Judith och Holofernes (Preti)

Judith och Holofernes
Konstnär	Mattia Preti
År	c. 1653-1656
Medium	Olja på duk
Mått	186 cm × 143 cm (73 tum × 56 tum)
Plats	Museo di Capodimonte , Neapel

Judith och Holofernes är en olja på dukmålning av den italienska konstnären Mattia Preti , daterad till omkring 1653–1656. Det hålls på Museo di Capodimonte i Neapel .

Historia

Duken nämns för första gången i den kalabriske advokaten Domenico di Sommas sista testamente, daterat 1659, där ett annat verk av Preti, Johannes Döparen också namnges .

Arvet från di Somma gick till hans medarbetare och vän, även han från Kalabrien, Antonino Laratta. Båda av dem var Preti-advokater under den kontrovers som målaren några år tidigare hade mot prästerna i kyrkan Sant'Andrea della Valle i Rom , för en anklagelse om avgifter för de cykler av fresker som Preti utförde på livet. av Saint Andrew.

Vid Larattas död, 1685, övergick målningen, tillsammans med den av Johannes Döparen, till kyrkan San Domenico Soriano i Neapel , en central plats för livet för den kalabriska befolkningen i staden. De två verken placerades därför, på vilja av den nye ägaren, som i alla fall tillmötesgick en tidigare begäran som angivits i Sommas testamente, utmed de två sidoväggarna i kapellet där advokaten Domenico hade begravts, den första på den höger om huvudaltaret.

Efter undertryckandet av den religiösa ordningen 1806 var målningen, tillsammans med den av Johannes Döparen och en annan, den första avrättade av Preti när han anlände till Neapel, St. Nicholas of Bari för Gallo-Coscia-kapellet. tagits och förs in i Bourbon-samlingarna i Palazzo dei Regi Studi. Men till skillnad från San Nicola, som funnit en plats i det napolitanska museet från början, förekommer Judith-duken i inventarier bland de permanent utställda först 1870, eftersom den först var begränsad till fyndigheter och sedan, 1839, påverkades av en restaurering arbeta med stödet.

Beskrivning

Målningen utspelar sig i det mörka interiören av ett tält, där den assyriske generalen Holofernes låg och sov, efter att ha fåtts att tro på judarnas framstående nederlag av Judith . Karaktärerna verkar särskilt upplysta i scenen, i kontrast till mörkret som omger dem. Den föreställer Judith efter att ha halshugget den sovande generalen, med hans huvud på hennes armar, med en till synes sorgsen blick. Judith tittar upp som övertygad om att ha uppfyllt Guds vilja, medan det halshuggna och delvis nakna liket av Holofernes ligger på sin säng, med halsen droppande blod. Målningens chiaroscuro är tydligt inspirerad av Caravaggio .