Mordokai Seter

Mordokai Seter

Mordecai Seter ( hebreiska : מרדכי סתר , 26 februari 1916 – 8 augusti 1994), var en ryskfödd israelisk kompositör.

Tidigt liv

Seter föddes som Marc Starominsky i Novorossiysk , Ryssland , 1916 och emigrerade med sin familj till mandatet Palestina 1926.

Seter lärde sig spela piano från sju års ålder i Ryssland och fortsatte med sina lektioner och studier i Tel Aviv . 1932 reste han till Paris , Frankrike , där han studerade komposition vid Ecole Normale de Musique med Paul Dukas och Nadia Boulanger . Han hade också några lektioner med Stravinsky . Med Boulanger bemästrade Seter renässanspolyfoni och modern fransk stil, men 1937 , frustrerad över omfattningen av hennes hängivenhet till Stravinskian nyklassicism , återvände han till Palestina. Där drev han ett musikaliskt språk grundat på hans egen unika syntes av det senare och andra europeiska influenser med mer lokala.

Stil

När han återvände till Palestina 1937, blev Seter intresserad av att utveckla en stil inspirerad av judiska musiktraditioner i Mellanöstern. I Paris hade han fascinerats av cantus firmus -baserade tekniker som finns i västerländsk medeltida och renässansmusik, som härrörde från katolsk plainchant . Därför, när han 1938 mötte volymerna av Abraham Zevi Idelsohns Thesaurus of Hebrew Oriental Melodies som innehöll traditionella sefardiska och Mizrahi liturgiska låtar, antog han dem medvetet som ett stort inflytande, inte bara i och för sig, utan så småningom som källor för den intervaliska karaktären hos hans egna nya sätt . Att denna melos bar den lokala accenten av talad hebreiska var en ytterligare attraktion för Seter, särskilt eftersom han var inriktad på körmusik vid den tiden.

På vissa sätt liknade Seters användning och internalisering av traditionellt material Bartóks , och liksom Bartók (men i mindre utsträckning) gjorde han många transkriptioner själv. I de flesta detaljerna var dock Seters metoder helt distinkta och påfallande originella. På 1940- och 50-talen, när hans produktion till stor del var kör, använde han främst de traditionella låtarna i dramatiskt laddade polyfoniska texturer. Men den senare delen av denna period var övergående för Seter: hans Sonata för två violiner (1951) är byggd från västerländska kyrkolägen, medan hans Duetter för två violiner (1951–54) är baserade på samlingar på mellan fyra och tio tonhöjder. Scenen var upplagd för hans magnum opus, oratoriet Midnight Vigil , beställd av Sarah Levi-Tanai och Inbal Dance Theatre, som nådde sin final av fem versioner 1961. Här är Mizrahi-låtar framträdande, men också grundläggande för verkets sound och struktur är en tolvtoners syntetisk skala med alternerande moll och förstärkta sekunder. Denna skala interagerar sömlöst med de lånade melodierna och styr kantatens harmoniska språk, vilket säkerställer dess anmärkningsvärda sammanhållning genom de gemensamma dragen hos dess musikaliska element.

Efter midnattsvakan använde Seter konsekvent lägen och skalor med minst tolv toner, som sammanfattade det lånade materialet men behöll sin essens. Till en början, som i baletten Judith (1962–63), beställd av Martha Graham (liksom den senare Part Real, Part Dream [1964]), tog hans moder formen av tolvtonsrader och deras behandling som serieteknik. , dock utan transponering och med betoning på vissa tonhöjder för att ibland skapa en känsla av tonalt centrum. Seter kände att hans metoder då och senare var mer som tema och variation än serialism. På 1970-talet hade hans stil utvecklats ytterligare: lägena utvecklar nu aggregatet diatoniskt över så många som två oktaver (i så många som 25 tonhöjder), vilket i sådana fall leder till upprepning av tonhöjdsklass och bidrar till Seters omhuldade känsla av tonhöjdscentricitet . Lägens intilliggande intervall är alltid sekunder, oavsett om det är moll, dur, förstärkt eller dubbelt förstärkt.

Seters verk från 1970 och framåt, alla för kammarkombinationer eller piano, är intensivt inåtvända, kanske speglar de samtidiga känslorna hos mannen som skrev dem. Som en forskare skriver:

Omkring 1970, när han kände att den berömmelse han vunnit efter Israelpriset (1965) var mer en börda än en glädje, drog han sig gradvis tillbaka från social verksamhet, inklusive kontakter med artister, till den grad att han vägrade att skriva på uppdrag och fortsatte att komponera enbart efter inspiration.

Ändå, "hans musik hade en andlighet som kändes av både kritiker och publik."

Lärarkarriär

Med början 1946 undervisade Seter vid Musiklärarhögskolan. Från 1951 till sin pensionering 1985 var Seter en av de mest inflytelserika lärarna vid Rubin Academy of Tel Aviv University (tidigare Israel Conservatory). Bland hans elever fanns kompositörerna Tzvi Avni , Arie Shapira , Nurit Hirsh och dirigenten Gary Bertini .

Reception

Seters midnattsvaka betraktas som ett av de viktigaste israeliska verken och parades ihop med Beethovens nionde symfoni på Israel Philharmonic Orchestras program för Millennium Festival den 1 januari 2000 .

Utmärkelser

Seters många utmärkelser inkluderar följande:

• 1965 tilldelades Seter Israels musikpris.
• 1983 vann han ACUM -priset för livstidsprestationer.

Utvalda verk

• Sabbath Cantata för solo, kör och stråkorkester (1940)
• Motetter för kör ATB (1939–40, rev. 1951)
• Motteti för manskör med valfri blåsoktett (1940–51, rev. 1985)
• Fyra festliga sånger för kör utan ackompanjemang (1943-9)
• Sonata för två violiner (1951-2)
• Sinfonietta för orkester (1953-7, rev. 1966-70)
• Ricercar för stråktrio och stråkensemble (1953-6)
• Elegi för klarinett eller viola med piano eller stråkkvartett (1954)
• Chaconne och Scherzo för piano (1956)
• Jemenitisk Diwan för orkester eller kammarorkester (1957)
• Valliant Woman , balett (1957)
• Midnattsvaka för solo, tre körer och orkester (1957–61)
• The Legend of Judith , balett (1962)
• Part Real, Part Dream , balett (1964)
• Fantasia concertante för orkester (1964; rev. av Part Real, Part Dream )
• Jephtahs dotter , balett (1965)
• Jerusalem för 8-stämmig kör med mässing och stråkar (eller okomp.) (1966)
• Hagut [Meditation] för orkester (1967)
• Ma'agalim [Rounds] för stråkorkester (1967-8)
• Espressivo för stråkorkester (1971)
• Janus för piano (1971)
• Piano Trio (1973)
• Trio för klarinett, violoncello och piano (1973)
• Stråkkvartett nr 1 (1975)
• Quartetto sinfonico (stråkkvartett nr 2) (1976)
• Stråkkvartett nr 3 (1976)
• Stråkkvartett nr 4 (1977)
• Monodrama för viola och piano (1977)
• Mirvachim [intervaller] för piano (1977)
• Capricci för piano (1977)
• Sinus nominerad för piano (1981)
• Piano Sonata (1982)
• Musik för piano (1982)
• Piano Cycle för piano (1982)
• Dialoger för piano (1983)
• Improvisation för piano (1983)
• Triptyque för piano (1985)
• Post Scriptum för stråkkvartett (1986)
• Närvaro för piano (1986)

Se även

• Lista över mottagare av Israelpriset

externa länkar

• Israels nationalbibliotek - Mordecai Seter