Nelbia Romero

Nelbia Romero
Romero på sin show Más allá de las palabras , 1992
Född	Nelbia Romero Cabrera ( 1938-12-08 ) 8 december 1938 Durazno , Uruguay
dog	3 april 2015 (2015-04-03) (76 år) Montevideo , Uruguay
Ockupation	Konstnär
Anmärkningsvärt arbete	Sal-Si- Puedes , Bye Bye Yaugurú , Más allá de las palabras
Föräldrar	Conrado Romero (far) Apolinaria Cabrera (mamma)
Utmärkelser	Figari Award (2006)

Nelbia Romero Cabrera (8 december 1938 – 3 april 2015) var en uruguayansk bildkonstnär. Hon började sin karriär inom teckning och gravyr och inkorporerade senare andra konstnärliga språk, som fotografi, installation och performance. Hennes arbete präglades av teman om politik och protest. Hon var en aktiv deltagare i Montevideos gravyrklubb . Hon fick ett Guggenheim-stipendium 1994 och belönades med Figari-priset 2006 för sin konstnärliga karriär.

Biografi

Barndom

Nelbia Romero föddes den 8 december 1938 i staden Durazno , Uruguay. Hon var den äldsta dottern i en familj av jordägare på landsbygden. Hennes föräldrar, Apolinaria Cabrera och Conrado Romero, bosatte sig i staden för hennes födelse, där senare den yngsta dottern i äktenskapet och hennes enda syster, María Teresa, föddes.

Romeros uppväxt växlade mellan stad och landsbygd, där hon tillbringade sina semestrar. Hennes far, en markägare och lokal politisk person, socialt aktiv och ateist, delade med sin äldsta dotter intresset för musik och historia och förmedlade sin oro för social rättvisa .

Träning

Romero avslutade grundskola och gymnasiestudier vid skolan för den obefläckade avlelsen i Durazno. Hon lämnade utan att avsluta sina förberedande arkitekturstudier 1959 för att gå in på Durazno Workshop of Plastic Arts. Claudio Silveira Silva , hennes lärare i två år, påverkade hennes yrke starkt och uppmuntrade henne att flytta till för att fortsätta sina studier vid National Institute of Fine Arts [ (ENBA). Med stöd av sin far flyttade hon till landets huvudstad 1962 och övergav äktenskapsplanerna. På ENBA fick hon flera konstnärliga och politiska influenser. Målaren Mario Pareja guidade henne till den grafiska konsten och föreslog att hon skulle gå in i tryckeriet. 1967 dog hennes far och hon slutade gå på institutet.

1968 gick Romero in i gravyrklubbens skola, där hon var elev till Carlos Fossatti [ träffade sin tidigare ENBA-klasskamrat, Rimer Cardillo . Hon deltog också i klubbens grafiska verksamhet: månatliga nyhetsbrev, almanackor och illustrationer. Under den här tiden experimenterade hon med olika material och studerade konsthistoria vid Humanistiska fakulteten.

Hon fick också en utbildning som utbildare i plastiska uttryck, vilket gjorde att hon senare kunde arbeta som lärare i grundskolor och verkstäder för vuxna.

Politisk verksamhet

Romero var en politiskt engagerad konstnär som stödde ändamål och sociala rörelser genom sin konstnärliga verksamhet. 1969 gick hon med i kommunistpartiet , där hon skulle fortsätta att arbeta fram till 1990-talet.

Konstnärlig produktion

Tidiga verk

Under den första fasen av Romeros karriär ägnade hon sig främst åt teckning och gravyr. Mellan 1975 och 1980 deltog hon i "El Dibujazo", en rörelse där tecknare och grafiker deltog i att uttrycka sig mot den sociala konflikten under diktaturens period . I detta skede började hon visa sina verk i kollektiva utställningar, och 1976 höll hon sin första individuella utställning, fick några priser och skickade verk utomlands. Under det året samarbetade hon med ritningarna Beatriz Battoine, Irene Ferrando och Marta Restuccia, och experimenterade genom att komplettera sina prover med audiovisuella inspelningar med Nelson Advalov, vilket skulle leda henne till nya multimedia-estetiska sökningar på 1980-talet. Faktum är att i slutet av årtiondet, 1988, drog hon sig tillbaka från Gravyrklubben efter att ha främjat ett misslyckat försök till förnyelse med Ana Tiscornia .

