Michael Salter
Michael Salter | |
|---|---|
 Självporträtt, från konstnärens samling
| |
| Född | 1967
Bristol, Connecticut , USA
|
| Nationalitet | amerikansk |
| Utbildning | Miami University ; University of North Carolina, Chapel Hill |
| Känd för | Konceptuell konst , installationskonst , måleri, grafisk design |
| Anmärkningsvärt arbete |
Styrobot Om du inte köper det från oss, är det inte vårt problem för mycket Är du säker på Informatik och Styrobot Face-off Visual Logistics |
| Utmärkelser | North Carolina Arts Council 2005 Artist Fellowship |
Michael Salter (född 1967) är en amerikansk samtidskonstnär och utbildare. Salter arbetar i en mängd olika medier, inklusive teckning, målning, digital konst , animation, kinetisk skulptur och skulptural assemblage . Hans arbete hänvisar ofta till och undergräver det visuella språket i företagens varumärkesbyggande och grafisk design , och reflekterar hans önskan att, med hans ord: "sortera ut kakofonien av visuellt brus för att ompröva mening, motiv, perception och berättelse." Hans arbete har beskrivits som postmodernt , nyckfullt, udda, oroande, kryptiskt och tankeväckande. Salter är kanske mest känd för sina gigantiska Styrobots - en serie platsspecifika installationer som höjs i tak för att dominera sitt utrymme.
Karriär och tidigt arbete
Utbildning
Salter började college som marknadsföringshuvudman innan han minskade sitt fokus till den visuella och kreativa aspekten av design. Han tog sin BFA från Miami University , Oxford, Ohio, med dubbel koncentration inom skulptur och grafisk design. Han fick sin MFA i studiokonst från University of North Carolina i Chapel Hill .
Tidigt arbete
Efter att ha tillbringat en tid som framgångsrik grafisk designer blev Salter desillusionerad av den konsumentkultur som hans arbete bidrog till. Som medlem i konstnärskollektivet Team Lump började han 1998 delta i Lump Gallery-grupputställningar och skapade vad en recensent senare beskrev som "nyckliga parodier på företagslogotyper och tillverkade föremål", med hjälp av språket i institutionell grafik för att "spoofa" " dem. Två år senare visade han en fotoserie: diskontinuerlig redigering , som skildrade obebodda industrilandskap. Både de "irrationella" ikonerna och bilderna av obefolkade stads- eller förortslandskap skulle bli återkommande motiv i Salters verk, och återuppstå i tredimensionella och animerade former i Salters senare verk.
Senare arbete
Styrrobotar
Runt 2003, inspirerad av deras "mekaniska" former, började Salter använda förformade frigolitpackningsmaterial för att konstruera en sex fot hög robotskulptur. Med tiden har Styrobots vuxit för varje påföljande show och expanderat för att fylla deras tillgängliga utrymme. Den högsta Styroboten hittills skapades för en grupputställning på San Jose Museum of Art 2008, "Robots: Evolution of a Cultural Icon". Stigande till en höjd av 22 fot, var den massiva figuren omgiven av och verkade titta ner på ett antal mindre Styrobots vid dess fötter. Senare samma år visade en separatutställning vid Rice University med titeln too much en nästan lika stor Styrobot på ett mycket mindre utrymme, hukad i en besegrad position i hörnet, omgiven på alla sidor av väggar putsade med mängder av bilder hämtade från Salters samling av grafiska ikoner.
Ikoner
Från början har Salters galleriinstallationer innehållit en mängd stiliserade bilder, ofta kallade "ikoner", men kanske mer korrekt kallade piktogram . Utförda i den enkla, generiska, svartvita stilen av internationell skyltning, verkar de till en början bekanta, men deras surrealistiska innehåll trotsar förklaring. Med en recensents ord, genom att parodiera den nästan allestädes närvarande av företagslogotyper och grafik i institutionell stil, "uppmärksammar Salter vad han kallar det "osynliga tyget" av slumpmässiga, banala bilder och föremål som hotar att kväva oss med dess bedövande ymnighet."
