Robert Bordo

Robert Bordo
Född 1949
Montreal , Kanada
Nationalitet Kanadensisk-amerikansk
Utbildning New York Studio School of Drawing, Painting and Sculpture, McGill University
Känd för Målning
Make Donald Mouton
Utmärkelser Guggenheim Fellowship , Robert De Niro, Sr.-priset , American Academy of Arts and Letters , Canada Council
Hemsida Robert Bordo
Robert Bordo, Bakifrån , olja på duk, 24" x 36", 2011.

Robert Bordo är en New York-baserad, kanadensisk-amerikansk konstnär känd för målningar som blandar modernistiska formella angelägenheter med postmoderna synsätt på bild, ämne och metafor. Under hela sin karriär har han arbetat i målningsserier placerade mellan representation och abstraktion som kritiker karakteriserar som konceptuellt strukturerade, men ändå sensuella i utförandet. Dessa serier utforskar återkommande, ofta överlappande teman, såsom minne och erfarenhet, tidens gång, landskap och väderfenomen, kartläggning och markering som en indikator på tanke. New York Times kritiker Roberta Smith beskrev Bordos tidiga kartmålningar som att kartlägga en idiosynkratisk "hybriddisciplin ... ett slags kartografiskt medveten omdirigering av modernismen"; i en recension av hans "crackup"-målningar 2019, skrev Andrea Scott, "Bordos bildspråk är en passande metafor för vårt nuvarande, kontroversiella politiska klimat, men hans sanna ämne är att måla sig själv: hur lätt det kan tippa realism till abstraktion eller skifta relationer tills det är omöjligt att urskilja om du ser ut på insidan eller vice versa."

Bordos verk tillhör flera offentliga konstsamlingar, inklusive Metropolitan Museum of Art , San Francisco Museum of Modern Art och Hammer Museum . 2007 tilldelades han ett Guggenheim Fellowship . Han har också fått ett Robert De Niro, Sr.-pris och utmärkelser från bland annat American Academy of Arts and Letters och Canada Council .

Utbildning och tidig karriär

Bordo föddes i Montreal, Kanada 1949. Han gick på McGill University i Montreal från 1967 till 1970. Han var då missnöjd med dominansen av hård-edge abstraktion i Montreal, och lämnade för att studera vid New York Studio School of Drawing, Painting and Sculpture med bland annat Philip Guston och Mercedes Matter , från 1972 till 1974.

1977 flyttade Bordo till ett loft i Hoboken, New Jersey som han delade med koreografen Mark Morris . Han samarbetade med Morris i flera dansproduktioner mellan 1983 och 1995, och skapade scenografier, kostymer och affischer för verk som satts upp på Lincoln Center , Brooklyn Academy of Music och Dance Theatre Workshop , bland andra arenor. Dessa verk inkluderade Sokrates död (1983), den dansade Purcell -operan Dido och Aeneas (1989–2012), Stabat Mater (1986) och Paukenschlag (1993). Danskritikern Joan Acocella skrev att Bordos "främjande" bakgrund för Dido och Aeneas (som härrör från hans abstrakta kartmålningar från den tiden) "läses [inte] som fakta, utan som idé - en projektion, av Aeneas [tragiska] plikt" och världens och historiens viddhet jämfört med individen.

Under det första decenniet av sin konstkarriär ställde Bordo ut i soloutställningar på New York Studio School och Concordia University (Montreal), grupputställningar på Jersey City Museum , Drawing Center och Tampa Museum of Art , och i samarbetsprojekt med poeten William Allen och konceptkollektivet Group Material . Hans första stora separatutställningar hölls på Brooke Alexander Gallery i New York (1987–1992) och Mira Godard Gallery i Toronto (1991). 1995 började han på fakulteten vid Cooper Union School of Art i New York och ledde dess målarprogram från 1996 till 2017. Han blev fakultetsmedlem i Bard Colleges MFA-målningsprogram 2010. Bordo hade ateljéer i både Hudson Valley i upstate New York och Brooklyn under de första två decennierna av 2000-talet och arbetar nu från Kinderhook, New York .

Konstverk och reception

Robert Bordo, Coast (Columbus) , olja och torrt pigment på linne, 32" x 48", 1987. Metropolitan Museum of Art Collection.

