Pianosonat (Dutilleux)

Pianosonat
av Henri Dutilleux
Tillägnande	Geneviève Joy
Genomförde	30 april 1948 ( 30-04-1948 )
Rörelser	tre

Henri Dutilleuxs pianosonat ( 1947–1948) var hans enda pianosonat . Den är tillägnad och uruppförd av hans fru Geneviève Joy den 30 april 1948. Pianosonaten har sedan dess blivit ett av de mest hyllade verken i genren efter andra världskriget och har förkämpats av stora pianister som John Ogdon , Robert Levin , John Chen och Claire-Marie Le Guay .

Även om Dutilleux hade varit verksam som tonsättare i tio år när han skrev sin pianosonat, såg han den som sin Opus 1, det första verk som han ansåg uppfyllde sina mogna standarder. Debussy , Ravel , Bartók och Prokofiev har citerats som influenser på stycket även om kritiker också har betonat att språket är originellt och distinkt, en personlig syntes av fransk impressionism och sovjetisk musik .

musik

Verket har tre satser .

1. Allegro con moto
2. Ljög
3. Choral et variationer

Pianosonaten var en möjlighet för Dutilleux att experimentera med ett ambitiöst storskaligt projekt, något som hans tidigare beställningsverk inte tillät. Med hans egna ord: "Jag ville gradvis gå mot att arbeta i större former, och inte nöja mig med korta stycken – att komma bort, om man så vill, från ett sätt att skriva som var "typiskt franskt" ". Verket kombinerar två bekymmer som är typiska för Dutilleuxs mogna verk: formell rigor och harmonisk forskning. Dess teman är tvetydiga, aldrig helt modala eller tonala .

Första satsen, Allegro con moto, börjar i
² ₂ men byter ofta meter . Det är bi-tematiskt och klassiskt till sin struktur, med ett rikligt första tema medan det andra härrör från det förra. Från de allra första takterna visar den F ♯ dur-moll tvetydighet. Tritoner är också framträdande, liksom extrema register som ger stycket en symfonisk karaktär.

The Lied är den kortaste rörelsen. I ternär A–B–A-form är den också glesare och mer eftertänksam än de andra två. Dess grundtonalitet är D ♭ dur även om en viss grad av modal-tonal tvetydighet återigen märks. Det börjar
⁴ ₈ med några meterbyten senare.

Den sista satsen börjar med en imponerande kör i
³ ₂ som antyder en fyrstämmig polyfoni . Den kännetecknas av klockspelliknande klang som skapas av överlappning av låga och höga uthålliga toner. Den följs av 4 varianter (Vivace – Un poco più vivo – Calmo – Prestissimo). Variation II innehåller ett tidigt exempel på "fan-formade fraser", en enhet Dutilleux skulle använda ofta i sina senare verk. Satsen avslutas med en varierad sammanfattning av kören. Variationerna är alltså strukturerade i en minisonatform, vilket skapar en "sonat i en sonat". Genom hela satsen har flera passager en toccataliknande karaktär.

Verket har beskrivits som "ett briljant stycke i flera lager med ekon av Bartók och Prokofiev " såväl som en "sonat som Debussy kan ha skrivit... sinnlig och klassisk".

Utvald diskografi

• 1995 – Marie-Josèphe Jude (CD – Harmonia Mundi #911569)
• 2000 – Claire-Marie Le Guay (CD – Accord #465772)
• 2000 – Anne Queffélec (CD – Virgin #45222)
• 2007 – John Chen (CD – Naxos #8557823)
• 2010 – Robert Levin (CD – ECM #2105)
• 2012 – John Ogdon , inspelad 1972 (CD – Warner Classics #4637)
• 2013 – Geneviève Joy , inspelad 1988 (CD – Erato #42755)
• 2015 – Kathryn Stott (CD – BIS #2148)
• 2020 – Élodie Vignon (CD – Cypres #4658)