Robin Winters

Robin Winters (född 1950 i Benicia, Kalifornien ) är en amerikansk konceptkonstnär och lärare baserad i New York. Winters är känd för att skapa separatutställningar som innehåller en interaktiv varaktig performancekomponent till sina installationer, ibland upp till två månader. Som en tidig utövare av relationsestetik har Winters införlivat sådana enheter som blind dates, dubbeldejter, middagar, spådomar och gratis konsultation i sina framträdanden. Under hela sin karriär har han engagerat sig i en mängd olika medier, såsom performancekonst , film, video, skriva prosa och poesi, fotografi, installationskonst , grafik, teckning, målning, keramisk skulptur, bronsskulptur och glasblåsning. Återkommande bilder i hans verk inkluderar ansikten, båtar, bilar, flaskor, hattar och dåren.

tidigt liv och utbildning

Winters föddes i Benicia, Kalifornien 1950 av advokatföräldrar. Som barn var hans hobby att samla glasflaskor som fanns på stranden och under gamla byggnader, vilket senare skulle påverka honom som konstnär. Winters gick på Benicia High School till slutet av sitt andra år. Han reste sedan till British Columbia för att delta i ett arbetsstudieprogram för Quaker-skolan. Efter att ha rest kort till Alaska återvände Winters till Benicia 1968. Han arbetade i Weldon Leather Tannery, Allied Products Wire Wonder Utility Factory som tillverkade tvättkorgar och Clearwater Ranch i Cloverdale, där han var en kurator för autistiska barn. .

Också 1968 hade Winters sin första varaktiga föreställning, med titeln Norman Thomas Traveling Museum . Konstnären körde en Volkswagen-buss dekorerad i collage, många av bilderna relaterade till aktuella händelser och politik. Inuti fanns vad konstnären beskrev som en "relikvieskrin" som innehöll många föremål, inklusive en flasksamling. Winters tog skåpbilen till köpcentra och till och med så långt som till Mexiko.

Utvald karriär

1970-talet

1974 framförde Winters The Secret Life of Bob-E eller Bob-E Behind the Veil åtta timmar om dagen, fem dagar i veckan under en månad i sin studiolägenhet. Bakom en enkelriktad spegel kunde publiken se Winters spela karaktären Bob-E, vars mål var att göra ett monument för alla i världen i form av blå och gula gummihattar. I slutet av månaden hade konstnären konstruerat 262 hattar.

Året därpå blev Winters inbjuden att delta i Whitney Museums biennialutställning 1975. Winters verk , med titeln WB Bearman Bags a Job or Diary of a Dreamer , var den första varaktiga föreställningen i museet. I två månader reste konstnären med tunnelbanan till museet, ibland i en björnmask – en av flera han bar för sitt verk. Där skulle han slå in en tidklocka och gå in i en egentillverkad låda uppdelad i två delar, en del för artisten och den mindre delen för publiken. De två sektionerna delades av en enkelriktad spegel som konstnären använde för att ge publiken enstaka glimtar av sin omgivning. Winters kunde också spela musik, tala till publiken och till och med berätta om sin förmögenhet genom en mikrofon installerad i lådan. Under resten av 1975 och 1976 reste Winters genom Europa och Nordafrika och visade en separatutställning med titeln Dedication to the Man Whose Whose Main Job Was Testing Whistling Tea Ketles 1975 på Konrad Fischer Gallery i Düsseldorf, Västtyskland.

Också 1976 bildade Winters partnerskapet "X&Y" med kollegan Coleen Fitzgibbon som skulle pågå i två år. Tillsammans framförde de en serie shower i Nederländerna, framför allt en show med titeln Take the Money and Run . Showen spelades på De Appel i Amsterdam och involverade artisterna som rånade deras publik. Följande dag fick publiken en ursäkt, samt möjlighet att hämta eventuella värdesaker och delta i ett lotteri för att vinna artisternas tjänster. De gjorde också en Super 8-film i NY som heter Rich-Poor , där de frågade folk på gatan om deras tankar om rika och fattiga.

När de blev mer involverade i sitt eget arbete och producerade Colab- grupputställningar, avslutade Winters och Fitzgibbon sitt partnerskap som X&Y. Winters producerade flera utställningar i sin studio, inklusive The Doctors and Dentists Show , The Dog Show och The Batman Show , som organiserades av Diego Cortez .