Bordos målarserier är intuitiva i sin utveckling, ofta med sitt ursprung i grubblerier kring banala bilder, föremål eller klichéer, som ger vika för utforskningar av måleriets rymd, ordförråd och materialpraktik. Kritikerna David Cohen och Stephen Maine har relaterat Bordos konst till en amerikansk tradition av stiliserad abstraktion från naturen som inkluderar Alex Katz och Milton Avery , samtidigt som de länkar honom till kritiskt självmedvetna samtida målare som Raoul De Keyser , Thomas Nozkowski och Merlin James . Cohen skiljer Bordo från båda grupperna i sitt större fokus på "målerisk upplevelse" och de fysiska egenskaperna färg, substans och tillämpning. Bordos tidigare serier noterades för lyriska kvaliteter som påminner om Cézanne och färgfältsmålarna Clyfford Still och Agnes Martin ; hans senare serie har en trubbigare, mer orolig känslighet som författare jämför med Philip Gustons sena verk.

Tidiga serier (1988–1998)

I sitt tidiga arbete försökte Bordo integrera ett abstrakt målarspråk med ämne och metaforer relaterade till landskap, sociala berättelser, modernism och hans personliga historia som kanadensare och Montrealer bosatt i New York. Han målade först jordglober, innan han vände sig till tvådimensionella landformer och grafiska element, mest framträdande i hans "Map Paintings". Hans inställning till bildspråk och form – såväl som hans suggestiva titlar – höll detta verk öppet för en rad politiska, historiska och fysiska tolkningar. Stephen Westfall beskrev dem som "hemlösa målningar" av drift och rastlöshet, av område men inte plats, grundade av konkreta kvaliteter av textur, yta och intim skala. Andra författare identifierade metaforer som involverade emigration, resa, förändring och förlust, eller – med hänvisning till deras militära, ekonomiska och geografiska referenser – samtida geopolitisk kommentar (t.ex. Hidden Agenda , Thaw ).

Bordo ställde ut kartmålningar i sex separatutställningar mellan 1987 och 1996. I dessa blygsamt skalade, kvasi-minimala dukar återgav han de abstrakta formerna och oregelbundna konturerna av landmassor från jordklot i glasyrer och texturerade färgfragment, som svävade mellan topografiska förslag på land. , vatten eller himmel och abstraktion, förstärkt av kamouflagemönster, ramar och element från flygpostkuvert, knappt synliga redovisningar och stencilerade flygplansformer (t.ex. Exile , Letter ). Roberta Smith liknade dessa verk med "de oändliga utrymmena" av Edward Ruscha och Vija Celmins och de fiktiva frimärksmålningarna av Donald Evans .

Bordos 1990-talsarbete inkluderade också hans målningar "Speech Bubble" och "Denim". De tidigare verken använder spöklika, handmålade, tomma pratbubblor mot monokroma vita eller pistol-metallgrå bakgrunder - en ikonisk referens till mållöshet under höjden av AIDS- krisen . "Denim"-verken använder stencilerade bootprints på blå monokromer och överväger teman som involverar kartläggning, promenader, cruising och queering av målarområdet.

Robert Bordo, baksäte , olja på linne, 21" x 35", 2003.

Vykortsmålningar och landskapsabstraktioner

Bordo började utforska motiv som involverade abstrakt landskap, presentationen av sublimt utrymme och mänsklig arkivering och återkallande av bildminnen i slutet av 1990-talet. I separatutställningar på Alexander och Bonin (1999 och 2002) ställde han ut målningar i stort format med små, rektangulära landskapsabstraktioner från vykort som hans mor hade samlat in. Han återgav bilderna i tysta, noggrant begränsade paletter och ett krusidullsfritt sätt utan beskrivande detaljer, och överlappade dem sedan i lösa rutnät eller klustrade konstellationer över omodulerade, matta grunder (t.ex. Lookout, 1999; Back Seat , 2003 ) . Recensioner jämförde målningarna med verk av Robert Ryman eller den "dimmiga oändligheten av Agnes Martin och Mark Rothko ." New York Times- kritikern Grace Glueck kallade dem tillbakadragna "mindscapes" - generaliserade intryck av landskap som andra likställde med länkar i den associativa kedjan av privata tankar och känslor, vilket gäckande antyder möjligheten att lösas till sammanhängande ämnen eller platser.

Med utställningar på Alexander och Bonin, Rubicon Gallery (Dublin) och Mummery + Schnelle (London) mellan 2005 och 2009, lämnade Bordo vykortsverk med flera bilder och producerade några av sina mest, diskreta, abstrakta målningar. I enkla, frontala verk destillerade han en känsla av ljus, rymd och plats till ett minimum av infallande färg och yta - borstiga, vått-i-våta sträckor av mint, blått eller taupe överlagrade med prickar, kladd, små penseldrag eller plattor — att tänja på gränserna för suggestiv representation (t.ex. Another Day , 2005). Art in America's Stephen Maine skrev att de "dämpade färgerna och beslöjade bilderna" framkallade en diskret teatralisk kvalitet av intriger som fick tittarna att "hänga på varje målerisk stavelse ... dras in i vad som verkar som en konstvärldens subplot." Senare målningar som Heatwave och Green Girl (båda 2008) bestod helt enkelt av fria, till synes avslappnade, lyriska penseldrag, applicerade i blandade färger över en monokrom botten. Recensioner av båda föreställningarna noterade verkets starka koppling till naturen, i palett och atmosfär, trots den höga graden av abstraktion.