Andra fasen

Romeros verk tog en ny riktning på 1980-talet med införlivandet av det audiovisuella språket och användningen av hennes kropp som ett plastelement. I sin tur var hennes arbete alltmer engagerat i de personliga och sociala konsekvenserna av det senaste förflutna. I en intervju med Olga Larnaudie sa hon:

På 80-talet började jag med andra typer av sökningar kopplade inte bara till det formella problemet, utan till andra saker som betydde mig. Före diktaturen fanns det som ett privilegium att utvecklas inom det konstnärliga området. Det privilegiet slutade vara det första, och jag kände mig ansvarig för mitt arbete. Diktaturen gav oss också att återställa och ompröva våra förslag. Behovet av att uppstå med smärtan jag kände började verkligen dyka upp – genom mitt ansikte – och letade efter vem jag var i det historiska ögonblicket. Ansiktena verkar halvt täckta, halvt beslöjade och målar mitt ansikte, också i svart och vitt. Det var något väldigt djupt, väldigt meningsfullt. Sättet att säga "här är jag".

Under dessa övergångsår gjorde Romero gravyrer där fotografier av hennes tuschfärgade ansikte förekommer, som hon också tryckte på verken. Med dessa verk deltog hon i kollektiva utställningar som uttryckte de nya vägar som nationens bildkonst tog mot slutet av diktaturen och under de första åren av demokratins återkomst. 1981 deltog hon i showen som hyllade Carlos Fossatti som ställdes ut i Montevideo Gallery of Notaries, med deltagande av konstnärer från gravyrklubben, och 1983 var hon en del av Muestra por las libertades som organiserades av Uruguays kulturkommission Banking Association (AEBU) tillsammans med mer än 300 nationella och internationella artister. 1986 sändes gravyrerna av denna cykel till den andra Havannabiennalen som en del av installationen A propósito de aquellos años oscuros .

1983 presenterade hon Sal-si-puedes ("Get out if you can"), ansedd som den första konstnärliga installationen gjord i Uruguay, som inkluderade texter, musik, kroppsspråk, plastisk konst och atmosfär. Efter den uruguayanska diktaturens fall 1985 återvände hon till landet och fortsatte arbetet med att uttrycka Uruguays förspansktalande, inhemska arv genom uppträdanden , installationer och multimediaarbete .

Verket frammanar den etniska gruppen Charrúa och påminner om slakten av Salsipuedes , vilket utgör en reflektion över nationell identitet och plurikulturalism i ett land som ansågs praktiskt taget utan ursprungligt arv. Sal-si-puedes är en del av krisperioden efter diktaturens era där uppfattningen om ett land med europeiska rötter, socialt homogent och tolerant tradition, ifrågasattes. Romero fick näring av den konstnärliga och akademiska produktionen (historia, sociologi, antropologi) som under denna period ifrågasatte den historiska konstruktionen av nationell identitet.

Hon fortsatte att arbeta i samma riktning genom att producera en föreställning, Uru-gua-y , 1990, följt av två installationer 1992; Más allá de las palabras ("Bortom ord") och Garra Charrúa , som bland en heterogenitet av element använder stora mängder text skriven på spanska och guarani , för att rädda det språkliga arvet från den nationen, som finns i dagligt tal idag. Detta arbete presenterades i Montevideo, i Havanna och på Ludwig Forum für Internationale Kunst (Tyskland).

I Bye Bye Yaugurú , en installation från 1995 som presenterades på Subte Exhibition Centre i Montevideo, fortsatte Romero att arbeta med frågan om nationell identitet ur ett kritiskt perspektiv. Det centrala inslaget i verket är en karta över Uruguay representerad på olika sätt i kombination med andra element. Den ifrågasätter den "vetenskapliga" läsningen av den verklighet som kartografin försöker visa, och belyser det godtyckliga i den historiska spårningen av de gränser som ligger till grund för nationalismen.

Under de följande åren fortsatte hon att utveckla sitt arbete i installationer och performance, samtidigt som hon intensifierade sin undervisning och kuratorverksamhet. På 2000-talet ställde hon ut flera gånger på nationell och internationell nivå och skickade sitt arbete till Havannabiennalen och Mercosurbiennalen .

Romero var också författare till texter, presentationer och föredrag om grafik och om ämnen relaterade till uruguayansk identitet.

Utmärkelser och erkännanden

1994 fick Romero ett Guggenheim-stipendium och 2009 beviljade parlamentet henne en nådig pension för att hon betraktades som en framstående figur inom uruguayansk konst. 2005 mottog hon Figari-priset som beviljades av Uruguays centralbank .

Arbetar

• 1983, Sal-si-puedes (installation)
• 1992, Más allá de las palabras (installation)
• 1992, Garra Charrúa (installation)
• 1994, Homenaje a la mujer indígena (föreställning)
• 1994, Materias pendientes I, II och III (installation)
• 1995, Bye, bye, Yaugurú (installation)
• 1998, De la vaca inexistente del escudo, a su mesa (föreställning)
• 2003, Lunfardeces (ljudinstallation)