Mimmo Cozzolino
Mimmo Cozzolino | |
|---|---|
 Ett självporträtt av den australiensiska designern Mimmo Cozzolino
| |
| Född |
Domenico Cozzolino
1949
Ercolano , Neapel, Italien
|
| Yrke(n) |
Grafisk formgivare konstnär fotograf arkivarie pedagog |
| Make | Stämma |
| Hemsida | https://mimmocozzolino.com |
Mimmo (Domenico) Cozzolino är en australisk grafisk designer och fotomediakonstnär som är mest känd för sin försiktigt satiriska design och forskning om australiensiska historiska varumärken.
Tidigt liv
Domenico Cozzolino föddes 1949 i Ercolano , Neapel, Italien. Tillsammans med sin pappa Michele, en tryckare, och mamma Chiara, bodde hans familj på översta våningen i ett 1800-talspalats. Cozzolino hade tre yngre bröder; den andra dog två år gammal under 1950-talets polioepidemi . Efter att ha nästan avslutat andra året gymnasiet (scuola media), migrerade han 1961, 12 år gammal, med sin familj på Flaminia till Australien där hans far hoppades att hitta bättre arbetsmöjligheter för de tre överlevande sönerna.
Melbourne och utbildning
Familjen Cozzolino gick i land i Melbourne och överfördes till Bonegilla Migrant Reception and Training Center och efter att hans far hittat arbete i Melbourne som boktrycksmaskinist, flyttade han snabbt till hyrda rum i Kensington och Fairfield och sedan ett hus i Alphington . 1965 började de köpa ett bostadskommissionshus i Heidelberg West där Cozzolino gick på den tekniska skolan från vilken han tog examen som dux av skolan. Där undervisades han av Winston Thomas som inspirerade hans intresse för filmanimation.
Han studerade för civilingenjörsexamen vid Preston College och träffade där konststudenten Con Aslanis som senare skulle bli hans arbetspartner. Efter att ha klarat det första året av civilingenjör och tilldelats ett stipendium skrev han istället in sig 1968 på designdiplomet vid Prahran College , och tog fotografi som ett valfritt ämne. Under sitt sista år 1970 belönades Cozzolino med 1 000 dollar som vinnare av den internationella Sugarmark-tävlingen, efter att ha kommit tvåa i en tävling om en mjölkkartongdesign tidigare under året. 1972 återvände han för att slutföra en termin i fotografiexamen hos Athol Smith och Paul Cox
Karriär
Cozzolino flyttade till Sydney 1971 och började arbeta som studiodesignassistent till Ricci Eaton på Monad Marketing. Han återvände till Melbourne för en position som assistent till Eric Maguire, NAS Advertising, innan han startade sitt eget företag i samarbete med Con Aslanis. Från slutet av 1972 handlade de som All Australian Graphics, för vilket Aslanis skapade sin maskot och varumärke, den fiktiva grekisk man/australisk känguruhybrid 'Kevin Pappas'. undvek den strama internationella schweiziska stilen och bestämde sig för att skapa design som var distinkt australisk i smaken.
Paret undervisade i design vid Phillip Institute of Technology , Bundoora , under Max Ripper och sparade för att spendera 1974 med att backpacka, mestadels tillsammans, i Sydostasien och Europa. När de återvände till Australien 1975, gick Prahran College-vännerna Izi Marmur och Geoff Cook med i partnernas frilansstudio och döpte om den till All Australian Graffiti (AAG), gick några månader senare på 20/562 St Kilda Road, Melbourne av Neil Curtis och Tony Ward (en tidigare föreläsare till dem vid Prahran). 1976 var ett ytterligare tillägg till reklamdesign- och illustrationskooperativet Meg Williams, som hade undervisats av Cozzolino och Aslanis vid Phillip Institute. Deras antal gjorde gruppen till den största illustrationsdesignstudion i Australien vid den tiden, vilket inbjudande till jämförelse med US Push Pin Studios .
