Patrick Kinmonth

Patrick Charles Kinmonth (född 27 augusti 1957) är en anglo-irländsk operaregissör och designer, filmare, författare, målare, inredningsarkitekt, konstredaktör, kreativ chef och curator. Han är känd för sina många scen-, kostym-, inrednings- och arkitektoniska design. Kinmonth arbetar främst som operachef och har belönats för sitt arbete som utställningscurator och designer.

Tidigt liv

Patrick Charles Kinmonth är den yngsta av fyra. Hans far, Maurice Kinmonth (1917–2009), var konsult i plastikkirurg, som uppmuntrade den unge Patricks talang att teckna. Han utbildades vid Uppingham School och fick 1977 en plats vid Mansfield College , University of Oxford för att studera engelska språk och litteratur, och skrev in sig på Ruskin School of Drawing and Fine Art som associerad student.

Under sina grundutbildningsår deltog Kinmonth regelbundet i teateruppsättningar på Oxford Playhouse och på andra håll som regissör, ​​designer och skådespelare. I Oxford blev han art director för The Isis (tidningen Oxford University).

Efter att ha tagit examen från Oxford vid 20 års ålder 1979 med en förstklassig examen i engelska språket och litteraturen, flyttade Kinmonth till Venedig med avsikten att fortsätta sitt arbete som målare och föreläste om aspekter av modern konst och poesi. Han återvände till Storbritannien 1981 för att söka en bredare konstnärlig praktik. Kinmonth var en vinnare av brittiska Vogues Talent Competition och utsågs till Vogues konstredaktör. Han har därefter bidragit med artiklar till brittiska Vogue, Vogue Italia , American Vogue och Vanity Fair om framväxande konstnärer, designers, arkitekter och regissörer och många av världens ledande fotografer.

Karriär

Vogue och vidare

Kinmonths roll på brittiska Vogue inkluderade kreativ ledning för mode- och porträttfotografering. Han beställde arbete från och samarbetade med många kända fotografer, allt från André Kertész , Jacques Henri Lartigue och Horst till David Bailey , Mario Testino, Tessa Traeger och Bruce Weber . Kinmonth etablerade arbetsrelationer med Testino och Traeger för Vogue. 2003 kurerade Kinmonth A Gardener's Labyrinth: Portraits of People, Plants and Places, en utställning av Traegers fotografi för National Portrait Gallery, och skrev texten till boken med samma namn, översatt till holländska och tyska.

Mot slutet av 1980-talet återvände Kinmonth till måleriet. Hans dukar ställdes ut av Richard Demarco Gallery på International Contemporary Art Fair i Olympia och användes av Jasper Conran som sceniska bakgrunder för att komplettera hans kostymdesigner för David Bintleys enaktsbalett Tombeaux för The Royal Ballet (1993).

Scendesigner

Kinmonth började arbeta med Robert Carsen 1993. De träffades först i mitten av 1980-talet under Carsens tid som skådespelare vid Bristol Old Vic Theatre School . Carsen bjöd in Kinmonth att designa uppsättningar och kostymer för sin nya produktion av Janáčeks Káťa Kabanová för Canadian Opera Company . Deras samarbete utvecklades under det kommande decenniet för att leverera kritikerrosade iscensättningar av bland annat Händels Semele (samproducerad av Vlaamse Opera och English National Opera ), Wagners Ring des Nibelungen (Kölnoperan) och en anmärkningsvärd serie operor av Janáček ( Vlaamse Operan).

Carsen-Kinmonth-visionen av Wagners tetralogi, presenterad som en komplett cykel i Köln 2004, blev den första ringen som sattes upp i Shanghai, presenterad två gånger av Köln Opera på Shanghai Grand Theatre i september 2010. Den har kallats "Gröna Ring" för att återspegla iscensättningens uppmärksamhet på ekologiska och miljömässiga frågor. Kát'a Kabanová, skapad för Vlaamse Opera, har rest mycket och valdes att introducera verket till Teatro alla Scala 2006. Det har även nått publik i Tokyo , Strasbourg , Köln och Madrid . Den sistnämnda iscensättningen, filmad och sedan släppt på DVD, nominerades till ett Gramophone Award 2009.

