Pompejis sista dag

Pompejis sista dag
Pompejis sista dag
Konstnär	Karl Bryullov
År	1830–1833
Medium	Olja på duk
Mått	456,5 cm × 651 cm (179,7 tum × 256 tum)
Plats	Ryska statens museum , Sankt Petersburg

Pompejis sista dag är en stor historisk målning av Karl Bryullov producerad 1830–1833 på ämnet Vesuvius utbrott år 79 e.Kr. Det är anmärkningsvärt för sin positionering mellan nyklassicism , den dominerande stilen i Ryssland på den tiden, och romantiken som alltmer utövades i Frankrike. Målningen mottogs nästan universellt och gjorde Bryullov till den första ryska målaren som hade ett internationellt rykte. I Ryssland sågs det som ett bevis på att rysk konst var lika bra som konst som utövades i resten av Europa. Den inspirerade Edward Bulwer-Lyttons världsberömda roman The Last Days of Pompeii . Kritiker i Frankrike och Ryssland noterade dock båda att perfektionen av de klassiskt modellerade kropparna verkade vara ur överensstämmelse med deras desperata belägenhet och målningens övergripande tema, som var ett romantiskt tema av naturens sublima kraft att förstöra människans skapelser.

Bakgrund

Luigi Rossini , Via dei Sepolcri i Pompeji , gravyr, Rom, 1830

Den romerska staden Pompeji , söder om Neapel , var under aktiv utgrävning i början av 1800-talet, och arbetet hade påbörjats på staden och dess granne Herculaneum i mitten av föregående århundrade. Konstnärer var väl medvetna om dess potential som ämne. John Martin hade målat Förstörelsen av Pompeji och Herculaneum 1822 och andra hade skissat och producerat gravyrer av platsen.

År 1823 anlände Bryullov till Rom med sin bror Aleksandr via Venedig och Florens. Aleksandr deltog i en vetenskaplig studie och restaurering av Pompeji-baden 1825–26, vilket ledde till publiceringen av hans bok Thermes de Pompéi i Paris 1829, och Karl kan ha besökt Pompeji 1824. Han såg Alessandro Sanquirico 's scenografi för Giovanni Pacinis opera L'ultimo giorno di Pompei (1825), som framfördes i Neapel och på La Scala , Milano, och besökte Neapelmuseet för att studera artefakter som återvunnits från Pompeji. Han besökte förvisso Pompeji 1827 och enligt Rosalind Blakesley var han så påverkad av resterna av Via dei Sepolcri (Gattarnas gata) att han bestämde sig för att placera sin målning på den gatan. Samtida brev visar att han studerade Plinius den yngres ögonvittnesbeskrivning av katastrofen, där Plinius farbror dog, och Plinius iakttagelser i hans brev till Tacitus refererades i bilden. Även i litteraturen läste Bryullov Alessandro Manzonis roman I Promessi Sposi ( The Troloved ) (1827) med dess historiskt baserade redogörelse för en katastrofal pest och individers reaktioner på den.

Raphael , Atens skola , fresk, 1509–1511, Apostoliska palatset , Vatikanstaten. Ett exempel för Bryullov på vad man kunde åstadkomma inom historiemåleriet

Dessa källor smälte samman till det verk som kallas Pompejis sista dag, för vilket Bryullov målade en kompositionsskiss 1828 på begäran av grevinnan Maria Razumovskaya . Huvudduken beställdes av greve Anatolij Demidov , som Bryullov hade träffat i Neapel, och för vilken han målade ett ryttarporträtt samma år. Den skulle vara färdig 1830 för summan av 40 000 franc, men i slutet av det året hade Bryullov bara kommit så långt som att skissera figurerna på duken i två färger och hade ägnat liten uppmärksamhet åt färgvalen. En resa till Bologna och Venedig för att se verk av Tintoretto och Titian gav honom de svar han behövde.

