Mobius Artists Group

Mobius Artists Group är en tvärvetenskaplig grupp av konstnärer, grundad 1977 av Marilyn Arsem i Boston , Massachusetts som Mobius Theatre. Det är känt för att införliva ett brett utbud av bild-, scen- och mediakonst i liveframträdande , video , installation och intermediaverk . Medlemmarna i gruppen skapar projekt individuellt och i samarbete med medlemmar i gruppen och andra konstnärer. Mobius, Inc. är en konstnärsdriven 501(c)3 ideell organisation för experimentellt arbete i alla medier. Från 1983 till 2003 drev gruppen ett alternativt konstcenter på 354 Congress Street i Boston, flyttade senare till ett utrymme på 725 Harrison Avenue och ligger för närvarande tvärs över floden på 55 Norfolk Street i Cambridge, MA. Konstcentret grundades av medlemmar i Mobius Artists Group 1983 och är ett laboratorium för konstnärer som experimenterar på gränserna för sina discipliner.

Mobius har producerat hundratals originalverk som har fått goda recensioner i Boston, nationellt och internationellt. Verk skapade på Mobius har presenterats i hela USA, Kanada, Europa och Asien. Det har ett långvarigt engagemang i konstnärsutbytesprojekt, som för samman konstnärer från olika regioner för att arbeta. Internationella utbytesprojekt med konstnärer från Makedonien, Kroatien, Polen och Taiwan har fokuserat på platsspecifika verk på offentliga platser. Mobius har presenterat verk som involverar tusentals artister under sin 30-åriga historia och är erkänt som en av de mest framträdande alternativen, konstnärsdrivna organisationerna i USA. Det inspirerade skapandet av andra experimentella artistdrivna performanceutrymmen i Boston, inklusive Bad Girls Studios .

MAG har genomgått flera förändringar under sin 30-åriga historia, men har behållit en experimentell intermedial betoning och fortsätter att fungera som en artistledd organisation. Gruppens medlemskap har förändrats, med nya medlemmar som anslutit och äldre medlemmar lämnar varje eller två år (även om flera medlemmar har varit med i gruppen antingen från början eller från 1980-talet. Det finns i allmänhet mellan 12 och 20 medlemmar, med performancekonst, nya musik/ljudkonst, installation, dans/rörelse och video/film de discipliner som oftast representerades. Sedan mitten av 1990-talet har platsspecifika performance- och installationsverk blivit en allt viktigare del av MAG-medlemmarnas verk och gruppen har fostrat internationella förbindelser, som fungerar som en plats för internationellt utbyte.

Historia

Kompaniets teaterstycken regisserades av Marilyn Arsem (en fakultetsmedlem vid School of the Museum of Fine Arts, Boston ), och baserades på 1970-talets experimentella teater . De använde i allmänhet texter skrivna av andra, men utvecklades sedan i samarbete som grund för strukturerad improvisation. Med stark betoning på den fysiska närvaron och uthålligheten hos deras artister, presenterades styckena i den verkliga (eller faktiska) tiden som delas med publiken (i motsats till "teatralisk" tid). Gruppens namn kom från en karakteristisk aspekt av teaterstycken från den eran. "Publiksaktiverade föreställningsstycken" var de där strukturerad publikinsats var avgörande för att bestämma aspekter av en föreställning, inklusive dess längd. Detta skilde sig från publikens deltagande som det brukar förstås. I Persephone och Hades , till exempel, kan föreställningar vara så korta som en timme eller så långa som tre timmar (eller mer), beroende på publikens önskan (och uthållighet). Den cykliska karaktären hos dessa tidiga stycken antydde en Möbiusremsa .

Mellan 1980 och 1983 hyrde Mobius Theatre loft på femte våningen på Kingston Street i Bostons Chinatown- distrikt. Detta utrymme uppfyllde inte byggnormens krav för offentlig presentation; till exempel hade den bara likström, så för att kunna använda någon utrustning så tillhandahölls växelström av en granne på övervåningen som drog en förlängningssladd ner till utrymmet från sitt eget loft. Som ett resultat av detta användes Kingston Street-utrymmet för verkstadsframträdanden och publik efterfrågades privat via post. Offentliga föreställningar gavs på utrymmen som Helen Shlien Gallery i det närliggande området Fort Point , Massachusetts College of Art and Designs Overland Street-teater och två utrymmen i Bostons Leather District Gallery East och South Street Loft. De privata verkstadsföreställningarna innehöll månatliga pågående verk där medlemmar i kompaniet och inbjudna konstnärer visade sina egna utvecklande verk och scener i teaterns grupparbete, följt av en publikdiskussion (ett ovanligt presentationsformat under början av 1980-talet). MAG fortsatte att presentera pågående arbeten in på 2000-talet; formatet utökades till att omfatta pågående rörelseverk och studentverk, med verk av studenter i området.