Kinmonths scenografi och kostymdesigner för Carsens uppsättning av La Traviata beställdes av La Fenice för den venetianska teaterns återöppning efter branden 2004. Produktionen presenterades i Tokyo (2005) och i Peking (2006) och har blivit etablerad som den traditionella säsongen premiär på La Fenice: Carsen-Kinmonth-produktionen av La traviata återupplivades i början av säsongerna 2007/08, 2009/10, 2010/11, 2011/12 och 2012/13.

År 2000 arbetade Kinmonth för första gången med regissören Pierre Audi . Deras produktion var Händels Tamerlano för Slottsteatern. Barockrepertoaren har ockuperat centrum i Kinmonths samarbeten med Audi. De presenterade Händels Alcina (2003) och Rameaus Zoroastre (2005) på Drottningholm i produktioner som tillsammans med Tamerlano sedan har återupplivats på De Nederlandse Opera . Kinmonth gick ihop med designerskollegorna Chloe Obolensky och Jannis Kounellis 2007 för att arbeta med Pierre Audi för De Nederlandse Operas 'Monteverdi Evening', bestående av Lamento d'Arianna, Il ballo della ingrate och Il combattimento di Tancredi e Clorinda. Audi och Kinmonth skapade en uppsättning av Händels Partenope för Theater an der Wien 2009 och satte 2011 upp Vivaldis Orlando furioso på Théâtre des Champs-Elysées i Paris samt i Nice och Nancy.

Kinmonths erfarenhet av kreativa partnerskap har underbyggt de senaste samarbetena med den flamländska operachefen Guy Joosten (Richard Strauss's Elektra, samproducerad av Gran Teatre del Liceu och La Monnaie) och den brasilianska dansaren och koreografen Fernando Melo. Han har designat scenografier och kostymer till tre av Melos originaldansverk: A Guest House, skapat för och först iscensatt av Göteborgsoperans Danskompani (2010); Fountain, ett 20-minuters dansteaterverk producerat på Staatstheater am Gärtnerplatz (2011), och Tending to Fall, också utformat för GöteborgsOperans (2012).

Opera riktning

Kinmonth att debutera som regissör med Puccinis Madama Butterfly för det tyska kompaniets säsong 2008/09. Kinmonth designade produktionens uppsättningar och kostymer (i samarbete med Darko Petrovic).

Kinmonths produktion av Saint-Saëns Samson et Dalila, skapad för Deutsche Oper Berlin , öppnade i maj 2011. Han återvände till iscensättningen året därpå, gjorde revideringar och övervakade dess återupplivande på Grand Théâtre de Genève i november 2012. Hans nya produktion av Don Giovanni sprang från september 2012 till januari 2013 på Theater Augsburg . Föreställningen beskrevs som "ett nöje för sinnena och intellektet" (Donau Kurier) och som "levande, spännande musikteater" (Süddeutsche Zeitung).

Kinmonth anlitades av Köln Opera för att regissera och designa Franz Schrekers Die Gezeichneten . Produktionen kombinerade idéer inspirerade av film noir och skandinaviska deckarserier med konstverk och visuella bilder från Rubens tid. I en undersökning av kritiker i Nordrhein-Westfalen nominerades Die Gezeichneten av både Ulrike Gondorf (WDR/DLF/SWR) och Christian Wildhagen (FAZ) som "Bästa produktion" för säsongen 2012/13.

Utvalda produktioner

Som regissör och designer

Som designer – scenografi och kostymer (om inget annat anges)

Utställningar och kreativ regi

Vid sidan av sitt arbete för scenen har Kinmonth nått framgång som kreativ ledare och utställningscurator. Han fungerade först som kreativ konsult för Metropolitan Museum of Art 2004, och designade dess utställning Dangerous Liaisons: Fashion and Furniture på 1700-talet. Jayne Wrightsman , förvaltare av museets Wrightsman Galleries, var imponerad av Kinmonths arbete för Dangerous Liaisons och rekommenderade att han skulle fungera som konsult för renoveringen och återinstallationen av gallerierna. De renoverade Wrightsman Galleries öppnade igen den 30 oktober 2007.

