Jaime Black

Jaime Black är av Anishinaabe och finsk härkomst. Denna kanadensiska multidisciplinära konstnärsaktivist är fokuserad på First Nations och ursprungsbefolkningens representation och identitet. Hon identifierar sig som Métis , en etnisk grupp infödd i de tre prärieprovinserna ( Manitoba , Saskatchewan , Alberta ) såväl som delar av Ontario , British Columbia och Kanadas nordvästra territorier och norra USA , som spårar härkomst till både ursprungsbefolkningens norra Amerikaner och västeuropeiska bosättare. Black är mest känd för sin konstinstallation The REDress Project som hon skapade som ett svar på krisen Missing and Murdered Indigenous Women (MMIW) i Kanada såväl som USA. En rapport från 2014 från Royal Canadian Mounted Police fann att mer än 1 000 ursprungskvinnor mördades under 30-årsperioden från 1980 till 2012. Vissa inhemska förespråkargrupper ifrågasätter dock dessa rapporter och hävdar att antalet är mycket större än vad regeringen har erkänt. .

Black fokuserar sin kreativa praktik på ursprungskvinnlighet och effekterna av kolonisering på ursprungsbefolkningar i Nordamerika. Blacks konst har uppmärksammat det fortsatta våldet mot ursprungskvinnor. Hennes konstverk har visats på många museer över hela Nordamerika och har fått erkännande från den kanadensiska regeringen, med en högtid för att fira hennes arbete med REDress-projektet som heter Red Dress Day .

Tidigt liv

Jaime Black föddes i Thunder Bay , Ontario , och flyttade senare till Regina, Saskatchewan . Vid 12 års ålder flyttade Blacks familj till Winnipeg , Kanada där hon fortsätter att bo idag. I en intervju inspelad 2019 beskriver Black hur "det finns mycket höga frekvenser av våld och rasism i dessa samhällen." Enligt Black var hon omedveten om problemen på grund av bristande diskussion om dessa ämnen under sin tidiga utbildning. Som vuxen studerade Black engelsk litteratur vid University of Manitoba och fick en Bachelor of Arts in Literature and Native Studies 2004. Black tog sedan en utbildningsexamen från Ontario Institute for Studies in Education vid University of Toronto 2008. Följande hennes studier undervisade Black vid Opaskwayak Cree Nation i The Pas , Manitoba, och utvecklade en konstläroplan för Urban Shaman, ett aboriginal konstnärsdrivet center i Winnipeg.

Karriär

Som utbildare utvecklade Black konstläroplaner för skolor samtidigt som hon engagerade sig i lokala skrivgrupper nära hennes hem. Black är också knuten till Mentoring Artists for Women's Art som mentor. Hon fortsätter att arbeta i olika kapaciteter för grupper som fokuserar på utbildning och urfolksrättigheter.

Black är allmänt känd för sin skapelse 2010 av REDress Project , en konstinstallation av tomma röda klänningar hängda i offentliga utrymmen, menade att uppmärksamma Missing and Murdered Indigenous Women (MMIW). Att hänga röda klänningar förmedlar det våld som kvinnor i ursprungsbefolkningen utsätts för. Den kanadensiska regeringens nationella utredning om försvunna och mördade ursprungskvinnor och flickor uppger att trots att ursprungskvinnor bara utgör 4 % av befolkningen i Kanada, utgör de 16 % av alla mord. Blacks REDress-projekt fungerar som ett direkt svar på dessa extrema våldsfrekvenser. För att skapa en REDress-visning samlar Black in donerade röda klänningar från lokala samhällen som hon sedan visar upp i offentliga utrymmen.

teman

Blacks konst brottas med effekterna av europeisk kolonisering på ursprungsbefolkningar i Nordamerika. Hon lyfter fram teman död och frånvaro som ett resultat av pågående kolonisering såväl som dess konsekvenser för ursprungsbefolkningens förståelse av identitet, andlighet och suveränitet. Dessutom har Blacks konst ett starkt politiskt fokus vilket gör att ursprungsbefolkningar inte bara ses som offer utan som för närvarande blomstrande ursprungssamhällen.

Under 2019, under ett föredrag på Safety for Our Sisters: Ending Violence Against Native Women Symposium i Washington DC , kommenterade Black att när människor ser på ursprungskvinnor i röda klänningar vill hon att de ska förstå att "vi bär dessa klänningar, och våra makten är fortfarande verklig. Vi kommer att återta den."

I de senaste projekten placerar Black sin konst i sammanhanget land och vatten. Black förklarar detta nya fokus som både en personlig önskan att återknyta kontakten med naturen och en större miljökommentar om ursprungsbefolkningens pågående kamp för att motstå företags- och statlig förorening av marken och resurserna de använder för att överleva.

