René Marcil

René Marcil
Portrait officiel - RM-2.jpg
Född ( 1917-05-29 ) 29 maj 1917
Montreal , Quebec , Kanada
dog 25 september 1993 ( 1993-09-26 ) (76 år)
Utbildning École des beaux-arts de Montréal, Académie de la Grande Chaumière
Känd för Målare , modeillustratör
Anmärkningsvärt arbete Ryttare, Dévoile-moi tes charmes, Voulez-vous jouer avec moi?
Rörelse Neoplasticism , Abstrakt målning , Neo-expressionism
Make Evelyn Rowat (m.1941)

René Marcil (1917-1993 ) var en kanadensisk Québécois konstnär, målare och modeillustratör från Montréal , Québec . Han tillbringade större delen av sitt yrkesliv i New York , Paris , på Franska Rivieran och i London . Marcil spelade en central roll i den framgångsrika efterkrigslanseringen av Christian Diors New Look- kollektion i USA.

Mode illustration period

1939 etablerade sig Marcil i New York där han från 1947 arbetade som modeillustratör. Hans illustrationer av modeller som bär vad som blev känt som Diors " New Look "-kläder bidrog till kollektionens tilltalande till amerikanska kvinnor. Uttrycket "New Look" tros ha myntats av Carmel Snows chefredaktör för den amerikanska upplagan av Harper's Bazaar .

Författaren och curatorn Alexander Fury skrev att 1956 var huset Dior ansvarigt för att generera hälften av den totala franska haute couture-exporten till USA. Tidningen Time rapporterade: ''[Dior] är Atlas, som håller upp hela den franska modeindustrin.''

Neoplasticism och abstrakt målningsperiod

Marcil flyttade till Paris på 50-talet och gick med i Académie de la Grande Chaumière . Han bodde i en konstnärsateljé med högt i tak på rue Séguier nära Quai des Grands-Augustins.

Le Delarge noterar att Marcils flytt till Paris: "introducerade honom för en smak för neoplasticism , för vilken han använde ljusa färger..."

Hans verk beskrivs av hans samtida som:

"... intensiv, lysande och har kvaliteten av att kombinera grafisk design, fantastiskt skick, extraordinära färger, fascinerande ytor ... [och] delikat poetisk känsla."

"Han [Marcil] kommunicerar nöjet han upptäcker i att lägga ner sina idéer, hans lätthet med färg och hans nästan epikuriska redskap för att få sina lysande ytor att mötas utan konflikt... hans glödande sinnliga färger i hans abstrakta målningar är ljusa, rena, leriga, och de kommer rörande tillsammans, rensade från allt oväsentligt."

Som återges i följande utdrag från Waddingtons, Canadian Fine Art catalogue, 2021:

Medan Marcil bodde i Paris blev Marcil en Montparno , ett namn för konstnärerna och intellektuella som var stamgäster på Montparnasses kaféer och restauranger som La Closerie des Lilas och brasseriet La Coupole. Han njöt av diskussioner med sina kamrater inklusive Sonia Delaunay bland andra .

Marcil utvecklades mot abstrakt geometrisk och abstrakt figurativ abstraktion och skapade målningar bestående av strukturerade och oregelbundna former. Med sin livfulla Fauvist-färgpalett uppnådde Marcil en slående balans mellan form, färg och rymd. Han sa ofta, "för mig är abstrakt och figurativt ett av samma sak."

Van Diemen-Lilienfeld Galleries , 57th Street vid Madison Avenue, New York visade Marcils verk från mitten av 1950-talet fram till dess stängning i mitten av 1960-talet. Curator Elizabeth Flinn från Metropolitan Museum of Art, New York, hänvisar till Marcils verk som "poetiskt i färg och komposition." Konstverk av Marcil ingick i en grupputställning för modern konst tillsammans med målningar av Pollock och Magritte .

James Johnson Sweeney , chef för Solomon Guggenheim Museum, kommenterade i ett brev till Marcil den 9 maj 1956 att "den fria hanteringen av ditt breda färgområde var mycket lycklig."

Nyexpressionistisk period

Marcil utvecklades senare mot Neo-expressionism som ibland kallas ''Nya Fauves'' för att bättre möta betydelsen av termen. Stilen kännetecknas av intensiv subjektivitet och grov hantering av material. Under sin neo-expressionistiska period var Marcil influerad av naturalismens litterära rörelse.

I ett av sina brev 1986 skriver Marcil:

"Om jag pratar med dig om Dubuffet , Combas och Haring så beror det på att mitt arbete har varit inriktat i denna riktning under lång tid...

En samtida konstnär målar inte upp en bild av estetiska skäl eller för skönhetens skull om du föredrar det. Dubuffet var den första som satte socialt tänkande över det konstnärliga verket och det senare tjänar bara till att definiera hans tanke ... även här i Frankrike förkastade vänster- och högerpolitiker hans arbete, och hans enda anhängare var författare och intellektuella. Lyckligtvis finns det i Paris alltid män (och kvinnor) som kan uttrycka sig fritt eftersom yttrandefrihet är något som fransmännen aldrig kommer att ge upp ...

Keith Harings tillvägagångssätt är utmärkt. I sin godmodiga stil säger han mycket allvarliga saker."

Följande utdrag ur Cornette de Saint-Cyr, Paris, Art Contemporain-katalogen, 2012 kastar ljus över Marcils verk:

"Ämnet, formen och flamboyanta färger i Marcils verk representerar ett konstnärligt språk helt i samklang med den nya generationens strävanden från sin tid. Detta språk var menat som en utmaning för hans kamrater ... I den hybridrepertoar som är så typisk för Marcil, en röd tråd är hans avslappnade målarstil inspirerad av det dagliga livet som den avslöjar."

I ett av sina brev 1989 skriver Marcil:

"... vi går nu ut ur ett årtusende av befrielse och frigörelse, av energier, och in i en period av implosion, och går från en sorts maximal utstrålning och in i en fas av social återgång – en gigantisk återgång av ett fält när dess Stjärnsystem upphör inte heller att existera, när deras utstrålande energi väl har försvunnit – de imploderar enligt en process som är långsam i början och sedan successivt accelererar – de drar ihop sig i en extraordinär rytm och blir involutiva system.

Stora metropoler har kanske blivit platser där implosioner kan inträffa, platser för absorption, där själva samhället återupptas, inklusive den gyllene eran, samtidigt med detta tvillingkoncept av kapital och revolution, är utan tvekan slut.

Det sociala håller långsamt och brutalt på att invecklas i ett inert fält som redan omsluter politiken."

Viktiga offentliga samlingar

Marcils konstverk finns i Collections Nationales de France, Ministère de la Culture de France och specifikt i de permanenta samlingarna på Musée des Arts Décoratifs, Paris vid Louvren . I Kanada ingår hans verk i samlingen av Art Gallery of Nova Scotia .

Marcil Estate

USA:s upphovsrättsrepresentant för Marcil Estate (Patrimoine Marcil) är Artists Rights Society .

Privatliv

René Marcil var sjuk som barn. Han dog av en hjärtattack 1993.

externa länkar

Hämtad från " https://en.wikipedia.org/w/index.php?title=René_Marcil&oldid=1122034550 "