Ruth Katz

Ruth Katz (född 1927) är en israelisk musikforskare , en pionjär inom akademisk musikvetenskap i Israel, professor emerita vid hebreiska universitetet i Jerusalem . Hon har varit motsvarande medlem i American Musicological Society sedan 2011. Hon utsågs till pristagare av Israel State Prize 2012.

Katz arbete tar upp musikens etnomusikologi, filosofi och estetik samt musikkognition. Den kännetecknas av metodisk sofistikering, breda tvärvetenskapliga perspektiv och en syntetisk syn med fokus på att avslöja de idémässiga komponenterna. Hon sysslar också med kulturens och konstens allmänna historieskrivning och sociologi, estetik, etnografi och antropologi.

Biografi

Ruth Katz (född Torgovnik) föddes i Tyskland och immigrerade till Israel/Palestina 1934 med sin familj och bosatte sig i Tel Aviv . Efter att ha tagit examen från Herzliya gymnasium, militärtjänstgöring i Israel Defense Forces , och en kort period vid det israeliska försvarsministeriet, skickades hon till New York (1950) av Jewish Agencys ungdomsavdelning, som utsände till Inter-collegiate Sionist Federation of America. I New York gick hon på Columbia University (BA 1954, MA 1956, PhD 1963, allt summa cum laude ). När hon återvände till Israel med sin man (1956), undervisade hon på Oranims lärarhögskola och började forska i etnomusikologi. 1963 var hon en av grundarna av avdelningen för musikvetenskap vid Hebrew University of Jerusalem, där hon undervisade fram till sin pensionering 1995. Hon blev känd för akademisk innovation, inklusive många nya program hon utvecklade och ledde, t.ex. Amirims interdisciplinära excellens-program (det första i sitt slag i Israel, 1989-1995). Dessutom var Katz ordförande för Israel Musicological Society (1982-1985), chefredaktör för Encyclopaedia Hebraica (från 1969) och tjänstgjorde i Israel Broadcasting Authority -kommittén för musik (1966-1978) och Israels utbildningsministeriums rådgivande styrelse om högre utbildning i musik (1968-1975). Katz var också fellow vid Wissenschaftskolleg Berlin (1986-7), University of Pennsylvania Institute for Judaic Studies (1995), Bellagio Center of the Rockefeller Foundation (1997) och Liguria Center of the Bogliasco Foundation (1999). Hon höll en Paul Lazarsfeld Memorial Lecture vid Columbia Universitys (1992) och Sterosta Lectures on Interdisciplinarity vid Hebrew University (1984). Katz hedrades av ett internationellt kollokvium om "Interdisciplinarity and Advancement in the Arts and Sciences" (the Hebrew University, 2008.) 2011 valdes hon till motsvarande medlem av American Musicological Society, och fick 2012 Israelpriset, det högsta statligt erkännande av vetenskapliga prestationer i Israel.

Forskning

Västerländsk musik: praktik, teori, filosofi, samhälle

Att avslöja de sätt på vilka musikens mångfaldiga former och deras omgivande historiska världar ömsesidigt konstituerar varandra har varit det underliggande temat för Katz arbete sedan hennes avhandling (1963), som sedan 1600 särskiljde västerländsk konstmusik från vad som föregick den i epistemologiska, sociologiska och kulturhistoriska termer, som utmanar väletablerade uppfattningar om operans framväxt. Avhandlingen kopplade uppkomsten av opera och relaterade musikdramatiska former i början av 1600-talet till den " vetenskapliga revolutionen " som samtidigt pågick i hela västvärlden, och presenterade den förra som uttryck för ett nytt musikestetiskt paradigm som uppstod genom "experiment" som utforskade musikens krafter. På en mer lokal nivå tillskrev Katz ytterligare denna utveckling till en italiensk 1500-talstradition av protovetenskapligt, magiskt engagemang i musik och till italienska litterära och dramatiska genrer, och förklarade därigenom varför operagenren uppstod i Italien snarare än någon annanstans, till och med även om liknande idéutveckling ägde rum i hela väst. Genom att formulera det nya paradigmet på så sätt i musikestetiska termer, tillämpade Katz det på utvecklingen av det operatiska mediet fram till 1980-talet.

