Rip-Off (film)
| Rip-off | |
|---|---|
 filmaffisch
| |
| Regisserad av | Donald Shebib |
| Skriven av | William Fruet |
| Producerad av | Bennett Fode |
| Medverkande |
|
| Filmkonst | Richard Leiterman |
| Redigerad av |
|
| Musik av | |
Produktionsbolag _ |
Phoenix Film Productions Ltd. |
| Levererad av | Allianssläpp |
Utgivningsdatum |
|
Körtid |
88 minuter |
| Land | Kanada |
| Språk | engelsk |
Rip-Off: Trying To Find Your Own Thing (bättre känd helt enkelt som Rip-Off ; franska : Rêver en couleur ; USA: Virgin Territory ) är en kanadensisk tonårskomedi från 1971, regisserad och medredigerad av Don (Donald) Shebib , skriven av William Fruet , och producerad av Bennett Fode, om missöden för fyra gymnasiekompisar under deras examensår som gör tappra men misslyckade försök att imponera på sina skolkamrater, särskilt flickorna, prövar på filmskapande, bildar ett rockband och starta en kommun på en bit mark som ärvts av Michael ( Don Scardino ) . Filmen har ett partitur av Gene Martynec och Murray McLauchlan .
Synopsis
Fyra seniorer på en stor gymnasieskola i Toronto pratar om vad de ska göra nästa sommar och framåt, och vill inte "slösa bort" det som de gjorde året innan. Mike pressas av sina föräldrar att gå till universitetet efter examen från gymnasiet, även om Mike själv är osäker på om det är det han vill göra. De försöker sig på filmskapande, med blandade resultat. De pratar om att turnera med sitt band, Arctic Madness, men så småningom packar de in det eftersom de inte är särskilt bra. De försöker sätta upp en kommun nära Timmins på ett 500 tunnland tomt med vildmarksegendom som Mike har ärvt i ungefär fyra dagar. När slutet av läsåret närmar sig, och deras bästa idéer har prövats och förkastats, kommer de fyra till en insikt om vad deras framtid tillsammans faktiskt har att erbjuda.
Kasta
- Don Scardino som Michael ("Dunky")
- Ralph Endersby som Steve
- Mike Kukulewich som Cooley
- Peter Gross som Richie
- Susan Petrie som Sue (krediterad som Sue Helen Petrie)
- Hugh Webster som Mr. Dunken
- Maxine Miller som Mrs Dunken
- Alma Matsh som mormor
- Tedde Moore som Nancy
- August Schellenberg som indian
Dessutom inkluderar skådespelarna Guy Sanvido, Petunia Cameron-Swayze, Buddy Sault, Ann Lantuch, Andy Melzer, Dan Evered, Clara Sarkozi, Ed McNamara, Diane Dewey, Linda Houston, Susan Conway, Carman Gallo och David Yorston. Detta var det första filmframträdandet för tre av huvudrollerna, Mike Kukulewich, Peter Gross och Susan Petrie.
teman
Ralph Lucas fokuserar på resan till landet och anser att besvikelse är det "övergripande temat" eftersom "något förutsägbart, i slutändan blir de unga förskräckta över att upptäcka att de inte är så olika som de skulle vilja vara." Geoff Pevere fokuserar också på den aspekten av berättelsen, karaktärerna som lämnar staden för "det stora landskapet, bara för att oundvikligen kollidera med sina egna vanföreställningar". John Hofsess såg Rip-Off som en del av en större trend där regissörerna för tonårsfilmer flyttade fokus:
När man når The Panic in Needle Park , Dusty and Sweets McGee , Bless the Beasts and Children , och i synnerhet Don Shebibs Rip-Off , Clarke Mackeys The Only Thing You Know och Peter Watkins Punishment Park , är det tydligt att regissörer inser att ungdomskulturen har krympt. I åratal har allt skumt, hycklande och ont har skyllts på andra (äldre) människor. Nu är det ungdomens tur att ta ansvar för sin egen subkulturs trista röra.
Produktion
Bakgrund och skrift
Regissören Donald Shebib berättade i en intervju 2013 hur distributören av hans första film, Goin' Down the Road , "ville göra en film om tonåringar, så jag bara satte mig ner och började skriva den. Det var väldigt bråttom."
Filmens arbetstitel var Mike och Sue . I en intervju som ägde rum före släppet av hans senare film, Between Friends , fick Shebib frågan om han medvetet ställde "socialt laddade frågor", svarade Shebib: "Delvis, ja. Rip-Off var ett fall där det var starkare." I samma intervju anmärkte Shebib: "Bill Fruet skriver fruktansvärda kvinnor", och att han var tvungen att "kämpa" med honom för att göra Sue mer "känslig".
