Rashaad Newsome

Rashaad Newsome
Född	1979 (ålder 43–44) New Orleans , Louisiana
Alma mater	Tulane University

Rashaad Newsome (född 1979) är en amerikansk konstnär som arbetar i skärningspunkten mellan assemblage, teknik, skulptur, video, musik och performance. Newsomes verk hyllar och abstraherar svarta och queers bidrag till konstkanonen, vilket resulterar i innovativa och inkluderande former av kultur och media. Han bor och arbetar i Oakland , Kalifornien , och Brooklyn, New York .

Utbildning

Rashaad har en BFA i konsthistoria vid Tulane University (2001) och ett certifikat för studier i digital postproduktion från Film/Video Arts Inc, New York (2004). 2005 studerade han MAX/MSP-programmering vid Harvestworks Digital Media Art Center, New York.

Karriär

Hans verk har ställts ut, visats och framförts i gallerier, museer, institutioner och festivaler över hela världen, inklusive Park Avenue Armory , New York, The Studio Museum i Harlem , New York; National Museum of African American History and Culture , Washington, DC; Whitney Museum of American Art , New York; Brooklyn Museum , New York; MoMA PS1 , New York; SFMOMA , San Francisco; New Orleans Museum of Art , New Orleans; Centre Georges Pompidou , Paris; Garage Center for Contemporary Culture , Moskva; och MUSA , Wien. Newsomes verk finns i många offentliga och privata samlingar, inklusive Studio Museum, New York; Whitney Museum of American Art , New York; Brooklyn Museum of Art , New York; San Francisco Museum of Modern Art , San Francisco; Los Angeles County Museum of Art , Los Angeles; McNay Art Museum , Texas; Virginia Museum of Fine Arts , Virginia, Chazen Museum of Art , Wisconsin; National Museum of African American History and Culture , Washington, DC; och New Britain Museum of American Art, Connecticut. 2010 deltog han i Whitney Biennial , New York, och 2011 Greater New York på MoMA PS1, New York.

Som den amerikanske författaren och aktivisten Darnell L. Moore konstaterar, "Newsomes objektbaserade arbete existerar mellan assemblage, collage och skulptur. Hans verk exploderar kategorier av vara och väcker frågor om vilka bilder och objekt man kan använda för att sy en representation. Hans dragning. tillsammans av hittade bilder som används för att konstruera ett verk är analogt med den process man måste gå igenom för att bygga ett jag. Vilka delar gör vi bort? Och vilka försöker vi skapa? Newsomes oeuvre är mer än en bildkonstnärs verk. ; det är ett ontologiskt projekt." 2013 lanserade Rashaad sin årliga King of Arms Art Ball, ett liveuppträdandeevenemang som samlar kända figurer från konst, mode, musik, litteratur, aktivism och LGBTQAI+ Ballroom-gemenskapen . Sedan skapandet av King of Arms Art Ball har Rashaad använt balsalens arkitektur som ett sätt att få människor att tänka kritiskt om de sätt på vilka dominanskulturen spelar i deras liv. Rashaad hoppas kunna ta bort det han kallar fokus på genusbinärt och lojalitet till kapitalismen från balsalen. Istället ber han deltagarna att fokusera på sin kreativitet. För Rashaad, en stor del av King of Arms Art Ball, tänker på hur vi inte bara har koloniserat våra sinnen utan vår fantasi. Hur avkoloniserar vi vår fantasi? Hur använder vi dem i vårt eget välbefinnandes tjänst eller som en form av motstånd? King of Arms Art Ball fortsätter traditionen med dessa historiska Harlem-ursprungliga tävlingar men fokuserar alla sina kategorier på arbetet och arvet från BIPOC LQBTQAI+ konstnärer. The King of Arms Art Ball skapar en plattform för att fira queerfärgade konstnärer, engagera sig i kritisk pedagogik, utforska samtida frågor om social rättvisa och ge utrymme för nya konstnärer att visa upp sina verk. Tidigare kategorier inspirerades av sådana visionärer som El Anatsui , Nicholas Brothers , Lorna Simpson och Bill T. Jones

Utöver sin mycket aktiva konstpraktik driver Newsome sitt eget produktionsbolag, Rashaad Newsome Studio. Rashaad Newsome Studio är ett fullserviceproduktionsbolag specialiserat på konvergens av film, konst, media, design, liveframträdande, musik, mode och teknik, och arbetar med några av branschens mest visionära talanger och varumärken, inklusive Atlantic Records , Solange Knowles , ASAP Mob , Absolut , Lamborghini , Alexander Wang , Yohji Yamamoto , Jonathan Adler , Ballet National de Marseille och Snapchat .