Alessandro Sanquiricos scenografi för vulkanen Vesuvius utbrott i Pacinis opera L'ultimo giorno di Pompei, 1827, La Scala produktion

Ämne och komposition

Ämnet är utbrottet av Vesuvius år 79 e.Kr. som omslöt staden Pompeji i vulkanisk aska och dödade de flesta av dess invånare. Som en scen från den antika världen var det ett lämpligt ämne för en historiemålning , då betraktad som den högsta genren av målning, och händelsens omfattning gjorde den också lämplig för en stor duk som skulle göra det möjligt för Bryullov att visa upp alla sina färdigheter.

Bryullov sa att han bara kunde ha fullbordat verket med exemplet på Rafaels stora och komplexa verk The School of Athens (1509–1511) som modell, och han använde klassiska former som kunde kännas igen som de som användes av renässansmästarna, men kombinerade dem med drag som återfinns i romantiskt måleri, såsom dramatisk färgsättning, användning av chiaroscuro och ett högt känslomässigt innehåll. Andra verk som tros ha påverkat Bryullov är Rafaels The Fire in the Borgo (1514–17) och Nicolas Poussins The Plague at Ashdod [ it ] (1630).

Han undvek svalheten och plattheten i den då rådande nyklassicismen till förmån för spänning och livfulla färger, kombinerat med en djup lågkonjunktur när en häst bultar in i målningens djup och löser sin mästare. Nikolai Gogol kommenterade: "Hans färg är möjligen ljusare än den någonsin har varit; hans färger bränner och träffar dig i ögat", men han var inte den ende som noterade att perfektionen hos de klassiska figurerna stod i kontrast till det eländiga i deras situation. .

Bryullov fyllde duken med autentiska detaljer från Pompeji som han hade sett på platsen och i museet i Neapel, såsom artefakterna som bärs av figurerna och de autentiska gatstenarna och kantstenarna. Statyer som välter från sina piedestaler ger ytterligare dramatik och visar naturens sublima kraft över människan, en vanlig trop i romantiskt måleri . Figurerna ger små vinjetter av individuell erfarenhet som refererar till berättelser från klassisk mytologi, renässansmåleri eller antik litteratur som Plinius den yngres redogörelse för Tacitus, men de flesta karaktärerna bevarar sin värdighet inför döden, vilket indikerar Bryullovs stora skuld till rektorerna av klassicismen. Poser och figurer är hämtade från klassisk måleri eller från personer som konstnären kände som Yuliya Samoylova och hennes döttrar. Soldaten och pojken som räddar en äldre man kan härröra från berättelsen om Aeneas räddning av sin far från förstörelsen av Troja i mytologin. Till scenen läggs en bild av konstnären själv som en pompeiansk konstnär med sin utrustning balanserad på huvudet.

Reception

Pompejis sista dag vid sidan av Moses och den fräcka ormen [ ru ] (1840) av Feodor Bruni vid New Hermitage 1856 i en akvarell av Edward P. Hau

Målningen tog så lång tid att färdigställa att Demidov hotade att avbryta uppdraget, men när den första gången visades i Bryullovs ateljé i Italien på Via San Claudio i Rom fick den ett hänfört svar. Sir Walter Scott ska ha studerat målningen i en timme innan han förklarade att det inte var en vanlig målning, utan ett epos och Vincenzo Camuccini beskrev den som en "flammande koloss". Den italienske arkeologen Pietro Ercole Visconti skrev en artikel där han hyllade målaren och målningen. Uffizierna begärde ett självporträtt av konstnären . I Milano fick Bryullov stående ovationer på en teater och bars genom stadens gator iklädd en blomsterkrans. Den sågs där av Edward Bulwer-Lytton vars roman The Last Days of Pompeii publicerades 1834. I Bologna tog galleriets tjänstemän bort Raphaels St Cecilia från väggarna och placerade den i ett privat rum när Bryullov bad om att få kopiera den.