År 1983 hade de ovan nämnda utrymmena för offentliga uppträdanden alla försvunnit eller riskerade att göra det. Som svar på den här situationen erbjöd Helen Shlien, som höll på att stänga sitt galleri i Fort Point, att hjälpa Mobius Theatre att få ett hyreskontrakt till det utrymmet. Vid den tiden var området Fort Point ett område med försummade lagerlokaler, koloniserat av vad som på sin tid blev det största konstnärssamhället i New England. Som ofta händer med sådana områden, förvandlade konstnärer tomma loft till bo-/arbetsutrymmen (lagligt eller olagligt), med hyresvärdar som blundade i utbyte mot ökad stabilitet i grannskapet. Helen Shlien var en pionjär inom presentationen av installationsarbete och performancekonst; utan hennes förespråkande skulle utvecklingen av sådan konst i Bostonområdet ha försämrats, och Mobius Artists Group skulle inte ha haft den livslängd som den uppnått.

Mobius Theatre bytte namn till Mobius, Inc. vid denna tid, delvis för att undvika att identifiera det nya utrymmet med ett specifikt medium. Mobius, Inc. öppnade ett performance/gallerirum (som heter Mobius) sommaren 1983. Flytten firades med ett femtimmars stycke på flera platser ( Orpheus ), som började på Kingston Streets loft och slutade i det före detta Shlien-galleriet Plats. Mobius stannade på 354 Congress Street i Fort Point i 20 år och stängde i juni 2003.

1984 bytte Mobius Inc. namn till Mobius Performing Group (MPG); dess medlemskap ändrades till att inkludera de självidentifierade som performancekonstnärer, utöver de som självidentifierades som experimentella teaterkonstnärer. Arbetet som presenterades av MPG hade redan förgrenats till att inkludera verk skapade och framförda av enskilda gruppmedlemmar, utöver de som skapats och regisserats av Arsem. Dessutom (på grund av relationer som bildades i Orpheus-projektet) presenterades samarbeten med experimentella konstnärer från andra discipliner. 1987 beslutade MPG att öppna sitt medlemskap för artister utanför teater/performance konstområdet och dess namn ändrades till Mobius Artists Group.

MAG presenterade verk i ett brett spektrum av media av konstnärer från lokala till internationella. Ändå var gruppens primära fokus på den lokala/regionala (Boston/östra New England) experimentella konstscenen, med Mobius-utrymmet en resurs för utveckling. Utrymmet förblev konstnärsdrivet; även om gruppen har haft betald personal under sin historia, har dess direktörer alltid varit medlemmar i konstnärsgruppen. Detta har gett koncernen autonomi i organisatorisk riktning, på bekostnad av frivilliga insatser och personligt ansvar. För många innebar att vara MAG-medlem hårt arbete under långa perioder (särskilt under gruppens 20 år i Fort Point. På sin zenit presenterade Mobius föreställningar och installationer nästan varje vecka, tio månader om året. Personal och gruppmedlemmar hade omfattande kontakt med gästartister, inklusive kontakt och granskning av förslag. ArtRages insamlingsfester, som började i slutet av 1990-talet och fortsatte till och med 2007, var höjdpunkten under programåret för Mobius. Festerna innehöll flera samtidiga framträdanden och installationer med musik efter område band och musiker, och fungerade som samhällsevenemang.

Mobius publicerade ett tryckt nyhetsbrev, där konstnärerna som planerat att presentera sina verk talade för sig själva. Konstnärers förmåga att kommunicera med en rad läsare genom att skriva varierade mycket, vilket resulterade i ojämnheter i kvaliteten på nyhetsbrevsinlägg. Ändå tillät nyhetsbrevet en direkt presentation av konstnärernas röster.

