Nancy Hemenway Barton

Nancy Hemenway Whitten Barton (19 juni 1920 – 23 februari 2008) var en amerikansk konstnär som specialiserade sig på gobelänger skapade av ett brett utbud av tyger. Hon skapade en konstform hon kallade "bayetage" - en kombination av blomfärgad ull, bayeta och collage. Hemenway hade enkvinnautställningar på mer än 20 museer runt om i världen, inklusive Farnsworth Art Museum , Los Angeles County Museum , Metropolitan Museum of Art , Art Institute of Chicago och Edinburgh City Art Centre, Skottland . En retrospektiv utställning, "Ahead of Her Time" hölls på University of New England Gallery i Portland, Maine hösten 2017.

Tidigt liv

Född som Nancy Hemenway Whitten i Boothbay Harbor, Maine , växte hon upp på en liten gård i Massachusetts och var kyrkoherde i Foxboro High Schools klass 1937. Som konsertpianist fick hon ett musikstipendium från Wheaton College i Norton, Massachusetts, och tog examen i 1941. Hemenway studerade musikkomposition vid Harvard University med Walter Piston .

1942 gifte hon sig med en barndomsvän, nybeställd marinlöjtnant Robert D. Barton. Efter andra världskriget gick han med i utrikestjänsten och under åren bodde de i Uruguay , Argentina , Mexiko , Bolivia , Spanien och Dominikanska republiken . De bodde också i Bronxville och Washington, DC. Hon födde tre söner: Bradford, William och Frederick.

Konstnärlig karriär

Hemenways konstnärliga fokus började med akvareller, främst landskap och porträtt. 1957, efter att ha återvänt till USA, studerade och arbetade hon vid Art Students League i New York och expanderade till oljor, oftast stilleben, porträtt och abstrakt. Hon har en magisterexamen i spansk lyrisk poesi från Columbia University . Hennes publikationer inkluderar: en diktvolym (Abundance), en journal över hennes kreativa process (Remembrance and Song), och kataloger som åtföljde två av hennes stora vandringsutställningar (Aqua Lapis, Broderade väggskulpturer och New England Light).

Hon utvecklade sitt varumärkesmedium - mycket originella gobelänger skapade av lammull , linne , mohair , alpacka , karakul - nästan av en slump. 1966 försenades hennes konstförnödenheter under transporten till La Paz, Bolivia , så hon började arbeta med lokala tyger. På en resa till de höga Anderna lade hon lite garn och udda materialbitar i en liten påse och lade sedan till den grova ullen som vävdes av bolivianska landsmän, deras garn färgat med vilda blommor . Med de grundläggande elementen – att arbeta med synålar istället för en borste – skapade hon bayetagen. Textilväggbeklädnaden började som en hyllning till lokal kultur och de förcolumbianska traditionerna i sydamerikanska indiankulturer och växte till att införliva representationer av naturen i USA, särskilt Maines klippiga stränder.

I en profil för sin Textures of the Earth-katalog (1978) skrev Washington Star- konstkritikern Benjamin Forgey: "Midlig observation av specifika visuella fakta; noggrann vård av autentiska personliga upplevelser; skicklig översättning av dessa visuella och känslomässiga intryck till nya taktila former - - dessa är de väsentliga aspekterna av Nancy Hemenways konstskapande. Det är ett skickligt, poetiskt företag som producerar de suggestiva resonanser vi kan hitta i dessa ovanliga gobelänger."

Edward Maeder – som kurerade Hemenways enkvinnasutställning på Los Angeles County Museum of Art 1988 – skrev: ”För Hemenway är ljus och rymd avgörande och oskiljaktiga. Vinterljus i New England är ett föremål för stort firande med kontrasterna mellan snö, gran och himmel mot havet. Dessa bilder har inspirerat de livliga färgerna i hennes senaste verk.” Förutom de många separatutställningarna visades hennes verk också på museerna i sju asiatiska länder som en del av en amerikansk regeringsturné, och hennes utställning 1970 på Pan American Union blev föremål för en film från US Information Agency .

Erkännande

Hemenway var en bosatt konstnär vid Cummington Foundation och var fellow vid American Academy i Rom och på Djerassi Foundation. Hon hedrades av Westbrook College som en Deborah Morton Outstanding Maine Woman och av Wheaton College som doktor i konst. Hon föreläste i hela Afrika under USIA:s beskydd och med bidrag från National Endowment for the Arts. Videor av hennes kreativa process och studioarbete har bevarats tillsammans med en betydande samling av hennes papper, inspelningar och korrespondens av Hemenway Foundation.

Hon var en röst för kvinnors rättigheter och mentor för många yngre kvinnliga konstnärer när de försökte balansera sina karriärer och personliga liv.

externa länkar

• Profil på Art Institute of Chicago