MutualArt Group
Industri | Finansiella tjänster |
---|---|
Antal platser |
New York , Los Angeles , London , Leipzig , Mumbai , Hong Kong , Shanghai , Mexico City och Amman |
Område som betjänas |
Över hela världen |
Nyckelpersoner |
Moti Shniberg Dan Galai David A. Ross (vänster) Pamela Auchincloss (vänster) |
Produkter | Investeringsprodukter |
Totala tillgångar | Över 100 miljoner USD (uppskattning av konstsamling 2013) |
Förälder | MutualArt |
Hemsida |
Artist Pension Trust (APT), som slogs samman i MutualArt Group 2016, är ett investeringsinstrument som specialiserat sig på samtidskonst, som syftar till att ge ekonomisk säkerhet och internationell exponering till utvalda konstnärer som valts av dess internationella curatorteam. Den har den största globala samlingen av samtida konst, som omfattar 10 000 konstverk från 2 000 konstnärer i 75 länder, och växer med mer än 2 000 varje år. I november 2013 hade totalt 40 000 konstverk engagerats för APT av 2 000 konstnärer. APT hävdade att dess värde då var mer än 100 miljoner USD.
Konstverk från APT-samlingen har använts för att kurera utställningar för museer inklusive MoMA , Tate Modern , Hirshhorn Museum , såväl som för konstställen som Venedigbiennalen , Art Basel , documenta och Manifesta .
En artikel från 2021 i The New York Times beskrev flera misslyckanden i organisationens mål att ge en diversifierad inkomst för deltagande artister.
Historia
År 2004 lanserade ett företag vid namn MutualArt Artist Pension Trust som det första pensionsprogrammet för samtida bildkonstnärer. Det grundades av affärsmannen Moti Shniberg, affärsprofessor vid Hebrew University , Dan Galai, och David A. Ross, tidigare chef för Whitney Museum och San Francisco Museum of Modern Art . APT började med åtta regionala stiftelser och lanserade därefter en global stiftelse, APT Global One, med totalt 628 artister.
Efter det första året ägde Artist Pension Trust samlingen av cirka 65 konstverk skapade av konstnärer i New York-grenen, inklusive Jules de Balincourt , William Cordova, Anthony Goicolea och Aida Ruilova .
Ändringar av lagringsavgifter
Artist Pension Trust meddelade att man från och med september 2017 skulle ta ut $6,50 per månad för varje verk som medlemmarna lagrade. Den tidigare vd:n för Mutual Art Group, som inkluderar APT, försvarade avgiften och hävdade att kostnaden är mycket mindre än vad konstnärer kommer att behöva betala någon annanstans. Han sa till Colin Gleadell från Artnet att "det handlar inte om att samla in pengar för att balansera våra böcker; [det handlar om att få] verket ur lager så att det kan ses och så småningom säljas. Vissa verk har legat i lager i tio år och det är inte bra.” Enligt Brenner var APT:s överklagande för vissa artister de kostnadsfria lagringsmöjligheterna. För att bli medlem var man ursprungligen tvungen att gå med på att bidra till lagringskostnaderna för överdimensionerade verk när man skrev på kontraktet, men policyn har aldrig verkställts. I oktober 2017 satte sju tidigare APT-direktörer i New York, London, Berlin och Dubai Trusts och 21 APT-tjänstemän sina namn på ett öppet brev som uttryckte solidaritet med de förolämpade artisterna. Brevet uttrycker "djup besvikelse över den riktning som APT rör sig", och säger att policyändringarna avviker från den ursprungliga visionen för Trust som de förstod den.
Distribution av konstverk
Konstverken i stiftelsen säljs successivt under loppet av 20 år till förmån för konstnärerna. Medlen från nettointäkterna från varje sålt konstverk fördelas på följande sätt: 72 % fördelas till konstnärerna i stiftelsen, med 40 % till den enskilda konstnären och 32 % bland konstnärerna i stiftelsen baserat på antalet konstverk de har deponerat. Resterande 28 % används för att täcka stiftelsens driftskostnader .
APT-institutet
I juli 2013 tillkännagav Artist Pension Trust inrättandet av APT Institute , en ideell organisation vars uppgift är att underlätta utställningar och lån för curatorer, museer och konstorganisationer, samt att främja samtidskonst och konstnärer över hela världen. Nyligen arrangerade lån genom APT Institute inkluderar Jean Shins installation av slipsar och ett kedjelänksstaket med namnet "Untied", som medverkade i soloshowen "Jean Shin: Common Threads", på Smithsonian American Art Museum , och Sherif El Azmas "Powerchord Skateboard", en DVD-installation med två skärmar som var en del av Tate Moderns senaste show "Project Space: Objects in Mirror Are Closer Than They Appear".