Min granne Totoro (pjäs)
My Neighbor Totoro | |
---|---|
Skriven av | Tom Morton-Smith |
Baserat på |
My Neighbor Totoro av Hayao Miyazaki |
Regisserad av | Phelim McDermott |
Musik av | Joe Hisaishi |
Premiärdatum | 8 oktober 2022 |
Platsen hade premiär | Barbican Centre , London |
My Neighbor Totoro är ett scenspel baserat på Studio Ghiblis animerade film från 1988 med samma namn av Hayao Miyazaki . Den är bearbetad av Tom Morton-Smith med musik av Joe Hisaishi .
Synopsis
På 1950-talets Japan flyttade två flickor, Satsuki och Mei, vars mamma har varit inlagd på sjukhus med tuberkulos , till en by på landsbygden. Deras nya hus, där de bor med sin professorspappa, Tatsuo, är hemsökt av sotandar, susuwatari , och de möter Totoro, en "skogsanda som ser ut som resultatet av ett experimentellt avelsprogram som involverar en chinchilla, en kattuggla och en sittsäckssoffa". Mei är den första som upptäcker honom, och han tröstar flickorna med sin närvaro.
Skådespelare och karaktärer
Karaktär |
Barbican Center 2022 |
---|---|
Satsuki | Ami Okumura Jones |
Mei | Mei Mac |
Yasuko | Haruka Abe |
Tatsuo | Dai Tabuchi |
Kanta | Nino Furuhata |
Farmor | Jacqueline Tate |
Fröken Hara | Susan Momoko Hingley |
Sjuksköterska Emiko | Haruka Kuroda |
Tsukiko | Kanako Nakano |
Hiroshi | Michael Phong Le |
Dockspelare |
Li-Leng Au Boaz Chad Andrew Futaishi Zachary Hing Yojiro Ichikawa Arina Ii Marian Lee Matthew Leonhart Aki Nakagawa Tobi Poster-Su Si Rawlinson Shaofan Wilson |
Sångare | Ai Ninomiya |
Produktionshistorik
Filmversionen släpptes 1988, efter att ha skrivits av Hayao Miyazaki från Studio Ghibli .
Pjäsen är regisserad av Phelim McDermott , producerad och komponerad av Joe Hisaishi och Royal Shakespeare Company , i samarbete med Improbable och Nippon TV . Produktionen gjordes med Miyazakis välsignelse, under förutsättning att Hisaishi gjorde det; Hisaishi hade velat se en japansk originalföreställning framföras internationellt. Tom Morton-Smith anpassade pjäsen från filmen och hade börjat arbeta med scenanpassningen i flera år innan Royal Shakespeare Company tillkännagav i april 2022 att den hölls på att iscensättas. Han talade om svårigheterna att konvertera den från film på grund av dess struktur, och sa att filmen motsäger "allt [han] trodde [han] visste om dramatisk struktur och att han såg sitt jobb som "översättning såväl som anpassning". Recensenter som jämförde filmen och pjäsen har noterat att anpassningen har mer talande och större utveckling av bikaraktärer, med mer betoning på interaktioner mellan människor. De har också skrivit om längden och påpekat att den är nästan en timme längre än originalet.
Enligt Morton-Smith började repetitionerna utan manus, och det togs in i replokalen först den andra veckan. Casting av barnen gjordes med hjälp av vuxna skådespelare, och Johnny Oleksinski skrev i New York Post att han trodde att det berodde på behovet av att skapa Miyazakis effekt av "unga människor i animestil": barnskådespelare skulle inte ha kunnat fånga samma nyanser i karaktären. Nick Curtis från Evening Standard skrev dock att det betydde att "barnskådespeleriets troper [var] grundligt överarbetade". Furuhatas skildring av Kanta fick blandade recensioner, där Oleksinski kallade sin prestation "öm" och rolig och Quentin Letts från The Sunday Times skrev att den var "förtjusande [och] udda"; Curtis sa att det var en "parodi på tafatthet".
Pjäsen använder sig flitigt av dockor, där dockmästaren Basil Twist säger att "Totoro måste vara att du vill röra vid honom, att du vill somna på hans mage". I synnerhet de japanska tillverkarna förespråkade starkt användningen av mänskliga dockspelare istället för maskiner: produkten var en ny "vindanda"-stil av dockteater. Prototyper skapades i San Francisco av Twist, som tog dem till London för vidare arbete med konsulter och McDermott. Prototyperna skickades sedan till Los Angeles för detaljerat hantverk av de små delarna och materialen.
Setet skapades av stålbas, med ekfaner, och använde shou sugi ban för att behandla några av husets träytor. Att säga att "det finns inget mindre japanskt" än att ha plastblad för att representera skogen, använde produktionsdesignern Tom Pye trä generöst, med tvådimensionella lager istället för att använda tredimensionella rekvisita.