Katz arbete med de konstituerande interaktionerna mellan estetiska idéer och utvecklingen av musikstilar fortsatte i hennes Contemplating Music (1987-1991; med Carl Dahlhaus ), en kommenterad antologi i fyra volymer som innehåller texter av stora tänkare, och som kartlägger huvudämnena i västerländsk filosofi musik från det klassiska Grekland till 1900-talet.

Katz fortsatte med sin utforskning av tänkandet inbäddat i det konkreta musikfenomenet i "Historia som 'Compliance': The Development of Western Musical Notation in the Light of Goodman's Requirements", (1992), kopplade Katz analytiska filosofen Nelson Goodmans teori om " Languages ​​of Art" till den 500 år långa process som historiskt producerade västerländsk notation.

Tvillingvolymerna Tuning the Mind och The Arts in Mind (2003, med Ruth HaCohen ) presenterade de idémässiga komponenterna inbäddade i språket för västerländsk konstmusik på 1600- och 1700-talen, som så småningom kulminerade i den klassiska stilen. Med hjälp av perspektiven hos både tanken hos engelska bokstävermän från det sena 1700-talet och modern kognitionsvetenskap, analyserar dessa volymer musiken som "senseformationer utan förutsägelse", i termer av samtida stilar och genrer, och via en undersökning av musikens relation till dess "systerkonster", samtidigt som den exponerar den skuld som dagens kognitiva teorier har till historiska estetiska idéer och konstnärliga praktiker.

En omfattande syntes av Katz arbete med västerländsk musik dök upp i hennes A Language of its Own: Sense and Meaning in the Making of Western Art Music ( 2009), en filosofisk musikhistoria som undersöker västerländsk konstmusik i sin helhet (900- till 1900-talet) . Genom att spåra den fortsatta dialogen mellan musik och den teoretiska och estetiska diskursen om den, som representerad i musikteoretiska skrifter genom århundradena (som i sin tur deltog i sin tids bredare intellektuella och kulturella diskurs), visade Katz hur den västerländska musikaliska mentaliteten, driven av en strävan mot rationalitet, uppstod ur de vitala interaktionerna mellan intellektuell produktion och musikaliskt skapande, och förklarade därigenom många av västerländsk musiks immanenta särskiljande egenskaper och erbjuder på ett sätt vad som kan anses vara en detaljerad utarbetning av Max . Webers berömda tes om det västerländska samhällets rationella grund. Boken följer i detalj den process varigenom västerländsk musik utvecklades till ett system av betydelse utan yttre referens ("ett språk som förklarar sig inifrån") som kulminerade i den klassiska stilen i slutet av 1700-talet, detta som ett uttryck för åtföljande förändringar i intellektuella och social historia. Boken spårar sedan den västerländska musikens process vidare, in på 1800- och 1900-talen, där den blev platsen för epistemologisk innovation som förutsåg språkliga och kognitiva teorier. Slutligen visar Katz det gradvisa sönderfallet, under 1900-talet, av detta självrefererande system, vars drivkraft hade informerat västerländsk musik under hela det andra millenniet.

Etnomusikologi: Mellanöstern och folkliga traditioner i Israel/Palestina

Katz etnomusikologiska arbete fokuserar på folkmusik i Israel – palestinsk arabisk folksång, musik från de olika judiska samhällena och den israeliskt komponerade "folksången" – även detta i syfte att avslöja de konstituerande idémässiga komponenterna – oavsett om de är universella-kognitiva mönster eller kulturspecifika system. En del av dessa studier genomfördes i samarbete med Dalia Cohen, med vilken Katz grundade Laboratory for Analysis of Vocal Information vid Hebrew University of Jerusalem på 1950-talet, och ledde gemensamt och producerade inflytelserika metodologiska och teoretiska genombrott.