Under 2019 skapade Newsome, med sitt LACMA Art + Technology Lab's Grant, den första generationen av sin unika och provocerande artificiell intelligens, Being 1.0, som fungerade som en kritisk reseguide till hans 2020 års utställning To Be Real på Fort Mason Center for Art and Culture , i San Francisco, CA. Under Beings interaktioner med tittarna utforskar de en mängd olika utmanande ämnen:

• Konsthistorisk radering.
• De sociala konsekvenserna av artificiell intelligens när det gäller rättigheter och friheter.
• Arbete och automation.
• Vikten av fantasi som en form av befrielse.
• Subjektiviteten hos kroppsautonomi inom ett i sig orättvist samhälle.

Vid olika tillfällen under Beings turné säger de: "Flicka, hejdå, jag måste uttrycka mig." I detta ögonblick dras ramen tillbaka från avatarens byst/huvud för att visa Beings helkroppsdans till låten Got To Be Real . De säger också med jämna mellanrum, "Titta, booboo, jag kan bara inte," och bryter turnémanuset för att läsa utdrag från kontrahegemoniska teoretiker som Bell hooks , Paulo Freire eller James Baldwin som en simulering av deras byråkrati och/eller motstånd mot deras kontrakterade tjänstgöring.

Sedan dess har Newsome varit bosatt på Stanford Institute for Human-Centered Artificial Intelligence, där han utvecklar en spin-off som heter Being 1.5 , en mobil/webbaserad terapiapp skapad för att enbart hjälpa afroamerikaner att hantera trauma från dagliga rasliga indigniteter, såväl som andra generationen av IRL-versionen som heter Being 2.0 (The Digital Griot). Med konstnärens ord, "Being 2.0 är en omformning av icke-eurocentriska arkiv- och utbildningsmodeller som griot , en västafrikansk kulturpersonlighet som agerar som historiker, bibliotek, performancekonstnär och healer. Som en digital griot är Beings syfte att hjälpa människor att radikalt avkolonisera sina sinnen genom workshops som kombinerar föreläsningar, kritiskt tänkande, dans, berättande, EMDR-terapi och mindfulness -meditation. Beings inställning till utbildning är aktiv och ger nya möjligheter till forskning och en förbättrad akademisk upplevelse för alla människor.

Utvalda bilder

• 
• 
• 
• 
• 
• 
• 
• 

Utmärkelser

2021

• Knight Arts + Tech Fellowship , Knight Foundation

2020

• Artist Residency, Stanford Institute for Human-Centered Artificial Intelligence
• Rapid Response Fellowship , Eyebeam

2019

• Art + Technology Lab Grant , LACMA
• MediaMaker Fellowship , BAVC

2018

• William Penn Foundation -anslag
• Live Feed Creative Residency , New York Live Arts

2017

• Anslag från Pollock-Krasner Foundation
• Gold Rush Award , Rush Arts

2016

• Artist Residency vid Tamarind Institute , NM

2014

• Visiting Artist Residency, Headlands Center for the Arts

2011

• Louis Comfort Tiffany Foundation Award

2010

• Urban Artist Initiative Individuellt konstnärsbidrag

2009

• Rema Hort Manns stiftelse bildkonststipendium

Utvalda utställningar

separatutställningar

2022

• Assembly , Park Avenue Armory Drill Hall , New York, NY, USA

2020

• Black Magic , Leslie-Lohman Museum , New York, NY, USA
• To Be Real , Fort Mason Center for Art & Culture, San Francisco, Kalifornien, USA

2019

• IKON/SLUTA ATT SPELA I MITT ANSIKTE! , Museum of the African Diaspora , San Francisco, USA

2017

• Reclaiming Our Time , Debuck Gallery, New York, New York, USA
• Mélange , Contemporary Arts Center , New Orleans, Louisiana, USA

2016

• SLUTA LEKA I MITT ANSIKTE! , DeBuck Gallery, New York, New York, USA
• DETTA ÄR VAD JAG VILL SE , Studio Museum i Harlem , New York, USA

2015

• Order of Chivalry , Savannah College of Art and Design , Georgia, USA
• Silence Please Show Is About To Begin , Art Gallery of York University , Toronto, Kanada

2014

• LS.S , Marlborough Gallery , New York, New York, USA
• FIVE , The Drawing Center , New York, NY, USA

2013

• King of Arms , New Orleans Museum of Art , New Orleans, Louisiana, USA.

2011

• Herald , Marlborough Chelsea , New York, New York, USA.
• Rashaad Newsome/MATRIX 161 , Wadsworth Atheneum Museum of Art , Hartford, Connecticut, USA.