Under slutet av 1980-talet utvecklade Mobius, Inc. utbytesprogram med andra konstutrymmen och konstnärsorganisationer. I dessa program skulle konstnärer från partnerorganisationerna presentera verk antingen på Mobius eller på andra platser (i program producerade av Mobius). MAG-medlemmar besökte i sin tur partnerorganisationerna. De första utbytena i USA inkluderade partnerskap med 911 Media Arts Center (Seattle), The LAB (San Francisco), Pyramid Art Center (Rochester, NY) och NO BIAS (Bennington, Vermont). Vid mitten av 1990-talet hade dessa utbyten blivit globala; många gruppmedlemmar blev en del av ett informellt, omfattande nätverk av internationella performancekonstnärer. Större internationella utbytesprojekt inkluderar:

  • 1996–1997: Liquor Amnii — ett utbyte med kvinnliga artister från Makedonien i samarbete med Skopsko Leto (Skopje, Makedonien) och Convergence Festival (Providence, Rhode Island)
  • 1999–2000: Usvajanje Slobode ("Ta frihet"), ett utbyte med artister i Istrien, Kroatien
  • 2001–2002: "Digging the Channel" ( kroatiska : Prokopavanje Kanala ), ett utbyte med artister i Zadar, Kroatien
  • 2003: Juliiett 484 , ett utbyte med konstnärer i Ustka och Gdansk, Polen (i USA presenterades verk i Providence, Boston och New York)

Dessa utbyten nådde en höjdpunkt med Mobius International Festival of Performance Art, en fem-nätters serie av föreställningar som presenterades i Boston i november 2006. Denna festival presenterade över 20 internationella artister och verk av varje medlem i Artists Group (då nummer 15 ). Förutom organisatoriska utbyten har enskilda gruppmedlemmar bjudits in att presentera arbete i över två dussin länder, inklusive Taiwan, Argentina, Kanada och Tyskland.

2003 löpte Mobius Inc.s hyresavtal med Boston Wharf Company ut. Mobius hade gynnats av sitt medlemskap i Fort Point Artists Community och dess relation med Boston Wharf, och fick 20 år av hyresavtal under marknadspris i kommersiella lokaler. Under tiden hade dock Fort Point-området blivit högst önskvärt för stadsutveckling . Trots många år av aktivism och organisation tvingades konstnärer bort från området; byggnader var antingen kommersiellt ombyggda eller förstördes. Mobius avslutade sin tjänst på 354 Congress Street med Mobius 25, en två veckor lång festival med uppträdanden och utställningar av visuellt konstverk av MAG-medlemmar och vänner som går tillbaka till Mobius Theatre.

Från 2003 till 2007 var Mobius Artists Group ambulerande. Gruppen ockuperade två kontors-/mötesplatser i Fort Point, men det fanns inget tillgängligt heltidsanvändbart utrymme för presentation av konstverk. Det fortsatte att arbeta i donerade eller överkomliga utrymmen i Boston-området och utomlands, med individuella och gruppprojekt som presenterades regionalt och internationellt. Jakten på en ny permanent plats på heltid fortsatte. Även om det fanns en viss fördel med att upptäcka olika platser för utveckling av konstverk, uteslöt jakten på utrymme och förhandling av villkor långsiktiga planeringsinsatser.

Sommaren 2007 flyttade Mobius till Harrison Ave 725 (i Bostons South End- kvarter) i ArtBlock-utvecklingen, nära Boston Medical Center (tidigare City Hospital), i utkanten av ett blomstrande konstnärskvarter. I juni 2011 flyttade Mobius till 55 Norfolk Street på Central Square, Cambridge. Konstnärsgruppen (som uppgick till 23 den 1 januari 2012) behåller sitt engagemang för att presentera nya verk i en mängd olika medier. MAG fortsätter också sin relation med elever i områdets performance, främst genom personliga relationer med Performance Area of ​​the School of the Boston Museum of Fine Arts.

2010 bjöds medlemmar av Mobius Artists Group in av Grace Exhibition Space i Brooklyn, NY att delta i "INFILTRATE!", en festival för performance på Fountain NY Art Fair på Pier 66. I januari 2012, Mobius Artists Gruppen bjöds in att uppträda för öppningsreceptionen och de första två veckorna av "100 Years (version #4 Boston, 2012)" som anordnades av MoMA PS1 i samarbete med Performa. Utställningen kurerades av Klaus Biesenbach , MoMA PS1 Director och MoMA Chief Curator at Large; och RoseLee Goldberg, Performa Director och Curator. På Boston University Art Gallery koordinerades utställningen av direktör och chefskurator Kate McNamara.

externa länkar

Artiklar och recensioner

Hämtad från " https://en.wikipedia.org/w/index.php?title=Mobius_Artists_Group&oldid=1052889141 "