Nakao Tozan
Rinzō Nakao (känd professionellt som Nakao Tozan, 中尾都山, 5 oktober 1876 i Ōsaka-prefekturen till 10 oktober 1956 i Kyōto , 80 år gammal), var grundaren av den viktigaste skolan för shakuhachi som spelade i slutet av nio till mitten av nio. 1900-talets Japan och var både en artist och produktiv kompositör. Hans inflytande fortsätter till våra dagar.
Liv
Rinzō Nakao föddes 1876 i Suita-Gun (dagens Hirakata City), nära Ōsaka , den andra sonen till Nakao Jirohei och hans fru Mitsu. Hans far var en köpman och hans mor en skicklig shamisen- spelare som kände Sōetsu Kondō, själv grundaren av en shakuhachi-skola. I sin barndom lärde Rinzō shakuhachi och fiol medan hans mamma lärde honom att sjunga traditionell Jiuta .
Vid nitton års ålder invigdes Rinzō Nakao som komusō , en buddhistisk munk och utövare av suizen , vid Tōfuku-ji-templet i Kyōto . Detta var en ovanligt ung ålder för initiering och erkände hans redan högt utvecklade musikaliska talang. Han fick yrkesnamnet Tozan vid denna tid. Han tillbringade sedan två år som komusō och vandrade genom södra Japan innan han återvände till Ōsaka 1896 där han grundade Tozan-ryū, eller Tozan-skolan, den 15 februari 1896.
Tozan fortsatte att studera Jiutasång och utvecklade sitt nya notsystem för shakuhachi under denna period.
Ny japansk musik och kompositioner för shakuhachi
I juli 1904 publicerade Tozan sin första originalkomposition, en duo, "Seigaiha" (The Wave of the Blue Sea). Denna patriotiska komposition inspirerades av slaget vid Ryojunkō (på engelska, slaget vid Port Arthur , 8 till 9 februari 1904) som markerade början av det rysk-japanska kriget (1904–05). I oktober 1904 komponerade Tozan sitt mest kända stycke, "Iwashimizu" (Klar bergskälla). Detta firade Iwashimizu Hachimangū -templet i Kyōto som han var beskyddare av. Det finns en minnestavla över Tozan vid templet.
Han fortsatte med att komponera cirka 300 originalstycken för shakuhachi, både solo- honkyoku- stycken och de flesta med ensemble.
Tozanskolan blev mycket framgångsrik och från 1912 antog han endast de mest avancerade eleverna. Efter 1915 genomförde Tozan konsertturnéer i Korea, Formosa och Ryssland, såväl som i hela Japan.
Tozan främjade och utvecklade den tidens "nya japanska musik" – västerländskt influerad musik som blev populär efter Meiji-restaureringen – och samarbetade från 1925 och framåt med koto -virtuosen och kompositören Michio Miyagi . I sina kompositioner flyttade shakuhachi bort från sina rötter som traditionell komusō suizen-praktik och blev en del av borgerlig musikframträdande. 1922 flyttade han skolan till Tōkyō . 1952 fick han första pris från Japan Arts Institute of Tōkyō, Japans högsta kulturutmärkelse. Efter andra världskriget flyttades skolan till Kyōto, där Tozan dog den 10 oktober 1956.
Tozan-skolan kännetecknades av sin vilja att acceptera elever från en mängd olika sociala bakgrunder till skillnad från den tidigare uteslutande samurajtraditionen i komusō. Dess inflytande fortsätter till våra dagar.
Verk av Tozan-skolan
I sin monografi Die Solo-Honkyoku der Tozan-Schule (ursprungligen publicerad 1979 med en andra upplaga 2005) listar Ingrid Fritsch tolv originalsolostycken från Tozan-skolan. Det finns åtta soloverk av Tozan Nakao (inklusive ett i samarbete med Hōzan Kubo) och fyra verk som krediteras till andra Tozan-skolans kompositörer:
- Tsuru no Sugomori 鶴の巣籠 (Häckande kranar, baserad på ett Meianryū-verk)
- Kōgetsuchō 慷月調 (Generous Moon) (mars 1904)
- Iwashimizu 岩清水 (Iwashimizu-templet) (oktober 1904)
- Kangetsu 寒月 (midvintermåne) (februari 1911)
- Yoru no Omoi 夜の懐 (Natthjärta) (januari 1917)
- Yoru no Umi 夜の海 (Natthavet) (med Hōzan Kubo) (juli 1921)
- Kogarashi 木枯 (A Cold Wind Announces Winter) (november 1923)
- Yumeji 夢路 (Drömväg) [av Kōzan Kanamori] (juni 1933)
- Miyama no Akatsuki 深山の暁 (Mount Miyama at Dawn) [av Kazushige Miyazagi] (september 1935)
- Mine no Tsuki 峰の月 (Månen över toppen) (sommaren 1946)
- Shūfūgin 秋風吟 (Song of the Autumn Wind) [av Kōzan Kanamori] (oktober 1954)
- Shinsenchōtanshō 神仙調短章 (The Divine Eremit - A Short Tonal Study) [av Ichizan Hoshida] (1957)
Dessutom listar Fritsch 39 duos, fem trior, två kvartetter och en kvintett. Listan över verk som publicerats av International Shakuhachi Society är något divergerande (detta har ännu inte granskats i detalj).
Se även
- 1876 födslar
- 1956 dödsfall
- Japanska kompositörer från 1800-talet
- Japanska pedagoger från 1800-talet
- Japanska manliga musiker från 1800-talet
- Japanska kompositörer från 1900-talet
- Japanska pedagoger från 1900-talet
- Japanska manliga musiker från 1900-talet
- 1900-talsflöjtister
- japanska manliga kompositörer
- Japanska musikpedagoger
- Musiker från Osaka Prefecture
- Shakuhachi-spelare