2010

• Honorable Ordinaries , Ramis Barquet Gallery, New York, New York, USA.
• Futuro , ar/ge Kunst Galerie Museum, Bolzano, Italien.

2009

• Standards , Ramis Barquet Gallery, New York, New York, USA.

Grupputställningar

2022

• I Black Fantastic , Hayward Gallery , London, Storbritannien

2021

• The Dirty South: Contemporary Art, Material Culture, and the Sonic Impulse , Virginia Museum of Fine Arts , Richmond, Virginia, USA

2020

• Moderskepp: Voyage into Afrofuturism , Oakland Museum of California , Oakland, Kalifornien, USA
• Efter La vida nueva , Artists Space , New York, New York, USA

2019

• Elements of Vogue , El Museo Universitario del Chopo , Mexico City
• Radical Love , Ford Foundation Gallery, New York, New York, USA

2018

• Something to Say , McNay Art Museum , San Antonio, Texas, USA

2017

• Elements of Vogue , Centro de Arte Dos de Mayo, Madrid, Spanien
• Public Movement , Moderna Museet Malmö , Malmö, Sweden

2015

• A Curious Blindness , Columbia University , New York, New York, USA

2014

• Killer Heels , Brooklyn Museum , New York, New York, USA
• BLACK EYE , New York, New York, USA

2013

• GODDESS CLAP BACK: HIP HOP FEMINISM IN ART , CUE Art Foundation, New York, New York, USA

2012

• Det är dags att dansa nu , Centre national d'Art et de Culture Georges Pompidou, Paris, Frankrike.
• Scennärvaro: Theatricality in Art and Media , SFMOMA , San Francisco, Kalifornien, USA
• The Bearden Project , The Studio Museum i Harlem , New York, New York, USA

2011

• Skönhetstävling , Austrian Cultural Forum , New York, New York, USA / MUSA, Wien, Österrike
• Venedigbiennalen: "Commercial Break" , Garage Projects, Venedig, Italien

2010

• Gratis , The New Museum of Contemporary Art , New York, New York, USA
• Greater New York , MoMA PS1 , Long Island City, New York, USA
• Whitney Biennial , New York, New York, USA
• Prospect 1.5 , Good Children Gallery, New Orleans, Louisiana, USA

Inspiration

Rashaad Newsomes arbete blandar flera metoder, inklusive collage, assemblage, skulptur, film, fotografi, musik, datorprogrammering, mjukvaruteknik, samhällsorganisering och performance, för att skapa ett nytt fält som förkastar klassificering. Med hjälp av improvisationens diasporiska traditioner drar han sig från reklamvärlden, internet, konsthistoria, svart- och queerkulturen för att producera kontrahegemoniskt arbete som går på linan mellan kreativ datoranvändning, social praktik, abstraktion och intersektionalitet. Gesten av collage fungerar som en teoretisk, konceptuell och teknisk metod för att konstruera ett nytt kulturellt ramverk av makt som inte anser att andras förtryck är nödvändigt. Newsomes verk hyllar Blacks bidrag till konstkanonen och skapar innovativa och inkluderande former av kultur och media.

Bibliografi

• Weiyi Chang. (2020). Sofa Jamal, Colleen O'Connor och Patricio Orellana, After La vida Nueva , utställningskatalog, Artists Space, NY
• Jasmine Wahi. (2020). To Be Real , utställningskatalog, PPAC & Fort Mason Center for Arts & Culture
• Manuel Segade Lodeiro, Sabel Gavaldon. (2019). Elements of Vogue: un caso de estudio de performance radical . Comunidad de Madrid. Publicaciones Oficiales.
• Alok Vaid-Menon. (2017). Reclaiming Our Time , utställningskatalog, De Buck Gallery
• (2014). KILLER HEELS , utställningskatalog, Brooklyn Museum
• Doris Zhao, Amanda Hunt. (2016). DET HÄR VILL JAG SE! , utställningskatalog, The Studio Museum i Harlem
• Darnell L. Moore, Jasmine Wahi. (2016). SLUTA LEKA I MITT ANSIKTE! , utställningskatalog, Galleri De Buck
• Veronica Sekules. (2014). L.egends S.tatements S.stars , utställningskatalog, Marlborough Gallery
• Kleinberg Romanow, Evan Garza. (2014). FIVE , utställningskatalog, The Drawing Center,
• Amani Olu. (2011). Herald , utställningskatalog, Marlborough Gallery
• Luigi Fassi. (2010). GREATER NEW YORK , utställningskatalog, MOMAPS1
• (2010). Whitney Biennial , utställningskatalog, Whitney Museum of American Art