En vändpunkt i Katz & Cohens laboratoriearbete var utvecklingen (i mitten av 1950-talet) av den första modellen av "Jerusalem melograph ", en elektronisk apparat som transkriberar oralt överförd monofonisk musik som en kontinuerlig graf som representerar förändringar i tonhöjd och ljudstyrka över tiden , och tillhandahåller därigenom information som inte bara är exakt utan också oberoende av kulturella, stilistiska och notationskonventioner beträffande tre av de fyra psykoakustiska parametrarna (tonhöjd, varaktighet och ljudstyrka; klangfärg lades till senare). Melografin låg till grund för allt Katz och Cohens etnomusikologiska arbete, eftersom den gjorde det möjligt att avslöja latenta principer som reglerar musikalisk praktik som inte uttrycks i en musikteori, inte kan extraheras med fonetiskt eller genom användning av tillgängliga notationsformer (de flesta av arbetet gällde muntliga traditioner till att börja med), och som inte bara forskare utan också traditionens bärare var mest omedvetna om. Liknande apparater uppfanns samtidigt men oberoende i Norge ( Olav Gurvin ) och USA ( Charles Seeger ), men bearbetningen av fynden av Jerusalem- melografen åtföljdes av nya, mer kulturellt oberoende teoretiska kategorier, som visade sig vara mycket fruktbara inte bara för de specifika musiktraditionerna, men också för jämförande etnomusikologisk forskning i allmänhet, blir allmänt accepterad inom området, med implikationer för musik-kognitionsforskning.

Till exempel: kategorin " melodityp ", utökad av Katz och Cohen i deras studier av arabisk musik angående frågor om mod, ett ämne som inte är väl definierat i muntliga musiktraditioner (även där det finns en modal teori) och som har besegrat många lärda. Katz och Cohen visade att även i fall av extrem variabilitet kan man upptäcka modal regelbundenhet i musikalisk praktik, om man definierar det som en "typ av innationellt skelett" som kan realiseras genom att variera kvantitativa värden. Katz och Cohen utökade begreppet "typ" ytterligare, och visade att många traditioner överensstämmer med ett system av "typer" inte bara när det gäller mod, utan även i andra parametrar, några mer latenta än andra, t.ex. melismaticism, takt och densitetstempo, eller klangkategorier. Detta gjorde det möjligt att formulera varje traditions estetiska preferenser i termer av "typ". Det bör betonas att eftersom aspekter som dessa förändras från en föreställning till en annan, så hänför sig "typisk" regelbundenhet nödvändigtvis också till omfattningen, omfånget och egenskaperna hos variabiliteten, såväl som till relationerna mellan manifesta och latenta faktorer.

Melografen integrerades så småningom i datoriserade metoder, vilket ledde till ytterligare utarbetande och till dess tillämpning bortom etnomusikologi: t.ex. i studiet av hebreisk prosodi eller i västerländska musikstudier.

Katz & Cohens monumentala Palestinian Arab Music: Latent and Manifest "Theory" of a Maqām Tradition in Practice ( 2005) är en sammanfattning av 40 års forskningssamarbete om arabernas vokala folkmusik i Israel. Förutom många rön om den speciella traditionen och dess metodologiska och analytiska sofistikering, engagerar boken grundläggande frågor om etnomusikologi och allmän antropologi om betydelsen av modala ramverk, kombinationen av text och musik som framträder som a-priori fusioner, dynamiken mellan kontinuitet och förändring i levande muntliga traditioner och den individuella skapande konstnärens roll däri, eller hur man bedömer äktheten.