För att främja sin distinkt grekisk-australiska profil designade gruppen giveaways i form av vykort, pepparkakor i form av "Kevin Pappas", en affisch med Anzac-tema och en för att fira Hundraårsjubileet av The Ashes som spelas . på Melbourne Cricket Ground i mars 1977. Det året flyttade gruppen till en före detta mjölkbar på 144 St Kilda Road , St Kilda och deras vykort blev materialet för en bok The Kevin Pappas Tear Out Postcard Book som blev en bästsäljare för det år med över 24 000 försäljningar. Cozzolino fotograferades i en halvkostym av känguruben av Rennie Ellis och efter en reklamturné i större städer dök kostymen upp igen på tv med högsta betyg. Publiciteten åstadkom en dramatisk ökning av verksamheten till en punkt där trycket fick gruppen att splittras, varefter varje återupptog individuell frilansande.
Symboler för Australien
Med besparingar och ekonomiskt och moraliskt stöd från sin fru Sue, ägnade Cozzolino sig åt ett bokprojekt han hade tänkt som student; att sammanställa en visuell encyklopedisk undersökning av australiensiska historiska varumärken . Han genomsökte statliga och nationella bibliotekssamlingar och varumärkesregister för att indexera symbolerna för en majoritet av australiensiska varumärken , och med hjälp av frivilliga assistenter och en partner i reklamtextförfattaren Fysh Rutherford tog de fram en design som de planerade att själva publicera. Först efter att teamet hade fått ett livskraftigt antal förbeställningar av inbundna material från utskick gjorde Penguin , som först hade avvisat projektet, ett erbjudande om att publicera en pocketutgåva och släppte Symbols of Australia 1980, och publicerade det aggressivt. Boken inkluderade utökade introduktioner av den australiensiska TV-sändaren och filmproducenten Phillip Adams och historikern Geoffrey Blainey .
Efter att både inbunden (1 000 exemplar) och pocket (14-15 000) sålts slut under de första fyra åren återutgavs boken i en reviderad färgupplaga 1987.
Reception
Symbols of Australia , som samlar 1700 varumärken från över ett sekel, hyllades som "ett decenniumlångt projekt för grafisk arkeologi - ett upplysande arkiv som brottas med frågor om nationellt kulturarv och identitet" och fick respons inte bara från en grafisk design industrin som fortfarande söker en australisk "stil", men framkallade också populärt minne av symboler som hade registrerats på det nationella undermedvetna, vilket Helen Garner erkände i en redaktionell artikel i The National Times ;
"Den som läser den här boken kommer att frossa i den. Säkert måste Australien vara det enda landet i världen där så sent som 1954 en deodorant skulle registreras under namnet "Go-poof." 1947 kallade ett musfällaföretag sin produkt "Choke-a-mouse". Jag är avundsjuk på Mimmo Cozzolino för de skratt han måste ha haft under hans stora sökande."
Recensenten Peter Bowler i The Canberra Times hälsade den andra upplagan 1990 som "the ultimate in nostalgia" och Bryan Jeffrey, i samma tidning, svarade lika intensivt på jubileumsupplagan;
"Symbols of Australia ... erbjuder en samling från det senaste århundradet och framåt som observerar vår nationalism i allt från visuell ordlek till flagrant rasism."
Publikationen vann priset för bästa designade bok som delades ut av Australian Book Publishers Association 1981. Det exklusivt och utmärkande australiensiska innehållet väckte uppmärksamhet särskilt kring tiden för nationens tvåhundraårsjubileum och rapporterades ha varit ett "stort inflytande i återupplivandet av samtida australiensiska visuell design". När Cozzolino talade vid en designkonferens 1999, påminde han sig:
"När All Australian Graffiti upplöstes bestämde jag mig för att jag fortfarande inte riktigt hade passat in i det australiensiska samhället. Så min resa fortsatte med Symbols of Australia ... de flesta såg det som en nostalgisk tripp längs memory lane. Jag har aldrig sett det så , och min omedvetna motivation var alltid ganska självisk: att ta reda på om landet Oz så att jag kunde vara mer Aussie än Aussies."