Den 19 maj 2022 slog produktionen Barbicans biljettförsäljningsrekord på en dag, som tidigare hölls av 2015 års produktion av Hamlet med Benedict Cumberbatch i huvudrollen . Den hade premiär på Barbican Centre , London , från den 8 oktober, med en officiell presskväll den 18 oktober och pågår till den 21 januari 2023.
teman
My Neighbor Totoro fokuserar på nära och käras sjukdom, kärlek till miljön och rädsla, med Tom Pye som säger att historien hade blivit mer relevant på grund av förebyggande åtgärder mot covid-19 och global uppvärmning . Mei Mac, som spelade Mei, höll med Pyes bedömning av pandemins effekt och sa: "I dess hjärta Totoro om sorg, och dessa två tjejer som saknar sin sjuka mamma."
kritisk mottagning
Samtidigt som hon kritiserade takten i pjäsen på grund av hur nära den speglade filmen, gav Sarah Hemming från Financial Times den fem stjärnor, berömde porträtteringen av huvudkaraktärerna och kallade pjäsen en "underbar, upplyftande hyllning till kopplingen mellan teater och barnlekens fantasifulla rike". The Daily Telegraphs Dominic Cavendish observerade också att takten berodde på filmen, men kallade den "berusande [och] detaljsmakande". Han tilldelade den fyra stjärnor och jämförde den med en pantomim men prisade den till slut som en "vital kraftökning av anglo-japansk kreativ elektricitet som passar för dessa själsfattiga tider".
I en femstjärnig recension i The Guardian jämförde Arifa Akbar pjäsen med filmen och skrev att det fanns en "annan fantasi på jobbet här, men den är lika förtrollande och kanske mer känslomässigt påverkande". Hon lyfte fram dockspelarnas roll och kallade dem ett "mänskligt majsfält, svajande som ett" och beskrev Totoro som "formidabelt, mullrande, kusligt, komiskt och älskvärt på en gång". Systertidningens Susannah Clapp berömde också deras roll , som i en fyrstjärnig recension berömde dem som "varelsernas själar och pjäsens verkliga puls". Johnny Oleksinski från New York Post krävde att pjäsen skulle visas på Broadway och sa att den "balanserar fantastiska effekter med själ och känslomässig intelligens" och att den spelade värd för "en av de mest fantastiska teatralerna" bilder i år".
Varnade för att titta på Totoro skulle leda till "ömma kinder" från de "två och en halv timmar du spenderar med att flina från öra till öra", gav The Independents Annabel Nugent det fyra stjärnor; hon liknade uppsättningens förmåga att anpassa sig till origami men sa att musiken ibland inte var en tillräckligt stark partner till "prakten av det visuella berättandet". Clive Davis skrev i The Times och valde också ut musiken för kritik i en fyrstjärnig recension, och attackerade den som "så fånig" men berömde huvudrollsinnehavarnas skildring, dockspelare och scen.
Quentin Letts gav den fyra stjärnor i sin söndagsutgåva och kallade den "sannolikt impassiv [och] lätt surrealistisk". Han sa att dess brist på ondska var ett tveeggat svärd, men medgav att pjäsen förmodligen skulle passa bra för barn. Likaså fokuserade på den ljusa naturen var Nick Curtis från Evening Standard , som uttalade i en trestjärnig recension att Totoro behövde "mer fara, mer mörker och mer av monstren". När han jämförde Totoro med en annan pjäs, Matilda , som han trodde att Royal Shakespeare Company försökte efterlikna, sa han att det inte var "udda eller vuxenvänligt nog" för att vara detsamma, och sa att det var "lättare att beundra än att älska" . Matt Wolf från The New York Times gjorde också en jämförelse mellan de två pjäserna, som sa att de var "familjeunderhållning som vuxna kanske gillar ännu mer än barn". Medan han kritiserade de snabba tonförändringarna för slutet som pjäsens enda fel, kallade Wolf "andens vänlighet, empati och generositet" "smittande".
Den 8 december 2022 tillkännagavs det att My Neighbor Totoro ledde nomineringarna för 2023 års WhatsOnStage Awards och tjänade nio nomineringar. My Neighbor Totoro kom femma på The Independents bästa teater 2022.
Utmärkelser
Originalproduktion
År | Tilldela | Kategori | Kandidat | Resultat |
---|---|---|---|---|
2023 | WhatsOnStage Awards | Bästa nya pjäsen | Utvalda | |
Bästa artist i en pjäs | Mei Mac | Utvalda | ||
Bästa regissör | Phelim McDermott | Vann | ||
Bästa musikaliska regi/övervakning | Bruce O'Neil och Matt Smith | Vann | ||
Bästa ljusdesign | Jessica Hung Han Yun | Vann | ||
Bästa scenografi | Tom Pye och Basil Twist | Vann | ||
Bästa ljuddesign | Tony Gayle | Vann | ||
Bästa videodesign | Finn Ross och Andrea Scott | Utvalda | ||
Bästa grafiska designen | Toshio Suzuki och Dewynters | Utvalda | ||
Laurence Olivier Awards | Bästa underhållnings- eller komedispel | Nominerad | ||
Bästa regissör | Phelim McDermott | Nominerad | ||
Bästa teaterkoreograf | Basil Twist | Nominerad | ||
Bästa originalmusik | Joe Hisaishi och Will Stuart | Nominerad | ||
Bästa skådespelare | Mei Mac | Nominerad | ||
Bästa kostymdesign | Kimie Nakano | Nominerad | ||
Bästa scenografi | Tom Pye | Nominerad | ||
Bästa ljusdesign | Jessica Hung Han Yun | Nominerad |