Katz andra etnomusikologiska forskning behandlade bland annat Samaritanernas musik (1974), där hon identifierade ett fall av "oral group notation" och en koppling till den medeltida kristna Neannoe-Ninnua, vilket visar att båda har sina rötter i tidigare hebreiska traditioner. I andra studier undersökte hon Aleppo-judarnas sång av Baqqashot (1968; 1970), med tillämpning av begreppet mannerism (tills dess främst tillämpat på västerländsk konst), som ett index för kulturell förändring. Båda fallen tjänade Katz som testfall av den grundläggande antropologiska frågan om tillförlitligheten av muntliga traditioner, ett ämne som fortsatte att sysselsätta henne i olika tvärvetenskapliga internationella forum, liksom i hennes bok The Lachmann Problem (2004), om Robert Lachmann , en pionjär inom jämförande musikvetenskap som flydde till Palestina från Nazityskland. Boken väver samman disciplinens historia, från dess ursprung som "jämförande musikvetenskap" i Tyskland i början av 1900-talet och Weimarrepubliken med historien om Yishuv i det brittiska mandatet Palestina och Hebrew University of Jerusalem.

Utvalda verk

Böcker

• The Origins of Opera: The Relevance Social of and Cultural Factors to the Establishment of a Musical Institution , Ph.D. Avhandling, Columbia University, 1963.
• The Israeli Folksong: A Methodological Example of Computer Analysis of Monophonic Music , Jerusalem: Magnes Press, 1970 (med Dalia Cohen).
• Divining the Power of Music, Aesthetic Theory and the Origin of Opera , New York: Pendragon Press, 1986.
• Contemplating Music (Källor i musikens estetik, utvalda, redigerade, kommenterade och introducerade, med originalöversättningar, i fyra volymer), New York: Pendragon Press, 1987-1991 (med Carl Dahlhaus). Vol. I Substans (1987); Vol. II Import (1989); Vol. III Essence (1991); Vol. IV Diskursgemenskap (1991).
• The Powers of Music , New Jersey: Transaction Publishers, Rutgers University, 1994 (pocketupplaga av Divining the Powers of Music , reviderad med en ny introduktion).
• Tuning the Mind , New Jersey: Transaction Publishers, Rutgers University, 2003 (med Ruth HaCohen).
• The Arts in Mind , New Jersey: Transaction Publishers, Rutgers University, 2003 (med Ruth HaCohen).
• "The Lachmann Problem": An Unsung Chapter in Comparative Musicology , Jerusalem: Magnes Press, 2004.
• Palestinian Arab Music: Latent and Manifest "Theory" of a Maqām Tradition in Practice , Chicago: University of Chicago Press, 2005 (med Dalia Cohen).
• Ett eget språk: känsla och mening i skapandet av västerländsk konstmusik . Chicago: University of Chicago Press, 2009; pocketutgåva 2013.
• The Diskursive March of Thought: An Interdisciplinary Roadmap , New York: Israel Academic Press, 2015.