Designstudior
Efter att ha publicerat en bok som fortsatte att generera intresse långt efter 1980, gick Cozzolino med David Hughes, med vilken han föreläste på deltid vid RMIT för att registrera Cozzolino Hughes Design (CHD) i en studio i South Melbourne, och fick företagsdesignarbete från Shell . CIS Educational och, med Cozzolinos design av deras bokserie Avanti och Semper Avanti, har framgångsrikt omkonfigurerat undervisningen i italienska språket i Australien genom hans inkorporering av seriefigurer. Från 1986 till 2001 samarbetade han med Phil Ellett för att bilda Cozzolino Ellett Design D'Vision (CEDD). Där koncentrerade han sig på att förhandla med kunder och leda projekt snarare än design; "Jag gillar inte förhandlingsförmågan och det organisatoriska tillvägagångssättet som du måste ta till alla utbildningsuppgifter, och stora företagsprojekt är helt och hållet utbildningsuppgifter. Det är ditt ansvar att utbilda kunden, eftersom de inte kan ditt kompetensområde.'
Erkännande
Medan han forskade för Symbols of Australia träffade Cozzolino Honor Godfrey från The Ephemera Society och 1987 bjöd hon in honom att gå med i kommittén för Ephemera Society of Australia (ESA) och bidra med design och innehåll till Ephemera Journal of Australia . Han har bidragit från sina samlingar till utställningar, till andras publikationer och i presentationer. 2019 utsågs han till livstids hedersmedlem i ESA.
Genom framträdanden i media och i intervjuer och texter fortsätter Cozzolino att konsulteras för perspektiv och kommentarer om australiska symboler, design, språk och migrantupplevelsen.
1987 startade Cozzolino tillsammans med Wayne Rankin, Stephen Huxley och andra en nationell professionell förening för grafiska formgivare Australian Graphic Design Association (AGDA). Efter ett stort engagemang för företaget och efter att det framgångsrikt etablerats avgick han från dess ledarskap 1992. Han uppmärksammades med inkludering i AGDA Hall of Fame .
Bildkonstnär
Från 2002 fortsatte Cozzolino sitt intresse för konstfotografi, video och användningen av skannern för att göra bilder av hittade föremål, och vann Leica / CCP Documentary Photography Award med den självbiografiska serien Arcadia del Sud . Han genomförde en MFA om förhållandet mellan fotografi, självbiografi och arkiv. 2019 ställde han ut en serie målningar i mixed media på röntgenfilm på Tacit Galleries, Melbourne.
Utställningar
- 2019 Moments , Tacit Galleries, Melbourne (solo)
- 2012 After I die: arkiv, självbiografi, fotografi , Postgraduate Gallery Monash University, (solo)
- 2011 The changing face of Victoria , Dome Galleries, State Library of Victoria, Melbourne (solo)
- 2010 The Tententen Show , Brunswick Arts Space, Melbourne
- 2009 Jag är här! – Stencil and Street Inspired Art , Ochre Gallery, Melbourne
- 2008 Triangle Project : Taebak Discourse, Taebak, Korea,
- 2008 firar Ramsar , konferens 2008, Gyeongnam ArtMuseum, Korea
- 2005 Sub-Urban Shadow-Plays , Walker Street Gallery, Dandenong (solo)
- 2005 We're a Weird Mob , Post Master Gallery på Australia Post, Melbourne
- 2004 Vivid , fortyfivedownstairs, Melbourne
- 2004 Design: Asian Pacific Design Exchange Exhibition, Design Center Gallery, Osaka, Japan
- 2003 Arcadia del Sud , Bungay Art House, Melbourne (solo)
- 2003 Arcadia del Sud , Leica/CCP 2003 Documentary Photography Award, första pris
- 2003 Flush: 1990-2003 , Band Hall Gallery, Kyneton (solo)
- 1992 The Lie of the Land, Powerhouse Museum , Sydney
- 1987 Just Wot!?, en utställning av visuell poesi , Artists Space Gallery , Melbourne
- 1983 Fotografics from Italy , Seal Club, Melbourne (solo)
- 1981, från 27 februari, See/Hear: an Exhibition of Concrete Poetry med Jas H. Duke , Richard Tipping , Peter Murphy, Lindsay Clements, Alex Selenitsch, Anthony Figallo. Niagara Lane Gallery, Melbourne