1980-talet

1980 deltog Winters i The Times Square Show , The Real Estate Show och i Absurdities på ABC No Rio . Samma år bildade han och konstnärerna Peter Fend , Coleen Fitzgibbon, Peter Nadin, Jenny Holzer och Richard Prince också The Offices of Fend, Fitzgibbon, Holzer, Nadin, Prince & Winters . Detta kortlivade kollektiv var baserat från ett kontor på nedre Broadway och erbjöd "Praktiska estetiska tjänster som kan anpassas till klientens situation", som det stod på deras visitkort. Deras mål var att erbjuda sin konst som "socialt hjälpsamt arbete för uthyrning". I juni samma år deltog Winters i The Times Square Show , Colabs mest välkända utställning. Den månadslånga showen ägde rum i en fyravåningsbyggnad på West 41st Street och var tätt packad med konst. För att avsluta ett hektiskt år blev Winters också en av de första konstnärerna som gick med i Mary Boone Gallery, och visade en framgångsrik separatutställning 1981. 1982 hade Winters sin första separatutställning i Los Angeles på Richard Kuhlenschmidt Gallery

På Mo David Gallery 1984 skapade Winters en installationsdel som bestod av ett golv av gipsplattor. Under varje bricka, dold från synen, fanns en teckning. Samma år uppträdde Winters Please Don't Disturb me While I'm Drawing in Perfo 2-festivalen på Lantaren/Venster i Rotterdam, Nederländerna. Medan han var där erbjöd han sina estetiska tjänster till alla andra närvarande konstnärer. Han designade scenuppsättningarna för musikern Nico och assisterade den franske konstnären Orlan , den amerikanske konstnären Stuart Sherman och den amerikanske poeten Gregory Corso . Två år senare blev Winters inbjuden att delta i Chambres d'Amis (I Gent finns det alltid ett fritt rum för Albrecht Durer) i Gent, Belgien. I den skapade 51 konstnärer installationer på 50 olika platser, mestadels privata hem. Winters valde hem för en lokal konsthistoriker. Konstnären gjorde 90 teckningar utifrån bilder som finns i den stora samlingen konstböcker i hemmets bibliotek. Han gjorde två kopior av varje teckning och placerade originalen i själva böckerna. En uppsättning exemplar ställdes ut i det sponsrande museet, Museum van Hedendaagse, som "The Ghent Drawings". Teckningarna visades också på Winters separatutställning på Luhring Augustine & Hodes Gallery i New York City 1987.

1986 hade Winters en separatutställning på Maurice Keitelman Gallery i Bryssel, Belgien, och året därpå en separatutställning på Centre Régional d'Art Contemporain Midi-Pyrénées i Toulouse, Frankrike. Även 1986 hölls Winters' Playroom på Institute for Contemporary Art i Boston, Massachusetts. Utställningen var en del av Think Tank , en retrospektiv av Winters verk som reste till Stedelijk Museum i Nederländerna, Centre Regional d'Art Contemporain i Frankrike och Contemporary Arts Center i Ohio. I Lekrummet täcktes väggar med papper och kartonger placerades i rummet, allt i syfte att publiken skulle kunna skapa sin egen konst. Både barn och vuxna uppmuntrades att delta. Winters tillbringade en månad 1989 och arbetade med studenter vid San Francisco Art Institute . Efter att aldrig ha arbetat med keramik , tillbringade han månaden med att göra många keramikstycken, som sedan visades i det passande namnet One Month in San Francisco . Andra komponenter i verket inkluderade Winters barndomsflasksamling och en video som visar varje del i showen kort filmad bredvid en linjal. Även det året tjänstgjorde Robin som gästande konstnär på Pilchuck Glass School, där han träffade konstnären John Drury, som då arbetade som skolans konstnärskontakt. Winters utforskade återigen tillgängligheten av konst, som han gjorde i Playroom , med sin utställning Train of Thought/Objects of Influence, som hölls 1989 på både Wadsworth Atheneum 's Lion and Matrix-gallerierna i Hartford, Connecticut – den utställningen installerad av honom själv och Drury, som Winters hade anställt som sin studioassistent när han återvände till New York City, efter sin förlovning vid Pilchuck Glass School. Användningen av sådana enheter som ljudband, punktskriftsliknande monotyper, låga displaymöbler, breda gångar och ramper och väggar med färger och dofter för att se till att hans målgrupp av syn- och hörselskadade inkluderades. Winters gjorde också ett antal föremål tillgängliga för publiken så att de kunde hantera dem, vilket tillförde ytterligare ett sensoriskt element till showen. Konstnären har citerats för att säga: "Mitt arbete handlar om samspelet mellan konstnären och betraktaren."

