Nadia Kaabi-Linke

Nadia Kaabi-Linke
Kaabi-Linke 2020
Född	1978 (ålder 44–45) Tunis , Tunisien
Utbildning	Tunis Institute of Fine Arts , Sorbonne
Känd för	Installationskonst
Anmärkningsvärt arbete	Flygande mattor (2011)
Utmärkelser	Discoveries Prize 2014 Art Basel Hong Kong Abraaj Group Art Prize 2011

Nadia Kaabi-Linke (född 1978) är en Tunis -född, Berlin-baserad bildkonstnär som är mest känd för sin konceptkonst och 2011 skulptur Flying Carpets . Hennes arbete har utforskat teman som geopolitik , immigration och transnationella identiteter . Uppvuxen mellan Tunis, Kiev , Dubai och Paris, studerade hon vid Tunis Institute of Fine Arts och fick en doktorsexamen. i konstfilosofi från Sorbonne . Kaabi-Linke vann 2011 Abraaj Group Art Prize , som beställde Flying Carpets , en hängande burliknande skulptur som kastar geometriska skuggor på golvet som liknar venetianska gatuförsäljares mattor. Verket förvärvades av New York Guggenheim 2016 som en del av deras Guggenheim UBS MAP Global Art Initiative . Kaabi-Linke vann också Discoveries Prize för framväxande konst vid 2014 Art Basel Hong Kong . Hennes verk har samlats in av Museum of Modern Art , Dallas Museum of Art , Burger Collection och Samdani Art Foundation och ställts ut i flera solo- och grupputställningar.

Tidigt liv och karriär

Nadia Kaabi-Linke föddes i Tunis 1978. Hon är av ukrainskt och tunisiskt arv, hennes far idrottsakademiker och hennes mamma kemist. Kaabi-Linke växte upp mellan Kiev och Tunis. Hon flyttade till Dubai när hon var 12 när hennes pappa tog ett jobb där. Kaabi-Linke påminde om flytten som svår, särskilt genom att förlora möjligheten att studera modern dans . Med sin mammas uppmuntran började Kaabi-Linke rita. Senare studerade hon målning vid Tunis Institute of Fine Arts , tog examen 1999 och tog sin doktorsexamen. från Sorbonne 2008 i estetik och konstfilosofi . När hon var i Frankrike träffade hon sin tyske man, Timo, som senare skulle kuratera många av Kaabi-Linkes shower.

Meinstein , 2014

Konstnären höll sin första soloshow i Tunis 2009, och efterföljande soloshower i Berlin (2010), Mosaic Rooms of Earl's Court (London, 2014) och Dallas Contemporary (2015). Kaabi-Linke fick 2009 Alexandria Biennales jurypris och 2011 Abraaj Group Art Prize . Den senare beställde hennes 2011 Flying Carpets , som visades på den 54:e Venedigbiennalen och senare köptes av och ställdes ut på New York Guggenheim Museum 2016. Kaabi-Linke hade ett residens på London Delfina Foundation 2012, där hon inspirerades efter träffa överlevande av våld i hemmet . Hon vann Discoveries Prize för framväxande konst på Art Basel Hong Kong 2014 , där hon ställde ut med Kolkatan Experimenter-galleriet. En av domarna ställde det sociala innehållet i hennes verk mot de politiska reservationerna från andra utställningar i showen. Tidigare samma år avslutade hon sitt Meinstein ("Min sten")-projekt i centrum av Neukölln , en stadsdel i Berlin. Hennes trottoarmosaik använder stenar som motsvarar det nationella ursprunget för stadsdelens invånare, som till stor del är en invandrarbefolkning. Hon beskrev sin praktik på den tiden som en arkeologi för det samtida livet. Från och med 2016 representeras Kaabi-Linke av Lawrie Shabibi från Dubai och Experimenter från Kolkata.

Arbete

I Kaabi-Linkes installation från 2009, Under Standing Over Views , placeras färgspån från stadsväggar i Tunis, Kiev, Paris, Berlin, Köln och andra tunisiska städer horisontellt och upphängda i taket i ett kluster. Caitlin Woolsey från Jadaliyya skrev att verket påminde om stadsutvecklingsinducerad fördrivningspolitik och symboliserade massan som bildade Förenade Arabemiraten, landet där verket installerades ( Sharjah Art Museum ). Kaabi-Linke sa att hennes arbete är "oavsiktligt självbiografiskt".

Flygande mattor , 2011

Externt ljud
Guggenheim ljudkommentar på Flying Carpets

2011 års Abraaj Group Art Prize beställde Kaabi-Linkes flygande mattor samma år. I installationen hänger en burliknande struktur i taket och kastar fyrsidiga skuggor på marken. Kaabi-Linke hämtade inspiration från en bro i Venedig där arabiska och afrikanska gatuförsäljare använde mattor för att visa förfalskade varor. Verket visades på den 54:e Venedigbiennalen och köptes senare av New York Guggenheim Museum 2016 som en del av Guggenheim UBS MAP Global Art Initiative . Laura van Straaten på Artnet News skrev att det var en höjdpunkt på utställningen. Financial Times sa att Flying Carpets etablerade konstnären som en av de få "kapabla att skapa komplexa sociopolitiska historier till en organisk, autonom poesi".

