Moskvas musiksal
 | |
| Adress |
33/12 Kalanchevskaya st. Moskva Ryssland |
|---|---|
| Koordinater | |
| Typ | Kabare |
| Kapacitet | 500–600 |
| Öppnad | 1923 |
| Hemsida | |
| Moscow music hall | |
Moscow music hall (ryska: Московский мюзик-холл ) är en teater och statlig kulturinstitution i Moskva, Ryssland.
Historia
Den första konserten i Moskvas musikhus ägde rum på scenen i Akvarieteatern 1923. Det ursprungliga namnet på den var "Circus Music Hall". På den tiden kontrollerades Moskvas musikhall av Central Department of State Circuses, vilket var huvudorsaken till ett stort antal cirkusakter i teaterns första program. Även om utländska kollegor som arbetade i ett sådant format var otroligt populära (i London och Paris), kunde sovjetfolket inte vänja sig vid det. De första showprogrammen i Moskvas musiksal bestod huvudsakligen av så kallade "speciella" föreställningar (speciella akter), som nästan inte hade någon konst. Soloartister uppträdde en efter en och visade olika akter: steppdans, jonglering, sövde en kyckling eller till och med en krokodil och använde till och med apelsiner och mjuka leksaker istället för musikinstrument. Namn på den tidens kändisar användes för att locka publiken, liksom många affischer med namn på de utländska artisterna och artisterna. Även om Moskvas musikhall strävade efter att bli en riktig musikhall, var det ganska långt ifrån sitt mål på den tiden. Det var därför teatern fick sitt nya namn 1928. Den fick namnet "Exhibition Variety Theatre Music Hall". Kasyan Goleizovsky blev teaterns koreograf. Han grundade danskompaniet "30 girls" och bjöd in David Gutman som art director. Det fanns sådana kända personer som Ilf, Petrov, Mayakovsky , Demyan Bedny bland många andra författare som skrev för Music Hall. Sådana populära sångare som Utesov , Amurskyi, Gurko, Afonin, Mylich och Grinov sjöng på sin scen. Teatern utvecklades i riktning mot en konstgjord musikföreställning, som var meningsfull men ändå underhållande. Man försökte hitta balans mellan satirteater, operett, cirkus och danser. Under en säsong mellan 1928 och 1929 lyckades Moscow Music Hall presentera fyra föreställningar: "The miracle of the XXX Century" (det flyttades senare till Leningrad och presenterades under öppningsceremonin av musikhallen under det nya namnet "Mirakel av XXI-talet "), "100 minutes of a journalist", "To the iscy place" (musik av Isaak Dunayevsky ) och "Fallen from the sky". D. Gutman iscensatte tre av dem. Ingen av de följande säsongerna av Moscow Music Hall skulle ha samma antal premiärer. Framförandet av "30 engelska tjejer" var det mest populära (och fördömliga). Idén om det beskrevs grundligt i memoarer och personliga verk av Natalia Sheremetievskaya. Även om bilden av halvnakna tjejer väckte kritik, gav vissa människor tydlig uppskattning:
"Girls show ... kan helt enkelt inte betraktas som en demonstration av en halvnaken kropp" - sa en recensent från tidningen "Izvestia". Tyngdpunkten är den enhetliga upprepningen av samma rörelse som ser ut som en tydlig och exakt mekanisk rörelse av maskiner. Det här är någon sorts fysisk träning.»
Koreografen Goleizovskyi strävade efter att skapa en riktig "music hall"-dans där kvinnor utför graciösa och perfekt synkrona rörelser. Hans koreografi baserades inte bara på inslag av fri gymnastik och fysisk utbildning utan på koreografiska kompositioner och var otroligt elegant. Scenen i Moskvas musikhall blev basen för sådana artister och artister som K.Shulzhenko , L. Ruslanova, A. Menaker och M. Hrustalev. Teatern strävade efter att ta det bästa från 20- och 30-talens varietékonst och det var verkligen framgångsrikt i det. År 1934 sattes en ny föreställning med namnet "Under cirkuskupolen" upp på teatern ( Ilf och Petrov och Valentin Kataev) . Denna föreställning lyckades rädda teatern i den sovjetiska konstens historia, eftersom Grigori Aleksandrov filmade "Circus" - film baserad på dess handling. Tyvärr kunde inte ens en sådan otrolig nivå av berömmelse rädda teatern. På den tiden kämpade man med så kallad "borgerlig konst" och varietékonsten ansågs vara en direkt manifestation av borgerligheten. stängdes musikhallar i både Moskva och Leningrad .
Ny födelse
Teaterns återfödelse ägde rum 1960. Dansen var nyckelelementet i det nya konceptet. Om den tidigare versionen av Moscow Music Hall försökte arbeta med sångare och poeter, började den nya teatern lägga tonvikten på intercommunitionen mellan danser och underhållare. Rollen som corps-de-ballet ökade och blev nästan lika med rollen som den utövande stjärnan. Det var dags att byta "framträdande"-ord mot "konsert". Vid den tiden lyckades Moskvas musiksal fly från kabaréstilen. Sådana förändringar var endast möjliga på grund av Lev Mirov och Alexander Konnikov som bjöd in "Raduga" (Regnbåge) danstrupp och andra populära artister för att återställa musikhallen 1960. M. Bernes, M. Novitsky, K. Lazarenko och A. Belova var bland dem. Nya och uppdaterade Moskvas musikhall började arbeta på scenen för "Zeleny Theatre" (Green Theatre). Det märkligaste var att det inte låg i Moskva, utan vid vattnet i Jalta, där Yuri Gagarin besökte det en dag. Här är minnen om Eleonora Prohnitskaya från den dagen:
«När vi var i Jalta erbjöd vi Gagarin att se "Moscow, Venus and every which where" föreställning av Moskvas musiksal som visades i Zeleny Theatre på strandpromenaden. Valya och han kom överens nästan omedelbart.»
