Oleg Kroshkin

Oleg Kroshkin
Oleg Kroshkin.jpg
Oleg Kroshkin, 2002
Född ( 1950-02-14 ) 14 februari 1950
Byn Sokol-Dolinsky, Ryssland
dog 7 november 2020 (2020-11-07) (69 år)
Vitebsk , Vitryssland
Nationalitet vitryska
Känd för Målare
Rörelse Popkonst

Oleg Kroshkin ( ryska : Олег Крошкин ; 1950 - 2020) var en samtida vitrysk konstnär. Han var en av de mest ikoniska företrädarna för den moderna konstskolan i Vitebsk, som var och en har ett särskiljande sätt att införliva stadslivet i sina bildberättelser.

Biografi

Född 1950 i byn Sokol-Dolinsky i Ryssland , dog Kroshkin i staden Vitebsk , Vitryssland , 7 november 2020. Kroshkin tog examen från konst- och grafiska avdelningen vid Vitebsk State Art Institute 1972. Han ställde regelbundet ut sina verk sedan 1971.

Kroshkin var medlem av Union of Artists of the USSR , och från 1991, medlem av Vitryska konstnärsförbundet. Hans verk kännetecknades av tilltal till popkonst och urban folklore, ljusa färger, inkorporering av collage och ironisk användning av bilder. I sina verk förlitade sig Kroshkin på postmodern tanke, antitraditionalism, skriftliga citat och användningen av olika konstnärliga språk och tekniker.

Artisteri

1970-1990 Han sökte sig själv.

1990-2005 fann han sig själv.

2010-2020 Han förlorade sig själv.

Oleg Kroshkin hade en unik position bland sina kamrater från den andra skolan i Vitebsk, den första var École de Paris-medlemmarna Marc Chagall , Chaïm Soutine , Michel Kikoine , Pinchus Kremegne , Ossip Zadkine , Jacques Lipchitz och Ossip Lubitch – alla från Vitryssland . Trots osäkerhet som annars plågade konstnärer, hade Oleg Kroshkin redan byggt upp en berusande och framgångsrik ställning som popkonstnär, med sina verk i Tretyakov Gallery , New Brunswick New Jersey, New York City och Koln museer, med internationella samlare i kö för hans verk . Han var ofta sur och kände till och med djupa känslor när han hade färdigställt ett konstverk. Hans liv och arbete förkroppsligade motsägelser när han drevs att lyckas, men ändå försökte ofta lösa sina oro med alkohol.

Hans personlighet var en som gjorde våldsamt uppror mot medelmåttighet, vilket orsakade honom irritation och oförutsägbar panik i hans liv. Myter, fakta, fiktion i Kroshkins liv och verk, det fanns utrymme för andlig förvandling, uppfinningsrikedom, obscena pengar, likgiltigt förakt för och fördömande av förtryck, tillsammans med beredskap att hålla makten uppe för förlöjligande, med mycket kreativitet. Han lyssnade på popmusik, rap och jazz och han arbetade här och där med skisspapper, samtidigt som han tog in aktuella tidningar i sina dukar.

Han använde sin kreativitet för att roa, och han hade en jävla instinkt som ett kreativt geni. Och ändå var hans geni kopplat till kroniskt självförakt, särskilt efter att hans bror, som återvände från Moskva, dog efter att ha besökt honom. Efter sin brors död tappade han intresset för målning och hamnade i en period av nedgång. Trots några framträdande verk blev hans konst i stort sett nedtonad i takt med honom, och slutligen blinkade ut med hans död i oktober 2020. Han fick ibland fruktansvärda depressioner med blixtar av exceptionell kreativitet i hans popkonstverk, vilket gav honom en viss tröst.

Hans oroliga frånvaro från måleriet ledde dock gradvis till upprepning eller variationer av klassiska droppverk i hans konst. Hans målningar visar stora utbrott av skamlöst, ambitiöst överskott blandat med frustration och ilska. Kroshkins verk visade på sarkasm, kärlek, familj, sex, religion och förtryck, vilket han ansåg vara oerhört viktigt.

Museer

Utställningar

Grupputställningar

  • 1988 – internationell utställning, Kaunas (litauiska SSR)
  • 1991 – internationell utställning «Konstnärerna från Malevich och Chagalls fosterland», (Polen).
  • 1992 – republikansk utställning (Literary Museum of М. Bogdanovich), Minsk.
  • 1997 – internationell utställning «Vitebsk Watercolours», Wetzlar (Tyskland).
  • 2003 – internationell utomhus «PANODERAMA», Frankfurt vid Oder (Tyskland).
  • 2014 – internationella utställningen «Poetry of Colour», Moskva (Ryssland)

Personliga utställningar

  • 1995 – en utställning av akvareller (Vitebsk konstmuseum), Vitebsk.
  • 2005 – personlig utställning «Måleri, grafik, collage» (utställningshall för CE «Museum «Vitebsk Center of Modern Art»), Vitebsk (60 verk).
  • 2008 – en utställning av Vitebsk-konstnärer "Från Marc Chagalls till vår tid".
  • 2010 – utställning «ART-season-2010» (utställningshall för CE «Museum «Vitebsk Center of Modern Art»), Vitebsk.
  • 2012 – utställning av verk utställning av verken «Fine Gift, Invaluable Gift», beviljad till Vitebsk Art Museum (Vitebsk Art Museum), Vitebsk.
  • 2014 – personlig utställning «Cherchez la femme» (M. Chagall Art Centre), Vitebsk (37 verk).
  • 2016 – personlig utställning «Music of Colour» (konsertsalen «Vitebsk»), Vitebsk.
  • 2017 – utställning «ABSTRAKT» (utställningshall för CE «Museum «Vitebsk Center of Modern Art»), Vitebsk.

Större verk