Rómulo Rozo

Rómulo Rozo

Rómulo Rozo Peña (1899 Bogota – 1964 Mérida, Yucatán ) var en skulptör. Vissa författare bekräftar att han föddes i Chiquinquirá , Boyacá . Han bodde en stor del av sitt liv i Mexiko . Han gifte sig med Ana Krauss i Tjeckoslovakien och fick tre barn: Rómulo, Gloria och Leticia. Hans andra fru var Manuela Vera, yucateca, med vilken han fick två barn: Marco Antonio och Gloria Antonia. Rozo är mest känd för sin internationellt erkända skulptur, Bachué , som påverkade en generation av colombianska konstnärer.

Studier

Rozo avslutade sina studier vid National School of Fine Arts, Central Technical Institute of Bogota. Medan han reste genom Europa mellan åren 1924 och 1929 studerade han vid Saint Fernando Academy of Fine Arts i Madrid. Han avslutade sedan sina studier i Paris, Frankrike, med Antoine Bourdelle , som utövade ett stort inflytande på hans verk. Han deltog i Ibero-American Exposition 1929 i Sevilla, där han vann det stora priset och guldmedaljen, innan han återvände till Amerika.

Bachué och Sevilla

En staty i en trafikrotary på Paseo De Montejo, Mérida, Yucatán

Skulptur av Rómulo Rozo Thought

1925 gjorde Rozo ett av sina mest kända verk, Bachué-gudinnan generatriz of the chibchas , en granitskulptur inspirerad av colombiansk och förcolumbiansk mytologi. Verket är en referens till gudinnan Bachué , mor till Muisca-civilisationen i deras mytologi. Den internationella pressens svar på Bachué och Rozos andra verk gjorde att skulptören fick ett större erkännande. Han blandade sin akademiska kunskap om västerländsk konst med inslag av sin egen latinamerikanska kultur och inhemska kulturer i Asien och Afrika, referenser han hämtade från samlingarna på Louvren och museerna i Trocadéro . Beundran av Rozos verk var så stor att den inspirerade en flyktig litterär rörelse i Colombia från 1930 kallad "The Bachués", som förespråkade en översyn av de folkliga rötterna för skapandet av ett vanligt folks konst, i opposition till akademisk konst.

Kontinuiteten i detta inflytande bland skulptörerna av denna generation (som Luis Alberto Acuña, Ignacio Gómez Jaramillo , Pedro Nel Gómez , Ramón Barba, José Domingo Rodríguez, Hena Rodríguez, Miguel Sopó och Rodrigo Arenas Betancourt ) signalerar Bachué som den grundläggande skulpturen av modern konst i Colombia.

Colombiansk paviljong på utställningen Iberoamerican of Sevilla. 1928-1929. Utsmyckning av Rómulo Rozo.

Colombiansk paviljong på utställningen Iberoamerican of Sevilla. Romulo Rozo utvecklade den skulpturala paviljongen (1929).

För den ibero-amerikanska utställningen 1929 i Sevilla anlitade den colombianska regeringen Rozo för att göra utsmyckningen till den colombianska paviljongen. Rozo reformerade den spanske arkitekten José Granados ursprungliga idé, som anspelade på en barockkyrka, och gjorde den istället till ett tempel med en dekorativ hänvisning till Chibchas-gudarna i det colombianska prehispanic territoriet. Rozo övertygade samlaren av Bachué att låna ut verket, så att det kunde placeras i mitten av paviljongen under det år som evenemanget pågick. Runt den skapade Rozo figurer i gips och betong, med tydliga referenser till kulturerna Tolima, Saint Agustín, Muiscas och Mayas. Det färdiga resultatet av installationen var en udda skönhet mellan föreningen av religiös arkitektur med en dekoration baserad i förcolumbianska civilisationer. Återigen drog den internationella pressen slutsatsen att det var en oöverträffad framgång för skulptören. Rozo bestämde sig för att inte återvända till Colombia och flyttade permanent till Mexiko 1931.

Trots det stora inflytandet från Bachué i den nationalistiska generationen konstnärer i Colombia försvann verket efter utställningen i Sevilla. Först 1998 (68 år efter) hittades den av konsthistorikern Álvaro Medina, och återvände till Colombia för utställningen "Colombia in the threshold of the modernity", kurerad av samma forskare.

Under tiden som verket saknades överskuggade en ny våg av unga konstnärer och mediamakten från den argentinska konstkritikern Marta Traba bidragen från denna generation och dömde den till en andra plats i historien om colombiansk konst som först omvärderades sedan dess återuppträdande. Trots dess historiska värde visade ingen kulturell institution i Colombia intresse för att köpa den. Verket blev dock en del av samlingen av Foundation Project Bachué, en plattform som är intresserad av bevarande och insamling av colombiansk konst.

Bachué , gudinna generatriz av chibchas 1925, granitsnideri.