No-res

No-res, a Symphonic Tragedy in Two Parts ( katalanska : Nothing, una tragèdia simfònica en dues parts), även känd som No-res, an Agnostic Requiem (katalanska: Nothing, un rèquiem agnostic ) är en kantat för kör , orkester , berättare och magnetband av Barcelonas kompositör Leonardo Balada . Detta verk färdigställdes 1974 och representerar en ljudbild där kompositören återskapar förhållandet mellan sig själv och sin mor när den senare var döende, till vilken verket är tillägnat. Texterna skrevs exklusivt för denna komposition av den franske poeten Jean Paris. Detta är ett av de mest relevanta verken från Baladas avantgardeperiod.

Detta verk uruppfördes 1997 i Barcelona av Barcelona Symphony och Catalonia National Orchestra , tillsammans med Coro Nacional de España, och dirigerades av Lawrence Foster .

Strukturera

Detta verk är skrivet i två delar, som representerar de enda två satserna i detta stycke. En typisk föreställning av detta arbete bör pågå i cirka 40 minuter.

• Del I
• Del II

I den första satsen beskriver berättaren döden , inte bara från dess tragiska sida, utan också från en metafysisk synvinkel. Texten innehåller citat av många författare runt om i världen, på olika språk, såsom katalanska, spanska , franska , engelska och italienska , med syftet att slå fast att döden är universell. Allra i början av den första delen använder kompositören bandet av en varg som ylar, medan kören försöker efterlikna dess klang. Hela den första satsen skapar författaren en blandning mellan tonala fragment och atonala fragment, med avsikten att representera döden i dess dystraste aspekt, det vill säga döden är oundviklig, och det finns inget hopp för oss att undvika den. Sedan spelar han slumpmässigt ljud av krossat glas, träd som vajar och andra typer av ljud från djur. Enligt Balada: "un sinnúmero de animales contribuyen con sus ruidos innatos a la sensación de absurdidad que es el fatal curso de nuestra existencia" (ett stort antal djur bidrar med sina medfödda ljud till känslan av absurditet som är det dödliga förloppet av vår existens). Mot slutet av första delen ska alla på scenen stå stilla, vilket symboliserar slutet i alla dess dimensioner.

Den andra delen av detta stycke är helt skrivet av Paris på engelska, även om det anges att texten ska översättas till modersmålet på den plats där detta stycke ska spelas. I allmänna termer används samma tekniker, även om temperamentet i denna rörelse är mycket mer trotsigt och ljust. Kompositören försöker representera den eviga kampen mot den obestridliga sanningen, liksom han ifrågasätter Guds existens eller rättvisan i den.