Nash Glynn
Nash Glynn (född 1992) är en amerikansk konstnär som arbetar med målning , fotografi och video . Hon är känd för sina nakna självporträtt och minimalistiska landskap och fortfarande lever . Hon skildrar ofta sig själv i sina målningar med en enkel palett av bara rött, vitt och blått. Hon har ställt ut internationellt på Company Gallery och Metro Pictures i New York, Vielmetter Los Angeles , Victoria Miro Gallery och Tate Modern i London , Maison Populaire i Paris och Lettlands nationalmuseum för konst .
tidigt liv och utbildning
Glynn föddes och växte upp i Miami, Florida och lärde sig att måla när hon arbetade i sin fars scenografibutik.
Hon tog examen med en BFA från Tufts University 2014 och med en MFA från Columbia University 2017. Under forskarskolan övergick Glynn medicinskt från man till kvinna.
Arbete
Glynn var 2017–2018 konstnärsstipendiat vid Leslie-Lohman Museum of Art .
2019 hade Glynn en show på det ideella galleriet Participant, Inc. Med titeln The Future is Fiction , showen inkluderade målningar, teckningar, videor och fotografier, i varje Glynn använde sin kropp som ett medium för att begrunda och undersöka kategorier som t.ex. som "natur", "kvinnlig" och "människa". Glynn använder den transfeminina formen mot snabbt föränderliga ekologier och hävdar att klimatförändringarna inte bara är ett representationsproblem, utan också som ett hot mot essentialistiska genusideologier, som vem som kommer att tilldelas vissa resurser före andra.
Senare samma år höll Glynn ett föredrag om konstnären och författaren Claude Cahun som en del av New Museums 2019 Art+Feminism Wikipedia Edit-a-thon.
2020 innehöll Glynns soloshow på OCDChinatown ett kolossliknande självporträtt. Skådespelerskan Hari New beskriver målningen, Självporträtt med en fot framåt och en hand som sträcker ut sig. "
Glynn hade sin första separatutställning på USA:s västkust på Vielmetter Gallery 2022. Med titeln Interiors hade tio-verksutställningen några av hennes största målningar hittills. Kritikern Sarah Nicole Prickett skrev om sitt arbete, de är: "natursköna, rambara och styrda av perspektiv; den inre världen är paradoxalt nog vidsträckt och obegränsad." Glynn säger att showen är full av motsägelser och hon försökte, "att leka med känslan av att det inte finns något negativt utrymme. Att mellanrummen mellan saker och ting är lika djupt definitiva som sakerna själva."
2023 ställde Glynn ut två målningar på OCDCHINATOWN tillsammans med målningar av konstnären och poeten Ser Serpas och fotografen Sam Penn (som inkluderade bilder av författaren Thora Siemsen, en frekvent musa i Nan Goldins verk).