Senare serier: vindruta, backspegel och "crackup"-målningar

Bordos målningar på 2010-talet visade en ny känsla av ångest, som speglade frågor som den dramatiska politiska polariseringen i USA och klimatförändringar. Artforums Barry Schwabsky skrev att dessa målningar lämnade bakom sig den mer känsliga, lyriska touchen av landskapsverken, "uppvisar en gustonesk bryskhet och mjälte ... med en trubbigare, mer robust kropp och en mer oförsonlig närvaro." Detta något större verk var mer explicit strukturerat av dess bildspråk - ofta bilvindrutor och backspeglar, som fungerade som metaforer för medvetande och rörelse i rum och tid, framåt och bakåt (t.ex. Rear-view, 2011; Wacko, 2012 ) .

Robert Bordo, ccd #14 , olja på duk, 75" x 56", 2019.

I "Windshield"-målningarna fortsatte Bordo att engagera sig i karaktäristiska intressen för visuell och taktil njutning, planhet och djup, och blandade samman bildplanet med vindrutorna på bilar som ofta avbildas köra genom oförutsägbart, regnigt väder med aktiva torkare (t.ex. Dial , The Future , båda 2012). Dessa målningar använde vanligtvis en komplex känsla av rymd, med överlappningar, splittringar, fördubblingar, skalförändringar och uttrycksfulla horisontella och vertikala linjer som antyder förväntade eller återkallade resor. Roberta Smith skrev att den tjocka, vått-i-våta färghanteringen, suddiga genomskinligheter och brutna utrymmen av brutna mittlinjer och röda ljus skapade "en effekt som är läckert och mörkt komisk, men också abstrakt och ganska skinka vacker."

Under senare hälften av 2010-talet utvecklade Bordo flera utlöpare från vindrutemålningarna. Han ställde ut löst målade, abstrakta huvuden återgivna med tjock, skrapad färg i "Greater New York" ( MoMA PS1 , 2015) – närbilder av hans eget oroliga ansikte, suddigt och rörligt, i glasögon och ibland rökande en cigarr – som dyker upp från backspeglarna , lådformar eller grova galler. Hans "Skinny Jeans"-målningar (2016) utvecklades ur självporträtten, eftersom han samtidigt såg glasögonen i dem som bakfickor på jeans. Han skapade målningarna genom att skrapa fram konturerade former ur mörka monokroma ytor med en palettkniv, vilket avslöjar linjer av ljus undermålning. Författare beskrev dem som både humoristiska och homoerotiska undersökningar av att se och bli betraktad, begär och dödlighet, som refererar tillbaka till den queera abstraktionen av hans "Denim"-målningar.

2019 på Bortolami ställde Bordo ut sina "crackup"-målningar, som byggde på tidigare serier genom att använda monokroma grunder och linjer inskurna i våta oljeytor som såg ut som trasiga fönsterrutor. De avbildar mörka hål på sina ytor, omgivna av spindelaktiga sprickor som till synes hotar att splittras ytterligare. Showen inkluderade nio dukar i lynniga gröna och blåa färger, allt från imponerande (sju fot långa) till intima (tjugo tum), som speglade ett samtida, kontroversiellt politiskt klimat.

Utmärkelser och samlingar

Bordo har uppmärksammats med ett Guggenheim Fellowship (2007), Robert De Niro Sr. Painting Prize (2014) och utmärkelser från American Academy of Arts and Letters (2012), New York Foundation for the Arts (2012), Ballinglen Foundation ( 2010), Tesuque Foundation (1998), MacDowell (1994) och Canada Council (1991, 1977).

Bordos verk tillhör de offentliga samlingarna av Metropolitan Museum of Art, San Francisco Museum of Modern Art, Albright-Knox Art Gallery, Blanton Museum of Art, Birmingham Museum of Art, Colby College Museum of Art Alex Katz Collection , Hammer Museum , High Museum of Art , Jersey City Museum , Mississippi Museum of Art , Norton Museum of Art , Sheldon Museum of Art och Weatherspoon Art Museum , bland andra.

externa länkar

Hämtad från " https://en.wikipedia.org/w/index.php?title=Robert_Bordo&oldid=1074597451 "