Myrlande Constant

Myrlande Constant (född 1968) är en haitisk textilkonstnär som specialiserat sig på flaggor med Vodou- tema, eller drapo Vodou . Sedan hon började göra Vodou-flaggor på 1990-talet har hon förändrat och överträffat detta medium, och föredrar att göra storskaliga tablåer, hon beskriver sitt arbete som att "måla med pärlor." Constant är gift och mor till fyra barn.

Biografi

Constant föddes i Port-au-Prince Haiti där hon som tonåring lärde sig konsten att pärla medan hon arbetade med sin mamma i en Port-au-Prince-fabrik och tillverkade bröllopsklänningar. När hon slutade på det jobbet gick hon vidare och blev en av de mest hyllade artisterna för att göra Vodou drapo. Constant har deltagit i revolutionen inom konsten att skapa drapo under de senaste två decennierna. Hon har tillverkat flaggor sedan 1900-talet. Sedan 1900-talet har det skett en abrupt förändring av draposkapandet, som i första hand var en manlig konstform. Det finns flera nya designers som är kvinnor nu, en av dem är Myrlande Constant. På grund av den inverkan som Constant har på andra människor, påverkar hon konstskapandet hos andra individer, i synnerhet Marilyn Houlberg .

Konstant vittnar om hennes nations olyckor. Till exempel, efter jordbävningen i Haiti 2010, representerade konstverket Myrlande gjort det kollektivistiska samhället genom de saker som pågick då.

Hennes verk är tätt pärlade flaggor (vissa så stora som sex gånger sju fot). Constants flaggor är mycket större än traditionella flaggor. 2011 deltog Constant i en serie utställningar, workshops och föreläsningar vid Brown University i Providence, Rhode Island , där hon genomförde en tredagars workshop för flaggtillverkning.

Huvudsakliga utställningar och verk

Myrlande Constant hade sin första försäljning till Richard A Morse, som var chef för Oloffson Hotel i Port-au-Prince. Andra efterföljande försäljningar av hennes enastående Vodou-flaggor gjordes genom kontakter med hennes man, Charles, som övertygade kunder och besökare på hotellet att köpa hennes arbete. Många av Constants inspirationer till hennes konstverk kom från hennes far, som är Vodou-präst och kristen. Hon konstaterar att hon inte har någon att tacka utom andarna och Gud framför andarna. Hon säger dessutom att de mystiska känslorna och ambitionerna kommer från hennes tankar. Allt hon sätter på en flagga finns där av en anledning eftersom andan får henne att arbeta. Constant är också inspirerad av Milo Rigauds landmärkebok som heter Veve . Den här boken innehåller symboliska teckningar av sprit gjorda på Vodou tempelgolv. Constant använder den inspirationen för att minnas sina minnen från Vodou-ceremonier och kunskap om andarna för att skapa sin egen design i flaggorna.

Huvudprocessen för att tillverka hennes flaggor börjar med blyertsteckningar på vitt tyg. För det andra syr hon paljetterna och pärlorna på tyget. Slutligen inkluderar hon färgerna som associerar med andarna. Vanligtvis är de flesta av hennes verk lika stora som överkast som skildrar olika viktiga händelser i Vodou och Haitis historia genom att använda nål, tråd, tyg och små utsmyckningar.

Constant är särskilt en välkänd haitisk och Vodou-artist i många delar av världen. Specifikt erkändes hennes del av jordbävningsapokalypsen i Haiti 2010 som en omedelbar potential för att bli en av 2011 års Ghettobiennales utställning i New Yorks mest extrema och kraftfulla konstnärliga visioner. Under 2014 ställdes hennes verk ut tillsammans med André Eugène, Adler Guerrier, Pascale Monnin och andra i en grupputställning som kurerades av Herns Louis Marcelin och Kate Ramsey med titeln "Transformative Visions: Works by Haitian Artists from the Permanent Collection" som var hölls på University of Miami Lowe Art Museum . 2018 var hon en av de deltagande konstnärerna i grupputställningen PÒTOPRENS: The Urban Artists of Port-au-Prince at Pioneer Works , co-curator av den haitisk-amerikanske konstnären och curatorn Edouard Duval-Carrié och den brittiska konstnären och curatorn Leah Gordon . 2019, tillsammans med tjugotvå andra konstnärer, ställdes hennes verk ut på Faena Art Festival i Miami med tema "The Last Supper". Genom att tänja på formens gränser mätte den största av hennes flaggor 10 gånger 7 fot. 2022 kommer en retrospektiv av hennes arbete att hållas på Fowler Museum vid UCLA. Constants verk Negra Danbala Wedo (1994-2019), finns med i samlingen av Pérez Art Museum Miami .

Haiti madi 12 januari 2010 (Haiti tisdag 12 januari 2010)

