Philip Pavia

Philip Pavia
Född ( 1911-03-16 ) 16 mars 1911
Bridgeport, Connecticut
dog 13 april 2005 (2005-04-13) (94 år)
New York, New York
Nationalitet amerikansk
Utbildning Yale, Art Students League, Accademia delle Belle Arti
Yrke Skulptör. Grundare av The Club (konst) . Grundare, redaktör och utgivare av It is. En tidning för abstrakt konst
Känd för Scatter skulptur
Rörelse Abstrakt expressionism
Make Natalie Edgar
Barn Luigi (f. 1968; d. 2012), Paul (f. 1971)
Hemsida http://philippavia.com/chronology.html

Philip Pavia (1911-2005) var en kulturellt inflytelserik amerikansk konstnär av italiensk härkomst, känd för sina scatter-skulpturer och figurativa abstraktioner, och den debatt han främjade bland många av 1900-talets viktigaste konsttänkare. En grundare av New York School of Abstract Expressionism , han "gjorde mycket för att flytta modernismens epicentrum från Paris till New York", både som grundare av The Club och som grundare, redaktör och utgivare av den kortlivade men inflytelserika konsten tidskriften It Is: A Magazine for Abstract Art . Hänvisning till tidskriften visas i arkiven av mer än två dussin berömda konstfigurer, inklusive Picasso , Peggy Guggenheim och konstkritikern Clement Greenberg . Klubben är krediterad för den inspirerande konstkritikern Harold Rosenbergs inflytelserika essä "The American Action Painters" och den historiska 9th Street Show .

Skulptur

Se även: New York School (konst) och abstrakt expressionism

Pavia tillbringade två år med att studera arkitektur vid Yale, innan han gick över till Art Students League of New York 1931 där han träffade en livslång vän, den abstrakte expressionisten Jackson Pollock . De närmaste åren växlade Pavia mellan konststudier i New York och resestudier i Europa. 1937 bosatte han sig äntligen i New York City permanent. Strax efter anställdes han som WPA Federal Art Project- konstnär, som han senare beskrev som en ovärderlig träningsplats för sig själv och för vänner och samtida som Willem de Kooning , Landes Lewitin, Franz Kline , Jack Tworkov . Erfarenheten befäste deras disciplin och deras dialog, samtidigt som de gav dem lätt tillgång till andra med en daglig övning i att göra, och därför tänka på, konst.

1946 hade Pavia börjat visa professionellt, men han var, enligt Times , "något av en ensamvarg i sitt arbete, och utan tvekan mer av ett original än några av hans mer kända samtida." Som ett resultat av detta var Pavias första stora show på 1960-talet, och innehöll "tumlande stenar av färgad sten som ekade de effekter som de Kooning hade uppnått i sina målningar, och som kanske" underströk Times, "underskattade för sin originalitet . "

I en artikel för New York Times från 1971 förklarade Pavia sitt arbete så här:

Jag gillar att få ljus att komma ut ur stenen — det är det fina med det... Jag försöker hugga för att förmedla känslan av ljuset som puttrar upp längs med biten och ner.... Färg och ljus gör marmor äkta, annars ser det precis ut som en balustrad. När jag är klar ska de tre delarna gå runt som en karusell, som ett enda stort skaft.

Mest känd för sina storskaliga abstrakta samlingar skapade Pavia också figurativa verk. Hans mest monumentala verk har installerats på flera stora offentliga platser. 1971 var han en av fyra utvalda att hjälpa till att skulptera 10 stycken för New York Citys första skulptursymposium på Cooper Hewitt Museum of Design . 1973 visade han ett sex fot högt bronshuvud av president Kennedy på Metropolitan Museum of Art . Andra stora installationer inkluderade den 10 fot höga marmorabstraktionen Wind, Sand and Stars, installerad på New Yorks Cloisters Museum , och Ides of March , som stod på Sixth Avenue, utanför New York Hilton , i nästan 25 år. The Times beskrev det senare stycket som "fyra stora, grovhuggna diamantformer vars kanter verkade följa betraktaren var han än gick." Pavias marmor scatter-skulptur "East Pediment, Sun-up" ställdes ut på National Gallery of Art i Washington, DC 1966, innan han reste till San Francisco Museum of Modern Art , Solomon R. Guggenheim Museum och dess permanenta hem vid UB Art Galleries i Buffalo, New York 2020.

Pavia skapade också abstrakt figuration i stor skala, inklusive "imaginära porträtt av många medlemmar av The Club" 1982. John Russell, som skrev för New York Times , beskriver dem som "... anmärkningsvärt ''lika'' utan att bara vara beskrivande, och när ljuset faller på deras polerade ytor ser de som sitter verkligen ut som människor som blir gamla i konstens tjänst." I Pavias sista show, 2005, ställde han ut "12 kolossala terrakottahuvuden, utförda i en hotfullt primitiv stil [som] gjorde jämförelser med Giacomettis verk ."