Mottagningen var något svalare när den visades upp på Parissalongen 1834. Den vann fortfarande en guldmedalj, men vissa kritiker såg den som något föråldrad jämfört med Eugène Delacroixs Femmes d'Alger dans leur Appartement (1834), som var uppvisat vid sidan av det, det höga känslomässiga innehållet som fick en kritiker att kommentera i L'Artiste , "l'impression est moins voisine de la terreur que du ridicule" (intrycket är mindre besläktat med terror än förlöjligande). Rosalind Blakesley tillskriver denna känsla lite bakom tiden till isoleringen av den samtida ryska konstundervisningen från den senaste franska utvecklingen sedan början av artonhundratalet och de spänningar som är inneboende i arbetet mellan nyklassicism och romantik.

Det var det första ryska konstverket som väckte ett sådant intresse utomlands, vilket gjorde Bryullov till den första ryska målaren som fick ett internationellt rykte. Fem utländska akademier gjorde honom till hedersmedlem och mängden positiva recensioner och kritiska kommentarer var sådan att Society for the Encouragement of Artists publicerade en volym av dem i rysk översättning.

När målningen anlände till Ryssland i augusti 1834 mottogs den med lika stor entusiasm som den hade blivit i Italien, enligt Gogol lika mycket av de med en förfinad smak som de som var okunniga om konst. Bryullov gjordes till en hedersfri associerad akademiker och belönades med St Anne-orden, tredje klass. Han utnämndes till professor vid akademin i Sankt Petersburg och ansvarig för historiemålning. Han träffade tsaren. Ivan Turgenev beskrev målningen som "Ryssland och Italiens ära" och den inspirerade Alexander Pushkin att skriva en dikt om förstörelsen av Pompeji. Ryssarna såg målningen som att höja den ryska konstens status i Europa generellt och i sin tur höjde den statusen för målare i Ryssland. Gogol ansåg att det var en "ljus uppståndelse av målning, som alltför länge har befunnit sig i någon form av halvslöhet", men var inte ensam om att se en parallell mellan Pompeji och samtida Sankt Petersburg och målningen som en prognos om gudomlig vedergällning för den moderna stadens dekadenta västerländska sätt. Dissidenten Alexander Herzen såg det under tiden som en allegori om kollapsen av europeiska monarkier eller den ryska statens tyranniska makt över individen.

Efter sin stora framgång med The Last Day of Pompeii förväntades Bryullov producera liknande stora historiska verk, men de flesta av hans försök förblev oavslutade och han kritiserades för sin Death of Ines de Castro [ pt ] , som slutfördes endast 17 dagar 1834. Istället fann han framgång i porträtt av den ryska eliten inklusive kungafamiljen.

Äganderätt

1834 presenterade Demidov målningen, för vilken han hade betalat 25 000 rubel , till tsar Nicholas i ett försök att vinna hans gunst. Den ställdes först ut i Vinterpalatset , men 1836 donerade Nicholas den till Imperial Academy of Arts där den fanns kvar tills den installerades som centrum för den ryska målningsvisningen på New Eremitage 1851. Den är för närvarande en del av samling av det statliga ryska museet i Sankt Petersburg.

Galleri

Konstnären och hans paintbox.
Man tror att grevinnan Yuliya Samoylova och hennes döttrar Giovannina och Amazilia var modellerna för dessa figurer.
Statyer välter från sina piedestaler och visar naturens sublima makt över människan.
Ryttarens och soldatens klassiskt modellerade kroppar kombineras med romantiska skildringar av den skräck som kan skapas av naturens krafter i den gamle mannens och hästens gestalter.
En mamma ber sin son att fly som Plinius mamma hade uppmanat honom att göra.
Stenarbeten och trottoarer liknande de i Pompeji.
Den bultande hästen och trasiga vagnen leder betraktaren djupt in i målningen där mer kaos uppstår.

externa länkar

Media relaterade till The Last Day of Pompeii (Karl Briullov) på Wikimedia Commons