Musikuppskattning
Musikuppskattning är en avdelning inom musikvetenskap som är utformad för att lära eleverna att förstå och beskriva de sammanhang och kreativa processer som ingår i musikkomposition .
Begreppet musikuppskattning lärs ofta ut som en delmängd av musikteori i högre utbildning och fokuserar främst på västerländsk konstmusik, vanligen kallad " klassisk musik ". Denna studie av musik klassificeras på ett antal sätt, inklusive (men inte begränsat till) att undersöka musikläskunnighet och grundläggande musikaliska element som tonhöjd, varaktighet, struktur, textur och uttryckstekniker. Den utforskar de estetiska teorierna förknippade med lyssnarupplevelsen förutom en utforskande musikhistoria .
Musikuppskattningskurser inkluderar vanligtvis information om kompositörerna , instrumenten och ensemblerna och de olika musikstilarna från en era. Kurser som kretsar kring detta material är ofta utformade för icke-musikaliska högskolestudenter. Eleverna lär sig att lyssna och svara på inspelningar eller liveframträdanden av musikstycken eller utdrag ur stycken som symfonier , operaarior och konserter .
"Uppskattning" betyder i detta sammanhang förståelsen av värdet och förtjänsten av olika musikstilar. Begreppet "uppskattning" har rötter i filosofin , där det i musikalisk mening beskrivs som en "typ av formell analog till känslomässig upplevelse". Det kan förknippas med musikkritik och används för att beskriva de positiva och negativa svaren från ett givet musikaliskt verk ur ett vetenskapligt perspektiv.
Musikkunskap
Music Literacy analyserar de definierande begreppen för ett givet musikaliskt verk. Eleverna lär sig att kritiskt analysera och artikulera en serie musiksystem och deras rudimentära element, samt att bättre förstå musikalisk notation och stämningssystem som följs av kompositörer för att skapa musik.
Musikens grunder
Musikens grunder används som en omfångsterm för att beskriva ett antal fenomen som tillämpas på studier av musikteori, inklusive uppdelningar av melodi och harmoni, form och tonal struktur, rytm och orkestrering och performativa tekniker. Eleverna ska kunna bedöma ett givet musikverk och göra en kritisk rapport om grunderna i musiken som är involverad.
Tonhöjd
Indikerade melodier, lägen, harmonier, ackord, register och omfång.
Tonhöjd styr melodi och harmoni , och etableras genom att observera noternas ordning i ett verk i förhållande till en given musikskala . Eleverna lär sig att urskilja och notera relevanta tonarter , skalor, ackord , register och relevanta lägen .
Varaktighet
Rytm, puls, tempo, meter och notvärden och vilor.
Varaktighet, även kallad rytm , bedömer mätaren (eller taktarten ), och värdena för toner och vilor och deras accenter eller påfrestningar.
Dynamik och uttryckstekniker
Högt/mjukt, musikstämning, regidetaljer för att förbättra eller lägga till variation.
Dynamik hänvisar till ljudets höga och mjuka ljud, ofta beskrivet med italienska förkortningar. Denna kategori analyserar också artikulationssätt eller föreskrivna musikaliska uttryck för att vägleda en artist i att replikera kompositörens musikaliska avsikt. Vissa instrument, övervägande strängar , har unika eller icke-traditionella metoder för att producera dessa olika ljud (även kallat uttrycksfulla eller utökade tekniker ).
Strukturera
Angiven form eller ordning för ett musikaliskt verk. Delorganisation.
Struktur, även kallad musikform , särskiljer formen av ett musikstycke med avseende på dess längd, sektioner och eventuella likheter eller identifierade upprepningar. Det finns ett antal märkningsprocedurer och identifier för musikgenrer med fasta förordningar och regler.
Textur
Hur "tunna" eller "tjocka" de enskilda lagren av tempo, melodi och harmoni är i ett övergripande musikstycke, t.ex. homofoni kontra polyfoni.
Textur hänvisar till den övergripande skiktningen (eller separationen) av flera ljud och den resulterande ljudkvaliteten. Det kallas oftast för att vara "tjockt" eller "tunt" baserat på densiteten och omfånget av tonhöjder och mångfalden av instrument som finns i ett verk. Vanliga texturtyper inkluderar monofoniska och homofoniska.
Klangfärg
Identifiera instrumentering, med hjälp av adjektiv för att beskriva ett instruments natur eller dess ljudproduktion.
Timbre , även kallad tonfärg, definierar användningen av adjektiv för att beskriva distinkta ljud eller tonande av olika musikinstrument eller röster baserat på hur de spelas eller ljudet av deras material. Det är viktigt att observera förändringar i ljudteknik och analysera känslor och stämningar som hetsar fram av ett givet musikaliskt verk.
Även om inte alla elever som går en kurs i musikuppskattning kommer att vara flytande i att läsa noter, krävs en grundläggande förståelse för notskrift för att korrekt kunna analysera ett givet musikaliskt verk.
Musikuppskattning i media
Musik kan uppskattas i olika medier som film , teater och dans . För generationen efter årtusendet är musik nu en vardaglig integration med vår livsstil, och studenter som studerar uppskattning bör försöka etablera de underliggande budskapen om konstnärliga avsikter inom sin indirekta konsumtion av musikvetenskap.
Musik är helhetsmässigt varierande och utvecklas för att anpassa sig till dess medium. Genom att introducera mediet film lär sig eleverna att förstå hur begreppet musik som ackompanjerar visuella medier kan appliceras på färdigheter i komposition och utveckla en mer helhetssyn på influenserna från musikaliska tekniker genom att analysera filmmusik. Genom att associera olika genrer av filmmedier till musikaliska medier kan vi konstatera likheter i musikaliska konventioner och olika influenser av mer klassisk musik på en narrativ nivå.
För dem som vidareutbildar sig inom det musikteoretiska området är exponering för liveframträdanden och musikaliska medier fördelaktigt för att ge en verklig förståelse för tillämpningarna av musikuppskattning. Eleverna bör överväga vad som gör musik minnesvärd och etablera kopplingar mellan kompositionstekniker i en filmmusik och den avsedda åtföljande berättelsen. De fördjupar sig i kompositionsprocessen genom att observera musikalisk relevans inom ramen för ett större verk och lär sig att undersöka hur musiker utvecklar unik stil eller mening. Eleverna lär sig att överväga betydelsen och tolkningen av texter eller musikaliska likheter som en större helhet och diskutera betydelsen för den tilltänkta publiken.
Referenser och anteckningar
Vidare läsning
- Roger Kamien , Music: An Appreciation (2004). ISBN 0-07-290200-0 .
- Samuel Lipman, The House of Music: Art in an Era of Institutions , utgiven av DR Godine (1984). ISBN 0-87923-501-2 .
- Barrett, Margaret S., "Music Appreciation: Exploring Similarity and Difference", International Handbook of Research in Arts Education , Dordrecht: Springer Nederländerna, ISBN 978-1-4020-2998-1
- Percy A. Scholes, Music Appreciation: Its History and Technics (2005). ISBN 1-4179-9595-5
- Payne, Elsie (1980-10-01). "Mot en förståelse av musikuppskattning". Musikens psykologi . 8 (2): 31–41. doi : 10.1177/030573568082004 . ISSN 0305-7356 .