Influenser

Blacks konstverk och motivation har påverkats av andra ursprungskvinnor. Black citerar en presentation av Jo-Ann Episkenew vid en konferens i Tyskland som ett tidigt inflytande på hennes fokus på försvunna och mördade ursprungskvinnor i Kanada.

2009 bevittnade Black en föreställning i Bogota , Colombia där 300 kvinnor vars familjemedlemmar mördades eller hade försvunnit samlades på det offentliga torget för att uppmärksamma problemet. Under denna föreställning utförde 40 kvinnor i röda klänningar en koreograferad dans medan de ropade namnen på sina försvunna familjemedlemmar. Black slogs av föreställningens offentliga karaktär och ville tillföra samma energi för att göra Missing and Murdered Indigenous Women i Kanada synliga både innanför och utanför galleriväggar.

I en intervju 2017 med Toronto Life krediterade Black även bokomslaget till Maria Campbells The Book of Jessica, som har en enda röd klänning, som ett undermedvetet inflytande på The REDress Project.

Lista över andra konstnärliga verk

2016-2017: Samtal med landet/We Are the Land

Conversations with the Land/We Are the Land är en serie fotografier som utforskar teman som identitet, minne, land och styrka. Black skildrar scener av ursprungskvinnor och natur för att uttrycka kopplingen mellan ursprungsbefolkningen och landet. Denna samling har visats flera gånger oberoende och även visats i samband med The REDress-projektet.

2017: Shards Project

För Shards-projektet samarbetade Black med University of Winnipeg i Manitoba där Black och andra ursprungsbefolkade artister KC Adams , Lita Fontaine och Niki Little skapade ett liveframträdande som involverade inhemsk musik och användning av lera för att måla varandras kroppar och deras omgivning. Lera användes för att visuellt demonstrera den nära kopplingen till markens svarta värden

2019: Jobbar i snö

På den frusna ytan av Red River i Winnipeg, Kanada, formar Black formerna av kroppar som ligger på sidorna i snön. Som en förlängning av hennes fokus på försvunna och mördade ursprungskvinnor, påminner Black tittarna om våldet som ursprungskvinnor upplever, men också deras fortsatta närvaro i minnen av dem som kände dem. Black hoppas kunna återskapa detta projekt i större skala i framtiden och bjuda in andra i samhället att skulptera snön med henne.

2020: Remmersion

2020 producerade Black en serie fotografier som visar ursprungskvinnor nedsänkta i vatten. Denna serie förmedlar vattnets helande kraft till urbefolkningar samt vattnets fortsatta relevans för urbefolkningens suveränitet och säkerhet.

2020: Casting

Casting är ett enda fotografi som föreställer en vit klänning under vattnet. Black är osäker på styckets djupare innebörd men har sagt att en del av hennes konstnärliga praktik är skapelseprocessen före en intuitiv exakt mening.

Hem/Kropp Hem/Land

Home/Body Home/Land är en bildkonstinstallation där Black smetar in leravtryck av sin nakna kropp på väggarna i konstgallerier. Genom lera förbinder Black sin kropp med uråldriga generationer av Métis-kvinnor som har en rik kulturell tradition av keramik.

Påverkan

Förutom de politiska bidragen från hennes arbete har Blacks konst och aktivism inspirerat en rad efterföljande verk av inhemska konstnärer, vilket har väckt ytterligare uppmärksamhet till deras erfarenheter.

Från och med 2010 erkändes den 5 maj som Red Dress Day i Kanada, där medborgare uppmuntras att hålla sorgceremonier, visa röda klänningar i offentliga utrymmen och bära den röda färgen i solidaritet med Missing and Murdered Indigenous Women (MMIW)-rörelsen.

Under 2016 fotograferade Mi'kmaq -konstnären Sasha Doucette röda klänningar och skjortor på platser där döda kroppar av aboriginska män och kvinnor hittades i hennes gemenskap Eskasoni Mi'kmaw Nation i Nova Scotia . Doucette använder sociala medier för att dela sin visualisering av våld mot medlemmar i ursprungsbefolkningen.

Två gymnasieelever, Trinity Harry och Joseph Ginter, tillbringade över 300 timmar under 2018 med att svetsa en skulptur av en röd klänning, vilket ger Jamie Black som inspiration.

På Vancouver Indigenous Fashion Week 2019 hedrade en grupp inhemska designers Missing and Murdered Indigenous Women (MMIW) genom att presentera den röda färgen i sina kollektioner.

I utfrågningen i USA:s representanthus om MMIW 2021 bar då New Mexico-representanten Deb Haaland rött för att hedra saknade och mördade ursprungskvinnor.