239 x 249 cm

Privat samling

Detta konstverk är gjort med tyg, pärlor och paljetter. Myrlande Constants tablå skildrar ruinerna och efterdyningarna av jordbävningen 2010. Den beställdes av Fowler Museum med medel från Fay Bettye Green Fund för att beställa nytt arbete. Det här stycket får tittaren att känna behovet av att studera eländet och katastroferna som händer i mänskligt liv. Kaotiskheten i bilderna liknar hur kaotisk den faktiska händelsen var 2010. De visuella egenskaperna inkluderar en kant av korsade ben och dödskallar, och änglar och Gud som ser ner på situationen som liknar profeten Hesekiels vision av torra ben: ”Herrens hand var över mig, och han förde mig ut genom Herrens Ande och satte mig mitt i dalen, den var full av ben. Hesekiel 37:1). Andra aspekter av denna pjäs inkluderar hem, kyrkor och Vodou-tempel, som alla reduceras till spillror. Hundar och grisar gnager på de obegravda oskyddade mänskliga kvarlevorna. Den katolske ärkebiskopen Serge Miot, som är en gudsman, ligger död under det fallna taket på sin katedral med en hand på en bibel. Andra individer i stycket visas som vodouister som antingen bär ett barn i sina armar eller skottkärra de döda och sårade till lämpliga destinationer som en kallande dödlig till sin skapares hand i ropet av Gabriel. Fler individer plockar antingen upp ruinerna eller sjunker till marken som om att förbli upprätt på fast jord inte är ett alternativ. Constants verk skildrade en mening som förklarade lidandet som att i slutändan, precis som med livet, lät döden fortsätta. Att se fram emot att Ash Wednesday ska vara trogen och ha förväntan på Eastertides uppståndelse var saker som Constant påminde offren om. Offren visades: "Kom ihåg att du är stoft, och till stoft skall du återvända." Och så kommer Gede också att resa sig upp, skaka av sig smutsen, justera sina glasögon, räta på hattarna, ta tag i käpparna och kryckorna och dansa.

La Sirene, 2002

31'' x 51''

Privat samling

La Sirene är gjord med pärlor, paljetter och konstpärlor på satin. Denna flagga föreställer en kokett ande som glider genom havet med blommor och en handhållen spegel i närheten. Det finns en legend som säger att anden drar kvinnor under vattnet för att få den transformerande gåvan av helande kraft.

Simbi Andezo , 1996

36,5'' x 34,5''

Privat samling

Simbi Andezo är gjord av pärlor och konstpärlor på satin. Bilden skildrar dramatiskt en manlig Iwa som en kunglig kvinna i en vit klänning. Det är blommor som faller från hennes händer. Simbi ses som en healer som använder växter för läkning av medicin, som också representerar vattnets kraft.

Carrefour

21,8'' x 33,5''

Waterloo Center for the Arts

Denna flagga är gjord med tyg, paljetter och pärlor. Den visas med huvudsakligen ljusa lila pärlor med tre symboler som går uppifrån och ner. Ordet "Carrefour" syns i det nedre vänstra hörnet med blå pärlor. ”Le8banedre3 leis” ses i det nedre högra hörnet med blå pärlor. En ljusgrön kant av satintyg finns runt utsidan.

Voodoo ceremoni flagga

27'' x 60''

Waterloo Center for the Arts

Voodoo-ceremoniflaggan är gjord av tyg, paljetter och pärlor. Denna stora flagga föreställer en voodoo-ceremoni med en stor grupp människor. Detta inkluderar en trumspelare, två nakna kvinnor, baron, mat och libation. Det finns en tygkant i lila med små blå blommor och gröna blad.

Al Dalaflmbo-Negrel'a L'arch en Clfi

18,75" x 31,75"

Waterloo Center for the Arts

Denna flagga eller banderoll är gjord med tyg, paljetter och pärlor. Den föreställer en blond naken kvinna med gröna ormar lindade runt hennes kropp. Kvinnan verkar stå framför en grön fördragen gardin med svart bakgrund bakom och voodoo-symboler på varje sida.

Saint Patricke

31,6" x 24,75."

Waterloo Center for the Arts

Saint Patricke är gjord av tyg, paljetter och pärlor. Det är en St. Patrick Flagga som visar St Patrick i en grön dräkt som bär en gul stav och trampar på ormar. Hans hand leder ormarna mot vattnet.

Erzulie Freda

26 tum x 22,5 tum

Waterloo Center for the Arts

Detta är en pärlstavsflagga som föreställer Erzulie Freda baserat på en bild på Mater Dolorosa/Virgin of Sorrows-kromolitografin. Hon ses som klädd i blått när hon håller i en stav och har olika juveler runt sig. Många föremål runt henne är i form av hjärtan. Hela flaggan är kraftigt pärlstav med en blå tygkant.

Ogou O Lishana-Gane Gre Jupi Tertannerre

18,5" x 27"

Waterloo Center for the Arts

Den pärlformade flaggan kommer från Haiti och föreställer en tupp i mitten av en stor oval som täcker mitten av flaggan. En kopp och flaska ställs bredvid tuppen. Kanten på utsidan är orange.

Omnipresen Ciadvivn

21'' x 19''

Waterloo Center for the Arts

Det här är en flagga med paljetter och pärlor som visar en dramatisk bild av en gudom från gamla testamentet. Flaggan visar en ljushyad, vithårig figur i mitten med händerna utsträckta. Det finns ett öga vid hans bål med färgstrålar som sträcker sig ut från ögat i alla riktningar. Vågen på ena sidan visar en våg med en djävul och en ängel. Tyget har en tunn vit kant och en tjock blå kant runt utsidan.

Erzulie Freda

52" x 53"

Waterloo Center for the Arts

Erzulie Freda är en tätt pärlad flagga med en blå satinkant som föreställer individen Erzulie Freda. Bakgrunden är grön. Det finns ett stort guldhjärta framtill och även längst ned till höger på figuren.

Dambalah Wedo och Ayda Voir Preeace

51 tum x 56,5 tum

Waterloo Center for the Arts

Detta är en paljettflagga som härstammar från Haiti. Flaggan föreställer Dambalah Wedo. Ayda tillsammans med andra andar visas i skogen. Det är en guldbakgrund med en mauve satinkant.

externa länkar