Klubben

Se även: The Club (konst)

, kallad en "frispråkig avantgardetänkare" av Boston Globe , grundade The Club 1948, och föreställde sig regelbunden debatt bland konstnärer, författare och tänkare om frågor inom konst under två gånger i veckan föreläsningar, panelsamtal för medlemmar och andra evenemang. The Club, som grundades kort efter kriget, var delvis ett svar av amerikanska konstnärer som skrämdes av modernisterna som hade tagit sin tillflykt till New York efter kriget: "[D]er var genier som gick på gatorna, du vet. Cirka 30 av dem," berättade Pavia för New York Times 2002. "De inkluderade Piet Mondrian , Max Ernst , Josef Albers , Marcel Breuer , Yves Tanguy , André Breton och Marcel Duchamp . Matisse kom på besök och alla ställde upp för att se honom. ... Till slut flyttade flyktingarna upp till stan, och amerikanerna bestämde sig för att ta emot dem."

Första hälften av seklet tillhörde Paris. Nästa halvsekel kommer att bli vårt!

— Philip Pavia 5

"''Klubben'' var ett slags skolhus", skriver Devin M. Brown, som granskar Pavias klubbarkiv, "men det var också en teater, ett gallerirum och en danshall... [Den] samlingen visar hur olika medier ständigt överlappade varandra, antingen genom diskussion eller framförande. Konserter, danser och teaterstycken var alla värdar där. Poeter, kompositörer, målare, skulptörer, filmskapare och kritiker gned sig alla i armbågar och argumenterade med varandra om estetik på The Club s många paneldiskussioner..." Med tiden avvisade Pollock surrealism och jungianskt bildspråk, sedan följde de Kooning efter. Efter en serie klubbföreläsningar om expressionism och abstraktion började idéer från båda att smälta samman, och USA:s första stora hemodlade abstrakta konströrelse var på väg.

"Det var bara blod på golvet varje kväll", sa Pavia en gång och beskrev konststriderna som skulle bli resultatet av paneldebatter. Debattämnen sträckte sig över både konst och filosofi, och inkluderade ofta "icke-medlemmar som Hannah Arendt , Joseph Campbell och John Cage ", samtidigt som de sammanförde abstraktionister och expressionister , vilket hjälpte till att ge valuta åt termen " abstrakt-expressionism" . Artister som Elaine de Kooning , Willem de Kooning , Barnett Newman , Robert Motherwell , Landes Lewitin, Aristodimos Kaldis och Leo Castelli skulle också delta i möten. Devin M. Brown citerar också Club Without Walls: Selections from the Journals of Philip Pavia , när han påminner om Pavias observation, "Om det inte vore för våra ihärdiga sammankomster, är jag säker på att vi alla skulle ha blivit ensamvargar och försvunnit."

Det är. En tidning för abstrakt konst

Se även: Det är det. En tidning för abstrakt konst

1956 sa Pavia upp sig från The Club och publicerade våren 1958 den första upplagan av den kortlivade men inflytelserika konsttidskriften It is. A Magazine for Abstract Art , som ett annat sätt att utbyta idéer inom konsten. Tidningen användes som ett forum för att diskutera dagens idéer och för att kämpa för både framväxande artister, såsom Allan Kaprow , Robert Rauschenberg , Helen Frankenthaler och John Chamberlain och redan etablerade sådana.

Som en självbeskriven "partisan förläggare" använde Pavia det också som en plattform för att förespråka för eftersatta konstformer. Till exempel, 1959, i ett öppet brev till Leslie Katz, den nya utgivaren av Arts Magazine , skrev han:

Jag ber dig att ge representationskonstnären en bättre affär. De försummade representativa och nästan abstrakta konstnärerna, inte abstraktionisterna, behöver en förkämpe i dessa dagar.

Många högprofilerade konstnärer stödde projektet, inklusive Elaine de Kooning som spred budskapet om publikationen medan hon tjänstgjorde som domare på en konstutställning och med lokala museer i New Mexico. Brooklyn Rail -kritikern Phong Bui beskrev tidningens inflytande så här: "Även om det bara fanns sex nummer i sin helhet - med en upplaga på 2 000 under de första fem och 8 000 exemplar i den sista, som enbart ägnades åt skulptur - anses den vara att vara ett oumbärligt dokument av amerikansk konst från den perioden."

Intervjuer

  • Bui, Phong. "The Club IT IS: A Conversation with Philip Pavia." Feb-mars 2001: Brooklyn Rail .
  • De Antonio, Emile. "Painters Painting" (1973, 116 min).
  • Hej då, Bruce. "Munlig historieintervju med Philip Pavia, 1965 19 jan." Arkiv för amerikansk konst .
  • Potter , Jeffrey. "Möt din granne." Springs, NY, 1989. LTV Public Access Archives, East Hampton, New York. (1989, 29 min).
  • Ta tge, Catherine. "Robert Motherwell & The New York School: Storming the Citadel." (1991, 55 min).

Offentliga samlingar

Pris och ära

  • Hedersdoktor, Pennsylvania Academy of Painting and Sculpture, 1995
  • Vald till en av millenniets konstnärer för en utställning på FN, 1999
  • Pollack-Krasner Foundation Grant, 2000
  • Artists Equity Honoree, 2002
  • Guggenheim Award for Sculpture, 2004

Privatliv

Pavia var gift med målaren, konstkritikern och författaren Natalie Edgar . Paret hade två söner: Hans äldre son Luigi dog 2012. Hans yngre son Paul är också skulptör.

externa länkar

Hämtad från " https://en.wikipedia.org/w/index.php?title=Philip_Pavia&oldid=1141103865 "