Provocera (tidning)

Provoce (Purovōku, プロヴォーク ), med undertiteln Provocative Materials for Thought (Shisō no tame no chōhatsuteki shiryō 思想のための挑発 癄資 från japanska 6 små presskritiker) fotograferna Kōji Taki och Takuma Nakahira , fotografen Yutaka Takanashi och författaren Takahiko Okada [ Wikidata ] . Daidō Moriyama gick med i det andra numret. Provocera var "en plattform för ett nytt fotografiskt uttryck", "att befria fotografiet från underkastelse till ordens språk", "som stod i opposition till fotoetablissemanget". Det var en kvartalstidning som även innehöll poesi, kritik och fotografisk teori. Provoke har beskrivits som att den "bara varat i tre nummer" men med "djupgående effekt på japansk fotografi på 1970- och 80-talen", och sägs ha "spridit en helt ny idé om fotografi i Japan."

Detaljer

De tre numren av tidskriften Provoke publicerades 1 november 1968 och 10 mars och 10 augusti 1969, vardera i en upplaga på 1 000 exemplar.

Provoke - manifestet förklarade att visuella bilder inte helt kan representera en idé som ord kan, ändå kan fotografier provocera fram språk och idéer, "som resulterar i ett nytt språk och i nya betydelser"; fotografen kan fånga det som inte kan uttryckas i ord, presentera fotografier som "dokument" för andra att läsa, därav Provokes "provocerande material för tanke" underrubrik.

Den 31 mars 1970 publicerade kollektivet boken 4. Mazu tashikarashisa no sekai o suterō: Shashin to gengo no shisō (Först överge världen av pseudovisshet: tankar om fotografi och språk), genom Tabata Shoten. En genomgång av gruppens verksamhet, den betraktas som den provokation nr 4 som nämns i nr 3 . Den innehåller fotografier av Moriyama, Nakahira, Takanashi och Taki och text av Michie Amano [ Wikidata ] , Nakahira, Okada och Taki.

Alla tre nummer av Provoke dök upp i The Open Book , en vandringsutställning som spårade "det fotografiska mediets historia under 1900-talet genom tryckta bilder i bokform".

Work from Provoke visades i 2016/2017 turnerande utställning Provoce: Between Protest and Performance – Photography in Japan 1960/1975 Albertina i Wien, Fotomuseum Winterthur i Schweiz, Le Bal i Paris och Art Institute of Chicago .

Kritikern Gerry Badger har skrivit att den "legendariska japanska tidskriften Provoke, varade i endast tre nummer, men hade en djupgående effekt på japansk fotografi på 1970- och 80-talen".

Historisk bakgrund

Enligt historikern Nick Kapur, såg det tidiga 1960-talet den politiska kampen i Japan nå sin höjdpunkt på grund av att USA-Japan Security Treaty (ANPO för kort på japanska) var på väg att revideras. Fördraget skulle tillåta USA att behålla militärbaser i Japan och protesterades från 1959 till 1960. En majoritet av vänsterflygeln inom Japan såg att det var en symbol för ett växande USA:s inflytande på det japanska politiska landskapet. Detta var särskilt uppenbart på universiteten där unga människor blev desillusionerade av den politiska situationen. På grund av stela normer för konst som infördes av den kommunistiska regeringen som blev dominerande under efterkrigstiden, fram till slutet av 1950-talet, blev japanska konstnärer allt mer frustrerade över sin brist på frihet. Tillsammans med den japanska ekonomiska boomen under 1950- till 1970-talen, blev det allt mer lönsamt för konstnärer att försörja sig på enbart sin konst.

Tillsammans med den politiska turbulensen växte under 1960-talet ett antal konstnärliga rörelser. Provocera var en del av den fotografiska rörelsen som uppstod i slutet av 1960-talet och motiverades av den opposition som konstnärer hade känt mot de traditionella makterna i Japan. Nu med ökad politisk medvetenhet riktade konstnärer blickarna mot de samhällsförändringar som hade skett under en period av stark ekonomisk tillväxt. Som ett resultat av den politiska oroligheten reagerade den japanska regeringen genom att stimulera offentliga kampanjer för att sprida sina ideologier, främst genom löftet om en ljusare framtid genom att uppmuntra ökade konsumtionsvanor. Taki såg potentialen för en ny form av dokumentärfotografi som kunde informera hans anti-regeringsbudskap och åstadkomma förändringar i kulturlandskapet.

Under det tidiga 1960-talet ansågs Tomatsu Shomei av många konstkritiker som den ledande fotografen i Japan. Han var medlem i fotobyrån VIVO, till stor del modellerad efter det prestigefyllda europeiska kollektivet Magnum Photos . Tomatsu blev en mentor för en ny generation av kommande fotografer, som inkluderade Koji Taki, Takuma Nakahira och Moriyama Daido. Det var under förberedelserna för utställningen "Shashin 100-nen" (A Century of Japanese Photography) där Taki kunde övervaka urvalet av hundratals verk av japanska fotografer. Det var också under denna tid som Taki kände att den dominerande regeringens ideologier hade börjat påverka japanska fotografers konstnärliga val.Han kände att "konstens neutralitet" hotades, vilket skapade Provoce- kollektivet .