Utvalda artiklar

• "Explorations in the Music of the Samaritans: An Illustration of the Utility of Graphic-Notation", Ethnomusicology IV , 1960 (med Dalia Cohen).
• "The Melograph in Ethno-musicological Studies", Ariel, XXI , 1967 (med Dalia Cohen).
• "The Singing of Baqqashot by Aleppo Jews: A Study in Musical Acculturation", Acta Musicologica, XL , 1968.
• "Manerism and Cultural Change: An Ethno-musicological Example", Current Anthropology, XI , 1970.
• "The Egalitarian Waltz", Comparative Studies in Society and History, XV , 1973.
• "Kvantitativa analyser av monofonisk musik: Mot en mer exakt definition av stil med hjälp av datorn", Orbis Musicae, II (med Dalia Cohen).
• "Om 'nonsens' stavelser som muntlig gruppnotation: Evidence for Werners Neannoe-Ninnua Theory", Musical Quarterly, LX , 1974.
• "The Reliability of Oral Transmission: The Case of Samaritan Music", ''Yuval, III , 1974.
• "The Interdependence of Notation Systems and Musical Information", Yearbook of International Folk Music Council, XI , 1979 (med Dalia Cohen).
• "Waltz Interlude", The Imperial Style: Fashions of the Habsburg Era , New York: The Metropolitan Museum of Art, 1980.
• "Musikens bidrag till upplysningen av tvetydighet", Molad , 1982 (hebreiska).
• "Kollektiv 'Problem-Solving' in the History of Music: The Case of the Camerata", Journal of the History of Ideas, XLV , 1984.
• "Societal Codes for Responsing to Dissent", i W. Bennis et al., red., The Planning of Change (4:e upplagan), New York: Holt, Rinehart och Winston, 1985.
• "Exemplifiering och gränserna för 'korrekthet': Den implicita metodiken i Idelsohns 'syntesordbok'", Yuval, IV , 1985.
• "Ut Musica Poesis: The Crystallization of the Conception Concerning Cognitive Processes and 'Well Made Worlds'", i H. Danuser et al., red., Das musikalische Kunstwerk , Berlin: Laaber 1988 (med Ruth HaCohen).
• "Concerning the Relationships Among the Arts: The 18th-Century Legacy to the 19th Century", i Peter Andrasche och Edelgard Spaude, red., Welttheater , Rombach Verlag, 1992 (med Ruth HaCohen).
• "History as 'Compliance': The Development of Western Musical Notation in the Light of Goodman's Requirements", i Mary Douglas, red.: How Classification Works: Nelson Goodman among the Social Scientists , Edinburgh: Edinburgh University Press, 1992.
• "Separating Sense from Meaning: On Musical Thought and Cognitive Theory", Paul F. Lazarsfeld Memorial Lecture , Columbia University, 1992.
• "Musico-Poetic Arabic Tradition: En jämförelse mellan den muntliga-palestinska och den skrivna medeltida spanskan", Revista de Musicologia , vol. XVI, nej. 4, 1993 (med Dalia Cohen).
• "Strukturella aspekter av musik-poetiska genrer i praktiken och av den medeltida hebreiska Muwassah", Proceedings of the Eleventh World Congress Jewish Studies , Jerusalem, 1994 (med Dalia Cohen).
• "Attitudes to the Time Axis and Cognitive Constraints: The Case of Arabic Vocal-Folk-Music", Proceedings of the European Society for the Cognitive Sciences of Music , 1994 (med Dalia Cohen).
• "Varför musik? Jews and the Commitment to Modernity", i S. Volkov, red., The Jews and Modernity , Munich: Historisches Kolleg, 1995.
• "McLuhan: Var kom han ifrån, var försvann han?" Canadian Journal of Communication, 23 , 1998; även på franska, Quaderni (med Elihu Katz).
• "Wagner and the Jewish Commitment to Modernity", The Sterosta Lectures , Jerusalem: The Hebrew University, 1984.
• "Melograph", New Grove Dictionary of Music (med Dalia Cohen).
• "The Waltz and the Public Sphere", i J. Lautman & BP Lecuyer, red., Paul Lazarsfeld (1901-1975): La sociologie de Vienne à New York , Paris: L'Harmattan, 1998.
• "The Melisma as a Musical Parameter: Characterizing Oriental Ethnic Groups in Israel" (på hebreiska), Pe'amim, 77 , 1999 (med Dalia Cohen).
• "'Authenticity", 'Interpretation' and 'Practice': Probing Their Limits", i David Greet, red., Musicology and Sister Disciplines: Past, Present and Future , Oxford: Oxford University Press, 2000.
• "Universella begränsningar rörande valet av stilistiska regler i olika kulturer", European Meetings in Ethnomusicology, vol. VIII, 2001 (med Dalia Cohen).
• "Rhythmic Patterns som reflekterar kognitiva begränsningar och estetiska ideal", Journal of New Music Research, vol. 37, nr. 1 (med Dalia Cohen)
• "Life and Death among the Binaries: A contribution to the symposiet on Jeffrey Alexanders essay on the Holocaust" (med Elihu Katz). New York: Oxford University Press, 2009.