Röd, vit och Maddox

Red, White and Maddox
Red, White and Maddox Playbill cover.jpg
Cover av produktionens Broadway Playbill
musik Don Tucker
Text Don Tucker
bok Don Tucker och Jay Broad
Premiär Oktober 1968: Atlanta
Produktioner
1968 Atlanta 1969 Broadway

Red, White and Maddox är en satirisk musikrevy skriven av Jay Broad och Don Tucker. Pjäsen debuterade i Atlanta i oktober 1968 och spelade senare på Broadway med 41 föreställningar från 26 januari till 1 mars 1969. Pjäsen skapades av Broad, som vid den tiden var chef för teaterbolaget Theatre Atlanta. Modellerad som en fiktiv biografi av Georgias guvernör Lester Maddox , är pjäsen uppdelad i två akter. Den första akten berättar om Maddoxs intåg i politiken som en brandsegregationist, som kulminerade i att han blev guvernör i staten. Den andra akten, som utspelar sig i framtiden, beskriver hur Maddox blir president i USA .

Pjäsen var kontroversiell vid sin debut i Atlanta och kan ha bidragit till att Theatre Atlanta vräkts från deras teater. Efter detta gick företagsledningen i diskussioner med producenten Edward Padula , som hjälpte till att flytta produktionen till Cort Theatre på Broadway. Pjäsen fick blandade recensioner från New York-kritiker, som hävdade att ämnet var av lokal betydelse och inte tillräckligt anmärkningsvärt för att förtjäna en Broadway-produktion. Men Clive Barnes från The New York Times berömde Jay Garners framträdande av Maddox, och Richard Watts Jr. från New York Post uttryckte nöje med soundtracket. På grund av pjäsens korta upplaga på Broadway, avbröts ett planerat album, även om flera singlar spelades in. I februari 1970 sändes en TV-anpassning på WNEW-TV .

Komplott

Pjäsen är en fiktiv biografi om Maddox, som beskriver hans politiska karriär. Handlingen är uppdelad i två akter, med den första titeln "Hundra år senare" och den andra med titeln "Hundra år för sent". Akt 1 beskriver Maddox affärskarriär och inledande inhopp i politiken som segregationist , som kulminerade i hans guvernörskap i Georgien. Akt två är en fantasi som utspelar sig i en framtid där Maddox har blivit president i USA. Pjäsen avslutas med att Maddox initierar en kärnvapenförintelse som förstör världen.

Karaktärer och skådespelare

Huvudrollsinnehavarna för Broadway-produktionen av Red, White and Maddox , som alla krediterades som "The Kids".

  • Georgia Allen som Alberta
  • Fran Brill som studentledare
  • Lois Broad som cynisk kampanjledare
  • Ronald Bush som senatorn
  • Fred Chappell som flygvapengeneral
  • Mitchell Edmonds som guvernör i Indiana
  • Karl Emery som fanbärare
  • Clarence Felder som samtalspartner
  • Gary Gage som armégeneral
  • William Gammon som radiokommentator
  • Elaine Harris som studentdelegat
  • Ted Harris som Buttercup Boy
  • Christopher Lloyd som Bombardier
  • Bettye Malone som rocksångerska
  • Ted Martin som pojke från den nya vänstern
  • Sandy McCallum som The Redneck
  • Muriel Moore som Virginia Maddox
  • Arlene Nadel som Girl from the New Left
  • Steve Renfroe som politisk kommentator
  • Judy Schoen som Little Mary Sue
  • Susan Shaloub som demonstrant
  • William Trotman som CIA-chef
  • James Weston som rocksångare
  • Jay Garner som Lester Maddox

Det huvudsakliga produktionsteamet för Broadway-produktionen av Red, White och Maddox .

  • Regi – Jay Broad och Don Tucker
  • Producent - Edward Padula
  • Associerade producenter – William Domnitz och Arthur Miller
  • Landskap och kostymer – David Chapman
  • Övervakning av ljus och design – Richard Casler
  • Visuellt material – Bill Diehl Jr.
  • Musikalisk regi – Okrediterad

För produktionen i Atlanta designades kostymer av både David Chapman och David Charles, medan ytterligare texter tillhandahölls av Ronald Axe.

Bakgrund

Theatre Atlanta var ett teaterbolag som grundades 1957 genom en sammanslagning av två andra bolag. 1965 anställde företaget Jay Broad som scenregissör , ​​efter att ha arbetat med andra företag och fått anseende för att ha regisserat en off-Broadway- anpassning av Life Is a Dream . Som regissör började Broad flytta sällskapet från en i första hand samhällsteaterverksamhet till en mer professionell verksamhet, och anställde ett team på ett dussin skådespelare bestående av både lokala amatörer och proffs från städer som New York City som var medlemmar i Actors' Equity Föreningen . Ungefär samtidigt byggdes en ny lokal för företaget av Frania Lee, dotter till affärsmannen HL Hunt , som tänkte att teatern skulle vara ett minnesmärke för hennes dotter, som hade dött tillsammans med många av Atlantas konstsällskap i ett flygplan nyligen. krascha . Teatern öppnade med en uppsättning av The Royal Hunt of the Sun 1966. Under sina första år som regissör utvecklade Broad ett rykte för politiskt kontroversiella pjäser, som en produktion av MacBird! och en produktion av Caesar och Cleopatra där Cleopatra spelades av den afroamerikanska skådespelerskan Diana Sands . Under säsongen 1967–68 uppträdde företaget inför över 85 000 åskådare.