Kinmonth-Monfreda Design Projects, som grundades i London 2004, lanserade Kinmonths samarbete med den italienske konstchefen Antonio Monfreda. De anställdes som kreativa konsulter till utställningen AngloMania: Tradition and Transgression in British Fashion, som presenterades på Metropolitan Museum of Art New York 2006. Deras utställning Valentino a Roma: 45 Years of Style bjöd på en stor retrospektiv av Valentino Garavanis verk . Presentationen, på uppdrag av Giancarlo Giammetti , innehöll över 350 kostymer och designskisser, fotografier och personliga minnen från Valentinos personliga arkiv.

Kinmonth och Monfreda fortsatte med att utforma och designa utställningen Valentino: Themes and Variations för Musée des Arts Décoratifs på Palais du Louvre (2008) och Valentino: Master of Couture, speciellt designad för Somerset House för att fira Valentinos 80-årsdag och 50-årsjubileum för hans couture-etikett (2012). Deras utställning Making Dreams: Fendi and the Cinema öppnade på Cinema Manzoni, Milano i september 2013, och inkluderade deras elegiska filmhyllning Amphitheatre24 till Cinecittà i regi av Kinmonth och Monfreda. Detta markerade det första projektet av deras företag The Visual Clinic.

Kinmonth kurerade och designade Diana: Princess of Wales, en utställning med ikoniska bilder och tidigare osynliga fotografier av Mario Testino skapad 2005 för Kensington Palace . Han har också arbetat som curator och designer för Testinos Todo o Nada (Thyssen Bornemisza, 2010; Palazzo Ruspoli, Rom, 2011; MATE Centre, Lima, 2012); In Your Face och brittiska kungliga porträtt ( Boston Museum of Fine Arts , 2012–13) och Private View (Beijing Today Art Museum , 2012 och Shanghai Art Museum , 2012). British Royal Portraits ställs ut på National Portrait Gallery (2012–13) och samarbetade med Testino i hans böcker: Portraits, Any Objections, Let Me In, Todo o Nada.

En utställning med Kinmonths konstverk ET IN ARCADIA EGO öppnade på Maestro Arts Gallery i London den 27 november 2013.

Arkitektonisk och inredningsdesign

Kinmonth-Monfreda Design Project designade den första Missoni Boutique i Los Angeles som öppnade i mars 2010. De levererade också den arkitektoniska designen för den virtuella designen av den banbrytande 3D-arkitektoniska designen av Valentino Garavani Virtual Museum, som lanserades online i december 2011.

Utmärkelser

  • Prix ​​d'Italia 2006 för bästa operaproduktion, Kát'a Kabanová (Teatro alla Scala)
  • Framröstad Wall Street Journal Magazine 2012 Award Innovator of the Year: Design
  • Prix ​​des critiques francophone för Elektra på La Monnaie, Bryssel
  • Prix ​​d'Italia flera gånger med Robert Carsen
  • Die Gezeichneten utsågs till bästa operaproduktion 2013 av Frankfurter Allgemeine/ wdr/ Süddeutsche Zeitung

Skrifter

  • Mr Potter's Pigeon
  • Journalistik som består av att skriva för Vogue America, Vogue Italia, Vogue UK (1980–2013) samt tidskrifter inklusive Vanity Fair, Auditorium
  • Introduktion till Mario Testino, några invändningar? (Phaidon, 2004)
  • Tessa Traeger En trädgårdsmästares labyrint: porträtt av människor, växter och platser
  • Förord ​​till Allegra Hicks, An Eye for Design (New York: Abrams, 2010)
  • Patrick Kinmonth, Anthony Fry: Paintings and Works on Paper, 2000–2011 (New York: Umbrage Editions, 2011)

Videografi

  • La traviata vid La Fenice, Zoroastre vid Drottningholm,
  • Semele (regi Carsen; design Kinmonth; TV-regi. Felix Breisach), Zürich Opera (2007), Decca DVD 0743326
  • Il combattimento di Tancredi e Clorinda (dir. Audi; kostym och scenografi Kinmonth, Obolensky & Kounellis; TV), Opus Arte DVD OA0972BD
  • Kát'a Kabanová (dir. Carsen; design Kinmonth) Teatro Real, Madrid (2010), FRAProd FRA003

externa länkar

Hämtad från " https://en.wikipedia.org/w/index.php?title=Patrick_Kinmonth&oldid=1138383110 "