Syftet med Provocera

Medlemmar av Provoke hade som mål att förändra de traditionella uppfattningarna om japansk fotografi. I synnerhet föreslog de en ny riktning för dokumentärfotografi som skilde sig kraftigt från deras föregångare. Under tiden för Vietnamkriget började verk av Magnum- fotografer att cirkulera genom massmedia, såväl som andra mycket uppmärksammade gallerier. Deras arbete skildrade blodbadet under Vietnamkriget och anammade en "realistisk" inställning till dokumentärfotografi. Medlemmar av Provoke såg dessa fotografier som tilltalande för den universella mänskligheten under det kalla krigets era . Medlemmar i Provoke försökte fokusera på en mer personlig och affektiv stil. I sin bok, Kotoba no nai Shiko (Wordless Thought: Notes on Things, Space and Image), skrev Taki att det var ett "försök att demontera den semantiska miljön" med syftet "att försöka förändra verkligheten".

Det första numret, Provocera manifest , var det första förverkligandet av kollektivets filosofi. De ville skildra verkligheten som de såg den, om än "bara ett fragment". Fotografi var ett medium som kunde överskrida språk och tanke. Huvudfokus var att förmedla atmosfär och energi.

”I dag när orden har förlorat sin materiella bas – med andra ord sin verklighet – och verkar svävande i luften, kan en fotografs öga fånga fragment av verkligheten som inte kan uttryckas i språket som det är. Han kan skicka in dessa bilder som dokument som ska beaktas vid sidan av språk och ideologi. Det är därför, hur fräscht det än kan tyckas, har Provoke undertiteln 'provokativa tankedokument'”. — Provocera manifest, nummer 1

Stil

Till skillnad från många av sina samtida beslutade Provoke att fokusera på monotonin i stadslivet genom att välja arkitektur, röstbefriade medborgare och övergivna platser som sina ämnen. Detta var i linje med deras ideal om att förkasta det "traditionella fotografiska motivet". De försökte direkt motverka den "rena" och "funktionella" stad som staten fortsatte att främja under denna period av ekonomisk tillväxt.

Provokes bilder präglades av en distinkt stil som ofta var suddig, mörk och oskarp. Denna visuella stil har sagts vara, på japanska, 'are-bure-boke', översatt som 'kornig/grov, suddig, ur fokus', en stil som redan finns i vanliga tidningar som Asahi Camera och Camera Mainichi . Fotografiska effekter som distorsion, aggressiva korn och bilder med hög kontrast omfamnades av gruppen. De använde också ofta bilder som andra fotografer skulle slänga. Dessa effekter var ett resultat av deras experiment med framkallningsprocessen för filmfotografering , inklusive ändring av industristandarder för exponeringstider, korrekt temperatur för framkallningsprocessen och utskriftsprocessen.

Under en tid då den japanska mediebilden omorganiserades kring digitala och audiovisuella medier, fick papper uppfattningen att vara föråldrad. Provoke såg dess omedelbarhet för läsarna som en merit och valde att lägga stor vikt vid pappersmediet. De ofullkomligheter som låg i tryckprocessen, såsom förlusten av detaljer i utskrifter, omfamnades också av Provoce- fotografer. De använde ofta en tryckteknik som kallas halvton , vilket dramatiskt skulle öka kontrasten och kornen i en bild. Gruppen valde också att trycka sina publikationer i fyrkantigt format utan att lämna några marginaler vid papperskanterna. Dessa aggressiva tekniker fick det att verka som om bilderna till synes blödde in i varandra.

Nakahira och Moriyama hade experimenterat med 'are-bure-boke' innan de engagerade sig i Provoke, och Moriyamas 12-delade konceptuella projekt "Akushidento (Accident)" för Asahi Camera 1969 tog strategin i nya riktningar. Det fanns andra jämförbara radikala tidskrifter och grupper på den tiden, inklusive Geribara 5 , som gav ut tre böcker. Asahi Journal , Kikan shashin eizō ( The Photo Image ) och Design fungerade också som plattformar för avantgardefotografering i "are-bure-boke"-stil av Nakahira, Moriyama och andra.

Upplösning

Mot slutet av utgivningen började tvivel uppstå bland medlemmarna om tidningen nådde sitt ursprungliga syfte. Medan Taki förblev trogen tidningens ursprungliga vision började Nakahira ifrågasätta om abstraktionen av deras metoder hade konkreta effekter på den yttre världen. Som ett resultat lämnade Nakahira gruppen för att bedriva arbete som var mer direkt och mätbart i yttre påverkan. Nakahira skulle sedan publicera en uppsats med titeln på japanska "Naze shokubutsu zukan ka?" (Varför en illustrerad botanisk ordbok?), som beskriver hans tidigare insatser med Provoke som inte tillräckligt neutrala.