För säsongen 1968–69, efter att ha misslyckats med att utveckla en annan originalproduktion, bestämde sig Broad för att skapa en satirisk revy baserad på Lester Maddox, guvernören i Georgia. Maddox var känd för sin rasistiska och konservativa politik, och sommaren 1968 ställde han upp som presidentval i det årets val . Pjäsen, med undertiteln "A Thing with Music", utvecklades av Broad och Don Tucker, där de två modellerade sitt manus efter riktiga ord och citat från Maddox, som kallades "Lesterisms". Enligt historikern Joseph Wesley Zeigler var pjäsen en anpassning av The Riddle of Lester Maddox , en biografi om Maddox av Bruce Galphin, en kolumnist för The Atlanta Constitution .

Produktionshistorik

Atlanta

Pjäsen debuterade i Atlanta i oktober 1968 och började en tremånadersperiod. Samtidigt som en kommersiell framgång var produktionen källan till kontroverser och konflikter mellan företaget och Lee, som ägde teatern. Lee, som var sympatisk för högerpolitiken , fann pjäsen offensiv och en dag efter debuten utfärdade hon ett vräkningsbesked till företaget. Efter en rad rättsliga tvister, vräktes företaget officiellt den 4 januari 1969. Även om vräkningarna delvis kan ha berott på politiska frågor, noterades även hyresskulder som en bidragande fråga, med Broad som senare sa: "I all rättvisa till henne ... vi var inte alltför snabba i våra hyresbetalningar". Efter vräkningen började företaget att söka omlokalisering till en Broadway-teater . Bolagets ledning skickade brev med bra recensioner av pjäsen till 40 Broadway-chefer och producenter. Producenten Edward Padula svarade och hjälpte till att flytta produktionen.

Broadway

Produktionen spelades med 41 föreställningar på Cort Theatre (bilden 2019) i New York City.

Pjäsen debuterade på Broadway på Cort Theatre den 26 januari 1969, som den sista pjäsen som debuterade den månaden. Enligt teaterhistorikern Steven Suskin var pjäsen en av flera politiskt och socialt gränsdragande pjäser som fick en Broadway-uppvisning efter debuten av Hair 1968. Pjäsen spelades i 41 föreställningar på platsen och avslutades den 1 mars.

Musiknummer

Akt ett

  • "Vad Amerika betyder för mig" – Företag
  • "Givers and Getters" – Företag
  • "Jubilee Joe" – Företag
  • "Ballad of a Redneck" – Män
  • "First Campaign Song" – Frälsningsarméns band, Company
  • "Hoe Down" – Företag
  • "Phooey" – Jay Garner
  • "Second Campaign Song" – Frälsningsarméns band, Company
  • "Gud är en amerikan" - Företag

Akt två

  • "Hip-hurra för Washington" - Jay Garner
  • "Stadsliv" – Företag
  • "Song of the Malcontents" – Company
  • "Generalens sång" – Company
  • "Lilla Mary Sue" – Företag
  • "Billie Joe Ju" – Företag
  • "The Impeachment Waltz" – Företag
  • "Red, White and Maddox Kazoo March" – Company

Ett album var planerat att spelas in av Metromedia Records, även om det avbröts på grund av den korta sikt som pjäsen hade på Broadway. Men singlar spelades in av Capitol Records , Columbia Records och Metromedia av "Jubilee Joe".

kritisk mottagning

Pjäsen fick blandade recensioner från kritiker, med många som noterade att den lokala dragningskraften som pjäsen hade i Atlanta saknades från dess Broadway-körning. Teaterhistorikern Gerald Bordman påstod senare att pjäsen mottogs bättre i Atlanta, där den var mer politiskt relevant, än i New York City, en känsla som upprepades av historikern och kritikern Steven Suskin . John Simon , i en recension för New York , uppgav att även om pjäsen hade några roliga och minnesvärda ögonblick, var den överlag "intetsägande", säger ytterligare om Maddox, "... detta är knappast ett lämpligt ämne för fullskalig satir I Atlanta, där showen har sitt ursprung, kanske ..." Richard Watts Jr. från New York Post kritiserade pjäsens amatörkaraktär, men tyckte att soundtracket var roligt och pekade ut "Jubilee Joe" i synnerhet. Clive Barnes från The New York Times gav också pjäsen en blandad recension och kritiserade dess lokala dragningskraft, men han pekade ut Garners huvudframträdande och kallade skådespelaren för en "glädje" som var "fantastiskt rolig" och "talande korrekt".

TV-anpassning

I februari 1970 sändes en redigerad version av pjäsen av WNEW-TV i New York. Kritikern Jack Gould från The New York Times kallade sändningen "bara i begränsad omfattning underhållande", och gav ytterligare kritik mot redigeringarna som gjordes för tv och sa att "på TV var dess bett aldrig särskilt hårt och dess takt varierades sällan".

Anteckningar

Källor

Vidare läsning

externa länkar