Scenregissören Aleksandr Konnikov (som var art director från 1963) och koreografen av "Raduga" Nikolay Holfin skapade föreställningar som "When the stars light up" (1960), "Moscow, Venus and every which where" (1961) med musik av Matvey Blanter , "Tick-tock, tick-tock" (1962) i samarbete med Lev Mirov. De skapade också många föreställningar på egen hand: "Hundra och en dag i Paris" (1966), "Alla regnbågens färger" (1967), "Jag är sången" (1968), "Moscow Kaleidoscope" (1969). Dansarnas roll ökade dag för dag. Mycket snart fick truppen äntligen uppträda utomlands. Det är värt att notera att det första främmande landet var Frankrike. Det var platsen där Moscow Music Hall äntligen kunde visa den ryska versionen av "Moulin Rouge". 1973 och 1974 var verkligen minnesvärda för teatern, eftersom Moscow Music Hall höll sitt sista program "Röda pilen anländer till Moskva" av Pavel Homsky (som var konstnärlig ledare för Mossovet State Academic Theatre) med sådana stjärnor som Lyubov' Polischuk och Lev Shimelov. 1974 överfördes teatern under kontroll av Gosconcert (det sovjetiska statliga konsertkompaniet). Konnikov gick till Moscow State Variety Theatre, medan både balettgruppen och Moscow Music Hall upphör att existera...
Moscow Music Hall dessa dagar
1994, efter 20 år av tystnad, skapar konstchefen för varietéteatern "Planeta", Pavel Ravinsky, samarbete med konstchefen för Moscow State Variety Theatre, Boris Brunov, skyddad och sponsrad av Moskvas kulturkommitté och arrangerade en ny show med namnet "Moscow husic hall går framåt”. Teaterns unika stil var tydlig och uppenbar: Music Hall arbetade bara med sådana olika artister som Joseph Kobzon , Alexander Malinin och Dmitry Malikov . Alla danser framfördes av medlemmarna i "Planeta" varietéteater. Bara tack vare Pavel Ravinsky och konstant stöd från Joseph Kobzon blev Moscow Music Hall en statlig teater. Ravinsky blir art director och den nyfödda statsteatern startar roadtouren runt Ryssland med sina nya program "Voyage of dream" och "Spectacular review".
2007, son till Pavel Ravinsky, tog Platon Ravinsky platsen som art director. Hans fru Irina Ravinskaya blir teaterchef. Tillsammans fortsatte de processen med teaterutveckling. Nya versioner av programmen "Voyage of dream" och "Spectacular review" skapas under kontroll av chefskoreografen Vladislav Lyushnin. Nya kostymer i den unika stilen i Moscow Music Hall skapades för varje koreografisk föreställning. Dansens betydelse ökar fortfarande och danser tar nyckelrollen på konserter.
2008 fick Moskvas musiksal sällskap av dansaren och folkdanskoreografen Aleksei Rybalkin (som arbetade i Igor Moseyev-baletten )
År 2009, 2010 och 2011 blev Moskvas musikhus en konstant deltagare i Dancing with the Stars- projektet i Ryssland. Under den perioden gör music hall olika föreställningar på TV, utan att göra egna shower i Moskva.
2015 förenades Music Hall med Mosconcert -teatern under kontroll av Platon Ravinsky. Teatern öppnar äntligen sina dörrar för soloföreställningar på den nya scenen på Kalanchevskaya Street.
Omnämnanden
- Moscow Music Hall nämndes i Mästaren och Margaritas roman av Mästaren och Margarita .
- Huvudberättelsen om "Under cirkuskupolen" användes till "Cirkus" – film av G. Aleksandrov 1934.
Etapper
- 1923 – scenen för Akvarieteatern
- Från 1926 till 1936 – scenen för Nikitiny-brödernas stängda cirkus på Bolshaya Sadovaya Street, 18
- 1960 – scenen för Zeleny Theatre i Jalta.
- Från 1960 till 1967 – Eremitaget, Sovjetarméns teater etc.
- Från och med 2000 – Moscow Music Hall arbetar på sin egen scen i Moskva: Kalanchevskaya Street, 33/12.
Se även
Vidare läsning
- "Variety Art in Russia, 20th century: Encyclopedia", Uvarova E. (2004) ISBN 5-224-04462-6
- "Van of a play actor", Boris Tenin (1967) sid. 161–178
- "Varjekonstens värld", Konnikov A. (1980)
- "... gör mina egna saker", Mironova M., Manker A. (1984) sid. 103–108 ISBN 978-5-901977-32-3
- "Varieteater: noveller, recensioner och musiksalar", Uvarova E. (1983) ISBN 978-00-1280340-0