1990-talet

Sommaren 1990 intervjuade Winters medkonstnären Kiki Smith för hennes eponymous bok, som publicerades senare samma år. Samma år (1990) blev Winters inbjuden av Val Saint Lambert i Belgien för att skapa glasbruk i sin anläggning. Winters, konstnärerna John Drury och Tracy Glover reste till Liege från USA, och de tre i kombination med två av fabrikernas mästare glasblåsare förverkligade Mr. Winters arbete under sex veckors tid. Konstnären fortsatte att arbeta med fabriken i flera år, tillverkade sina egna verk och erbjöd sin input som designer. En del av verken, en grupp glashuvuden och hattar som konstnären hade producerat på fabriken, ställdes ut 1990 på Centre d'Art Contemporain Geneve i Genève, Schweiz. Senare under året ingick de i hans separatutställning på Brooke Alexander Gallery i New York City. De visades också på Facts and Rumours , en utställning på Witte de With Center for Contemporary Art i Rotterdam , Nederländerna 1991. Winters hade en separatutställning på Van Esch Galerie i Eindhoven, Nederländerna med namnet I am not Indifferent 1991. Föreställningen bestod av målningar, glashuvuden och bronsskulpturer. Två år senare hade han ytterligare en separatutställning på Renaissance Society vid University of Chicago, med titeln Human Nature . Flera hundra huvuden, gjorda av glas och keramik, kantade väggarna och var arrangerade i ringar på golvet. Även olika målningar och bronser visades ut. I ena änden av galleriet satte Winters upp en arbetsplats där han också svarade på frågor om de utställda verken och visade en video av skapandet av verken. 1994 hade Winters en utställning på Michael Klein Gallery i New York City med titeln Notes from the Finishing Room, en separatutställning med målningar. Konstnären samarbetade också med andra Benicia-infödda och glaskonstnärerna Lee Roy Champagne och Michael Nourot för att skapa verk för Glass Roots , som hölls i hans hemstad Benicia, Kalifornien på Arts Benicia Center Gallery. 1997 deltog Winters i utställningen Het Drinkglas , eller The Drinking Glass , på Stichting Leerdam Glasmanifestatie i Leerdam, Nederländerna, och 2000 hade han en separatutställning som heter Flowering på Brutto Gusto i Rotterdam, Nederländerna.

2000-talet - nutid

Från 2001 till början av 2003 ställdes Winters verk ut tillsammans med andra samtida konstnärer i Heart of Glass . Showen började på Queens Museum of Art i New York City och reste nästa år till Crafts Council i London, England. 2007 hade Winters en separatutställning på Brutto Gusto i Berlin, Tyskland. Showen, med titeln Please Forgive Me, I am an American , bestod av ett urval av konstnärens verk från de föregående tjugo åren. Intresset för arvet från Colab återuppstod med början 2011, och Winters verk inkluderades i utställningen A Show About Colab (And Related Activities) som hölls på Printed Matter i New York City. Showen täckte många av Colabs ansträngningar från slutet av sjuttiotalet till början av åttiotalet. Året därpå hölls The Times Square Show Revisited i Bertha och Karl Leubsdorf Art Gallery vid Hunter College i New York City. Tillsammans med att hans arbete inkluderades i showen, deltog Winters i en paneldiskussion på college. Även 2012 deltog Winters i It's Always Summer on the Inside, en utställning med målningar och stora teckningar som hölls på Anton Kern Gallery i New York City. I januari 2013 visades Winters verk i utställningen A Vase is a Vase is a Vase, som hölls på Brutto Gusto i Berlin, Tyskland.

Kritisk respons

"Om Winters verk handlar om något så är det behovet av att göra konst, och tron ​​att om man aldrig slutar tänka så kommer det att uppstå någon sorts magi att leka och arbeta. Winters är en konstnär eftersom konst är livsviktigt, och hans ständiga förändringsprocess gör bara att vara konstnär desto mer föryngrande och intensiv." Joe Scanlan, Robin Winters , utställningskatalog på Renaissance Society

”Hans verk är konsekvent i sin avskalade nonchalans och sin ofta robusta kroppslighet, men det fluktuerar när det gäller färghantering, teckning, ämne, samt val av material och media. De olika manifestationerna av Winters känslighet – som inkluderar målningar, teckningar, installationsstycken och performance – verkar ofta vara produkter av en föränderlig rollfigur snarare än en fast person.” Roberta Smith , Think Tank , utställningskatalog vid Institute of Contemporary Art, Boston

"I hjärtat av en konceptualist har han utforskat så många former (han visar ofta men sällan på samma ställe två gånger) att du börjar misstänka att det hela är en utarbetad retas för att få oss att undra vad han ska göra härnäst och var. Lyckligtvis belönar Winters gissningslek tålamod: i det är konstnär och konst en del, och strategin för att undvika prickskyttar som har definierat hans karriär är också den avgörande substansen i hans arbete." Holland Cotter , Konst i Amerika

Undervisning

Winters undervisar vid School of Visual Arts (SVA), i New York City.

Utmärkelser

Samlingar

externa länkar


Hämtad från " https://en.wikipedia.org/w/index.php?title=Robin_Winters&oldid=1092532934 "