idag basilikan i Santa Maria dei Sette Dolori, i Neapel, där den fanns att se fram till 1974 (adelsmannen bekräftade att målningen kunde sålunda vara "skolan för ungdomar som vill tjäna på en perfekt teckning, och en utmärkt naturlig."). Samma år överfördes verket, av säkerhetsskäl, till Nationalmuseet i Capodimonte .

Beskrivning

Scenen, som har ett tydligt Caravaggesque -inflytande, föreställer helgonet bundet till en påle och genomborrat av pilar, efter dödsdomen som tilldelats honom som kristen av kejsar Diocletianus . Positionen av Saint Sebastian betonar den pretianska stilen hos figurerna tagna förkortade, i transversell projektion, för att ge mer fart och djup åt kompositionen, element som redan antagits i tidigare verk som hans San Nicola di Bari eller hans San Giovanni Battista , men här de hittar toppen av förverkligandet för sin kvalitet och stil. Till skillnad från de två målningarna av San Domenico Soriano, där den första ser en luministisk effekt dominerad av det gula färgschemat, och den andra av en röd, finns i detta verk, som är kronologiskt något senare, en förekomst av den silvergrå nyansen , en detalj som också finns i de omedelbart följande verken till detta, som den förlorade sonens återkomst , i versionen av det kungliga palatset i Neapel, och som mer allmänt kommer att följa med hela den mogna fasen av den kalabriske målaren.

Roberto Longhi definierade 1913 verket som ett "mästerverk av en isolerad figur", och belyste just scenens speciella konstruktion: "(...) Jag vet inte en enda figur där konstruktionen som skapades av 1600-talet uttrycks med större tydlighet och framgång".