Filma
Wyndham Wise säger att filmen gjordes på en strikt budget med en "skelettbesättning" på nio. Filmfotograf Richard Leiterman sa att filmen var lite över budget, men höll sig enligt schemat. Leiterman gjorde ursprungligen dokumentärfilmer . Han övergick till dramatiska filmer när han spelade in Shebibs förra film, den nyskapande Goin' Down the Road ; dramatiska filmer var nu hans "primära yrkesdomän", men eftersom både han och Shebib hade dokumentärbakgrund återspeglades detta i hur deras två första långfilmer gjordes, mer så med Goin' Down the Road än Rip-Off , en film där de båda försökte göra något som ingen av dem hade mycket erfarenhet av: en formell funktionsuppsättning: "Jag tror att vi båda lärde oss mycket, det gjorde jag verkligen. Och jag är angelägen om att rätta till de misstag jag gjorde på den. "
Filmen spelades in på 35 mm ( Kodak 5254), främst i Toronto . Michael (Dunky) hem är i North York -förorten Don Mills , medan den mark som hans farfar lämnat honom är nära Timmins . Alla platser var verkliga, något Leiterman inte brydde sig om på grund av tendensen att vilja rusa. Tekniska problem förknippade med platsfotografering gällde huruvida och hur man skulle belysa scener, särskilt för de som filmades med en höghastighetskamera för slow motion i en gymnastiksal: "Det fanns helt enkelt inte tillräckligt med ljus för att fotografera i hög hastighet, utan att lägga in lite fyllningsljus. " Leiterman sa att han lärde sig mycket att göra Rip-Off och att han aldrig skulle göra det på det sätt som han hade gjort det igen.
musik
Ungefär när han komponerade noten till Rip-Off med Gene Martynec släppte kompositören Murray McLauchlan sitt första album, Songs from the Street ( True North Records) sommaren 1971.
Släpp
Rip-Off släpptes den 30 september 1971 och i oktober 1972 i USA.
Hemmedia
Rip-Off släpptes på VHS i USA under titeln Virgin Territory .
Reception
Kommersiell prestation
Filmen var ett kommersiellt misslyckande.
Kritisk respons
Samtida
John Hofsess klandrade filmen för att vara mindre rolig än en komedi är tänkt att vara, och "medan det behövs lite godmodig spoofing av den intensiva, humorlösa ungdomsscenen, är felet här att karaktärerna verkar ännu dummare än att de fungerar som komiska filmer. vanligt ... Filmen är så ojämn - irriterande söt och förutsägbar i en scen, genuint rolig och originell i nästa - att den verkar slö." Han berömmer den tjugoåriga Susan Petrie, som gör en "smaskig debut" och stjäl scener från alla andra skådespelare, och fortsätter med att analysera både vad som fungerar i filmen och den samtida publikens respons på liknande filmer:
Under en period på cirka fem år utvecklade Shebib en dokumentär stil fylld av en snett, ironisk humanism. Det är en superb stil för att nåla etablissemangets heliga kor och motkulturgruppernas heliga tjur. De bästa scenerna i Rip-Off är gjorda i den stilen. Föräldrar framställs inte som gälla, neurotiska harpies och unga människor får inte ett självuppmuntrande snöjobb. Men Rip-Off är engagerad i en otacksam uppgift. Publiken vid de senaste kanadensiska filmutmärkelserna skrämde varje gång en filmkaraktär sa "groovy", "långt ut" eller "utom synhåll" (nio av de 13 inslag som visades hade en sådan karaktär, vanligtvis filmens symboliska pothead). De skrattade inte med urskillning åt dåliga manus. Det var det hycklande skrattet från människor som bara tyckte att det märkliga med gårdagens slangspråk var löjligt. Det illustrerar faran för alla filmskapare som böjer sig för trendiga saker: Utnyttja allmänhetens svagheter och allmänheten kommer att hämnas.
Wyndham Wise beskrev filmen som "en lätt, oförarglig komedi", vars första halva "håller ihop ganska bra och har några fina komiska scener", men sedan "blir den väldigt episodiskt, nästan till tristess mot slutet; den har inte så mycket djup och om det finns en poäng så försvinner den någonstans i mitten."
Shebib själv tyckte att filmen "inte fungerade" åtminstone när det gäller att ställa sociala frågor "eftersom fordonet jag använde inte var rätt." Leiterman medgav att filmen inte var felfri, "i varken riktning eller manus. Eller i kinematografi. Det är inte en häpnadsväckande film. Det var inte meningen att den skulle vara det. Den hanterade många problem väldigt lätt, men lämnade mycket kvar. till publikens fantasi för att föra det vidare. Det gav många problem som barnen möter nu, och jag tycker att vi gjorde det ganska bra.
Mycket av det är ganska dumt, mycket av det är roligt, mycket av det är corny. Men jag såg skriften på väggen om att alla ville vara kreativa. Ingen vill jobba längre, alla vill bli författare eller rockstjärnor eller filmregissör eller skådespelare. Tja, inte många människor är faktiskt lämpliga att göra det... Det var vad jag såg komma för 40 år sedan. Alla vill berätta sin livshistoria... Det hela kom från hippiehårsperioden, fem eller sex år innan dess.
Don Shebib (intervju med Weisberg, 2013)
Retrospektiv
Rip-Off har rankats av Geoff Pevere bland engelska Kanadas "mest visuellt imponerande funktioner" på 1970- och 1980-talen. Ralph Lucas, utgivare av Northern Stars - Canadian Movie Database, antyder att filmen "fungerar bättre nu" som ett stycke nostalgi än när den släpptes: "Då var några av scenerna nästan omöjliga att se, förmodligen på grund av pinsamt för publiken som känner igen sig där uppe på skärmen." Justin Decloux håller med och kallar den "en innan det är dags-film", en "högsinnad" Porky's som kan vara "lite för seriös ibland". TV Guide ger filmen 3 stjärnor av 5: "En god förståelse för tonåringars problem visas när filmen dokumenterar deras sökande efter att hitta något att identifiera sig med och deras missnöje över att upptäcka att de verkligen inte skiljer sig så mycket från alla andra. " Den är en av Greg Klymkiws 101 bästa kanadensiska filmer.