De individuella verken av Moriyama och Taki som kom efteråt följde fortfarande mycket av den ursprungliga stilen och syftet med Provoke . Tillsammans med andra samtida skulle dessa fotografer fortsätta att bli kända som "Provoceringens era". Efterföljande verk av medlemmar i Provoke är utan tvekan fortsättningar på de ideologier som tidningen försökte sprida. Verk inklusive Nakahiras "For a Language to Come", Moriyamas "Bye Bye Photography" och Takashis "Toshi-e Towards a City".

Akademisk forskning

Den första betydande akademiska undersökningen av Provoce är kapitel 3 i Fabienne Adlers doktorsexamen från 2009. avhandling "Först, överge världen av skenbar säkerhet: teori och praktik av den 'kameragenererade bilden' i 1960-talets Japan" (Stanford University). År 2010 kontextualiserade en tidskriftsartikel om Daidō Moriyama den fotografens fotografiska experiment i slutet av 1960-talet och början av 1970-talet i relation till hans bidrag till Provoce . Yuko Fujiis 2012 Ph.D. avhandling om Provoke hade titeln "Photography As Process: A Study of the Japanese Photography Journal Provoke " (City University of New York). Matthew Witkovskys kapitel "Provoke: Photography Up For Discussion" i 2016 års utställningskatalog Provoce: Between Protest and Performance innehåller ny forskning. En artikel från 2016 av Gyewon Kim föreslår att Provoke använde papper som en metafor för staden och därigenom kritiserade den japanska statens påtvingande av homogen stadsplanering och design. En lång artikel från 2017 i tidskriften History of Photography av Philip Charrier hävdar att Provoke var mycket teoretisk i orienteringen. Det visar att under ledning av Taki och Nakahira, och inspirerat av de tidiga skrifterna om fotografi av Roland Barthes , satte sig kollektivet för att skapa fotografiska bilder som kunde undkomma språk och kod.

frågor

  • Provocera 1: Shisō no tame no chōhatsuteki shiryō = Provocera 1: Provocerande resurser för eftertanke. Tokyo: Purovōku-sha, 1968. Med fotografier av Nakahira, Takanashi och Taki och text av Takahiko och Taki. Upplaga på 1 000 exemplar.
  • Provocera 2: Shisō no tame no chōhatsuteki shiryō = Provocera 2: Provocerande resurser för eftertanke. Tokyo: Purovōku-sha, 1969. Temat var Eros. Med fotografier av Moriyama, Nakahira, Takanashi och Taki och text av Okada. Upplaga på 1 000 exemplar.
  • Provocera 3: Shisō no tame no chōhatsuteki shiryō = Provocera 3: Provocerande resurser för eftertanke. Tokyo: Purovōku-sha, 1969. Med fotografier av Moriyama, Nakahira, Takanashi och Taki och text av Okada och Gōzō Yoshimasu . Upplaga på 1 000 exemplar.

Publikationer som återger Provocera material

The Japanese Box: Facsimile Reprint of Six Rare Photographic Publications of the Provoke Era, publicerad 2001 av Edition 7L (Paris) och Steidl (Göttingen), innehåller faksimiler av de tre numren av Provoke (liksom Nakahiras For a Language to Come , Moriyamas Farewell Photography och Nobuyoshi Arakis Sentimental Journey ) och ett nyredigerat häfte med förklarande material på engelska. The Box (en riktig trälåda) gjordes i en upplaga av 1500. Inkluderar inte texter av Takahiko Okada.

En katalog för den liknande utställningen, Provoce: Between Protest and Performance, publicerades 2016 av Steidl. Den innehåller fotografier från Provoke och från andra fotografer inklusive Shomei Tomatsu och Araki, samt texter från den perioden och nyskrivna.

Provoca: Complete Reprint of 3 Volumes publicerades 2018 av Nitesha. Det är ett omtryck av de tre volymerna av Provoke, inklusive alla bilder och alla originaltexter (inklusive de av Takahiko Okada) på japanska. Den innehåller också en tilläggsvolym med engelska och kinesiska översättningar av de japanska originaltexterna.

Publikationer om Provocera

  • Provocera. Tokyo: Seikyusha, 1996. Mestadels text, på japanska, med några fotografier.

Anteckningar

  1. ^ Olika även översatt som 'provokativa resurser för tanke', 'provokativa material för tänkare', 'provokativa dokument för tankens skull' och 'provokativa dokument för jakt på idéer'
  2. ^ Också översatt som "Först överge världen av visshet".
  3. ^   ISBN 3-88243-301-9 .
  4. ^   ISBN 978-3-95829-100-3 . Redigerat av Diane Dufour, Matthew S. Witkovsky och Duncan Forbes.