I maj 2012 ställde Kaabi-Linke ut i "Chkoun Ahna" på Tunisiska Nationalmuseet i Kartago . Showen, som samkurerats av hennes partner, fokuserade på frågor om tunisisk identitet efter Jasminrevolutionen 2010 . Konstnärens kommentarsverk 2012, Smell , visade Shahadas muslimska trosförklaring på jasmin ovanpå en svart flagga, symboler för islamisk extremism respektive Tunisien. Blommorna skulle förfalla mot bakgrunden av flaggan. Samma år, efter att ha träffat många överlevande av våld i hemmet under hennes vistelse i London Delfina Foundation 2012 , ville Kaabi-Linke publicera förekomsten av den ofta marginaliserade brottsligheten. Hon skapade ett verk, Impunities London Originals , 2012 med tryck av ärr från våld i hemmet, avbildade i svartkrutsfläckar på papper.

Impunities London ställde ut tillsammans med andra verk med temat maskulin overreach på hennes andra separatutställning 2015 i Lawrie Shabibi-galleriet i Dubai. Showen utforskade framväxten av machismokultur från teman som krigshjältemod, exploatering och våld, och machismos relation till de sju dödssynderna . Dess centrala verk, The Altarpiece , är en triptyk med bläck och vaxtryck i en ram av bladguld som visualiserar krig genom sin skildring av en Berlinbunker från andra världskriget. Civila tvingades bygga den avbildade bunkern, som innehöll privata konstverk från Boros-samlingen från och med utställningen. ArtAsiaPacific skrev att skotthålen på bunkerns väggar symboliserade såren från Tysklands inblandning i kriget. Tidningen jämförde verkets format med tidig kristen konst och ansåg att verket var "en allegori för den politiska strategin att täcka över det förflutna för en mer gynnsam nutid" ( revisionism ). Tunisian Americans (2012) åberopade begravningen av amerikanska soldater från Tunisienkampanjen 1942 och ockuperade utländskt territorium även i döden. Grindballs , Hardballs och Bangballs (2015) fångade sand, cement och pollen inuti bubbelplast för att återspegla den maskulina impulsen att exploatera miljön. A Short Story of Salt and Sun (2013), en tusch- och vaxmålning, kommer från ett tryck av en tunisisk semesterorts eroderade vägg för att reflektera över den ofrånkomliga erosionen av människans skapelser och turismens nedgång i Tunisien. Artforums Stephanie Bailey skrev att Kaabi-Linke var både kortfattad och uppriktig, med en "allvarlighet" uppvägd av den "lätthet" med vilken hon navigerar i aktuella frågor. Dallas Museum of Art köpte hennes tunisiska amerikaner på Dallas Art i april 2016 Fair, och Burger Collection köpte Impunities, London , 2014. M+ Museum of Visual Culture köpte Modulor I , en del av Kaabi-Linkes Art Basel Hong Kong Discoveries Prize-visning, 2014. Museum of Modern Art och Samdani Art Foundation också förvärvat arbete av Kaabi-Linke.

Bland tidigare verk innehöll konstnärens utställning 2014 i London Mosaic Rooms ett videoverk, No , där en kroppslös mun sjunger frågor från ett immigrationsvisumförhör, till vilka kyrkans församlingar skanderar svaren. Videoinstallationen hade tidigare debuterat på Liverpool Biennalen 2012. Kaabi-Linkes soloutställning 2015 på Dallas Contemporary utforskade teman om internationella gränser. En föreställning på mässan pågick, där volontärer cirklade in två stolpar medan de nysta upp de 3 000 kilometerna av tråden, för att skapa en symbolisk mur som representerar längden på gränsen som USA delar med Mexiko . I en intervju sa hon att hon var intresserad av att geopolitiska gränser nyligen återuppstått, som gränsen mellan Mexiko och USA och separationen av den islamiska och västerländska världen. Hon reflekterade också över sina egna erfarenheter av immigrationsbyråkratier. Som en del av sin praktik tar Kaabi-Linke utskrifter av stadsmurar, som hon tycker är uttryck för stadens historia. Hyperallergic beskrev Kaabi-Linkes sex stycken från Dallas som att de hade stor begreppsmässig inverkan för att ta upp tunga politiska teman (t.ex. gränspolitik, identitet och militär) med känsliga medier (t.ex. hår, språk och tråd).

År 2021 tillkännagav King Abdulaziz Center for World Culture Kaabi-Linke som vinnare av den fjärde upplagan av Ithra Art Prize. Hon beviljades 100 000 USD för att skapa verk för Diryah Contemporary Art Biennale.

Privatliv

Kaabi-Linke är gift och har två söner, födda i början av 2013 och slutet av 2017. Hon bor i Berlin och Kiev och talar sex språk.

Utvalda utställningar

Walk the Line (2015), installationsvy på Dallas Contemporary , 2019 km garn

Solo

• "Sealed Time", Kunstmuseum Bonn , Tyskland, 2017,
• "Walk the Line", Dallas Contemporary , Dallas, Texas , 2015
• "The Future Rewound & The Cabinet of Souls", Mosaic Rooms, London, 2014
• "Stranded", Calouste Gulbenkian Museum , Lissabon , 2014

Grupp

• "But a Storm Is Blowing from Paradise: Contemporary Art of the Middle East and North Africa", Guggenheim UBS MAP Global Art Initiative , Solomon R. Guggenheim Museum , New York, 2016
• "Chkoun Ahna", National Museum of Carthage , Tunis, maj 2012

externa länkar

Media relaterade till Nadia Kaabi-Linke på Wikimedia Commons

• Officiell hemsida