REDress-projekt
.jpg)
REDress Project av Jaime Black är en offentlig konstinstallation som skapades som svar på den försvunna och mördade indigenous women (MMIW) epidemin i Kanada och USA . Det pågående projektet startade 2010 och firar försvunna och mördade ursprungskvinnor från Första Nationerna , Inuit , Métis ( FNIM ) och indiansamhällen genom att hänga tomma röda klänningar i en rad olika miljöer. Projektet har också inspirerat andra artister att använda rött för att uppmärksamma frågan om MMIW, och föranlett skapandet av Red Dress Day .
Bakgrund
Jaime Black är Métis , en etnisk grupp hemmahörande i delar av Kanada och USA, som spårar deras härkomst till både infödda nordamerikaner och västeuropeiska bosättare. Black arbetade på Urban Shaman Contemporary Aboriginal Art Gallery i Winnipeg när hon deltog i en konferens i Tyskland. Hon hörde Jo-Ann Episkenew tala om hundratals försvunna och mördade kvinnor i Kanada.
Black föreslog att inkludera en visning av röda klänningar i en workshop vid University of Winnipegs Institute for Women's and Gender Studies. Black säger att bilden av en tom röd klänning som hänger utanför kom till henne när hon lyssnade på Episkenew tala, men har sedan dess identifierat ett inflytande från bokomslaget till Métis-författaren Maria Campbells roman The Book of Jessica . Universitetet gick med på Blacks förslag och hjälpte henne hitta klänningarna.
Hittills har mer än 400 klänningar donerats av kvinnor över hela Kanada. Familjer till försvunna eller mördade kvinnor har bidragit med klänningar och deltagit i några av utställningarna.
Symbolism
.jpg)
Svart valde färgen röd efter samtal med en inhemsk vän, som sa till henne att rött är den enda färgen som andarna kan se. "Så (rött) är verkligen ett återkallande av dessa kvinnors andar och ger dem en chans att vara bland oss och få sina röster hörda genom sina familjemedlemmar och gemenskap". Svart har också föreslagit att rött "hänför sig till vårt livsblod och den kopplingen mellan oss alla", och att det symboliserar både vitalitet och våld.
Klänningarna är tomma, så att de frammanar de saknade kvinnorna som borde ha dem på sig. Black har sagt: "Folk märker att det finns en närvaro i frånvaron".
Även om vissa installationer av klänningarna har varit inomhus, är det föredragna utrymmet för installationen utomhus. När de är ute interagerar klänningarna med naturen, drar förbipasserandes ögon och introducerar dem till MMIW-frågan genom informationspaneler. Vissa kritiker anser att installationen är mer kraftfull i naturliga miljöer, men andra har lyft fram påverkan inom stadsmiljön genom att betona att detta inte bara är en landsbygdsfråga.
Installationer
Installationen har visats på mer än 30 platser runt om i Kanada och varierar beroende på plats. 2019 hade den sin första utställning i USA. Anmärkningsvärda installationer inkluderar:
- Mars 2011: första utställningen på University of Winnipeg.
- Maj 2011: Manitobas lagstiftande församling .
- Oktober 2013: en våning av Ecocentrix-utställningen i Bargehouse-galleriet, OXO Tower , London, gavs över till klänningarna.
- 2014: Canadian Museum for Human Rights , där flera klänningar nu ingår i den permanenta visningen.
- 4 oktober 2015: Black ber kvinnor över hela Kanada att visa röda klänningar i sina hem, företag eller offentliga utrymmen som ett stöd på National Day of Vigils to Remember Murdered and Missing Aboriginal Women.
- Mars 2019: Smithsonians National Museum of the American Indian , med 35 klänningar utanför byggnaden.
Inflytande på andra
2017 bad den 17-åriga Cree - jingledansaren Tia Wood andra dansare på Gathering of Nations Powwow där hon serverade Head Young Lady Dancer att bära rött som en del av en speciell, gammaldags jingledans, som är en typ av läkande dans, av respekt för försvunna och mördade ursprungskvinnor och för att öka medvetenheten om epidemin. Red Dress Jingle Special hon organiserade har fortsatt att presenteras på pow-wows sedan dess.
En Mi'kmaq -kvinna vid namn Sasha Doucette fotograferar röda kläder i sin hemstad Eskasoni . Ursprungligen placerade hon röda klänningar för kvinnorna och röda bandskjortor till männen på platserna där de har mördats, men hon har också börjat göra detsamma för människor som inte har dött av våld, men vars död annars hade kunnat förhindras .
2018 valde Isabella Aiukli Cornell, en medlem av Choctaw Nation , att bära en skräddarsydd klänning gjord av Crow -designern Della Bighair-Stump från Hardin, Montana till sin juniorbal för att uppmärksamma det systemiska våldet och övergreppen inhemska kvinnor lider. "Den röda färgen är en symbol för Missing and Murdered Indigenous Womens rörelse", sa Cornell. "Lysten gjordes för att införliva lite av (Choctaw) stammen genom att lägga till diamanter till designen." Cornell donerade sin balklänning och skor till Smithsonian National Museum of American History.
Buffy Sainte-Marie har inspirerats av projektet att hänga upp en enda röd klänning på scenen på sina konserter. I juli 2019 visade Buffy Sainte-Marie, Tanya Tagaq och Maxida Märak en framträdande röd klänning på scenen när de uppträdde tillsammans på Riddu Riđđu .