Skulpturer och kinetiska skulpturer
"Stolen som en symbol för auktoritet har bokstavligen vänts på huvudet", sa kritikern Woody Holliman från Salters verk från cirka 2000 l' arc des'chaises , ett "anti-heroiskt skådespel" av tio små barnstolar i plast hopskruvade i en halvcirkel och vänt upp och ner. Två år senare innehöll den kinetiska skulpturepilepsonin inspelad musik med en vibrerande figur på en bricka under starkt ljus. Pick Me A Winner, 2008, bokstavligen förkroppsligade sin titel, som ett motoriserat finger obevekligt siktat mot en liten formgjuten näsa. Okroppsliga bihang finns också i Finger Lickin' Good : en liten kinetisk skulptur där "det spetsiga fingret roterar på en enda axel och försiktigt borstar mot en liten gummitunga. Gummitungan studsar något när den slickar fingret och stannar helt innan slickar igen."
Installationer
Jeff Bailey Gallery
Salter har ställt ut verk i solo- och grupputställningar nationellt och internationellt. Hans utställning 2008 på Jeff Bailey Gallery i New York recenserades i oktobernumret av Art in America samma år. Showen, med titeln Are You Sure , innehöll en mängd olika element från hans ouvre, inklusive den fjorton fot höga Styrobot , en serie digitala C-tryck med titeln Situations Unknown som skildrar tomma förortslandskap som innehåller ett enda osannolikt element, och en samling porslinsfigurer dubbad Subzer-o : en serie statiska humanoida figurer, var och en märkt med sin egen logotyp, förpackning och text som beskriver dess speciella deprimerande egenskaper.
BLK/MRKT Galleri
Informatik och The Styrobot Face Off , en installation på BLK/MRKT Gallery 2006, inkluderade ett centralt utrymme fyllt med två motsatta Styrobots som speglar varandras aggressiva hållning. Runt dessa överdimensionerade figurer fanns ett antal mindre verk i en mängd olika medier: upplysta paneler som visar Salters "spoofs" om grafisk design och företagslogotyper, en hylla med färgglada leksaksliknande monster i tuber, två imploderade oljeburkar täckta med glansig färg och applikationer , en serie bilder som visar surrealistiska förortsmiljöer, små hajar som tydligen simmar in i en vägg och den kinetiska skulpturen Finger Lickin' Good . Denna pjäs och de tillägnade oljeburkarna skulle dyka upp igen nästa år i grupputställningen Introduktion , invigningsutställningen för galleriet think.21 i Bryssel, Belgien.
tänk.21 Contemporary Gallery
2009 skulle Salter installera en soloshow på think.21, If You Don't Buy It From Us, It's Not Our Problem som inkluderade en sittande Styrobot som såg eftertänksam ut och den "absurda" figuren av en jättesjungande gul banan vars byxor hade fallit till anklarna.
New Britain Museum of American Art
För sin soloutställning som New Britain Museum of American Art presenterade "New/Now"-konstnären 2012, visade Salter reklamliknande skyltar med olycksbådande undertoner, en överdimensionerad grafisk bild av en delikat hand som nyper en blottad blomma, små chimärliknande skulpturer gjorda av leksaksfigurer och två Icon-o-lots - paneler täckta med vad en recensent karakteriserade som "omstörtande glyfer som verkar existera precis bortom ens förmåga att uppfatta dem."
Samarbeten
Salter har samarbetat med artisten Chris Coleman i en serie animationer som heter My House is not My House (2008-2010) . Baserat på Salter's Situations Unknown- illustrationer, med animationer och tillfälliga ljud tillagda av Coleman, skildrar varje femminutersslinga en vy av ett till synes obebott förortshem, där, som Coleman säger: "tiden går och ingenting verkar förändras." De fyra högupplösta "digitala målningarna" beställdes 2011 för invigningen av Lithium Project Art Gallery i Napoli, Italien.
Från början av sin karriär har Salter både gynnats av och bidragit till framgångarna för Team Lump, ett konstnärskollektiv som samarbetat sedan åtminstone slutet av 1990-talet. En utväxt av projektutrymmet i Raleigh, North Carolina, Lump, grundat av Bill Thelen, Team Lump and the Lump Gallery är ett alternativ konstrum som visar upp konceptuella och utmanande arbeten av framväxande konstnärer från alla discipliner.
Motiv
Salters arbete kännetecknas av ett svar på och en omstörtande av konsumentkulturen, förekomsten av företagens varumärke och banaliteten i stads- och förortslandskap. Hans installationer innehåller ofta desorienterande skalförändringar och surrealistiska element - osannolikt innehåll som trotsar bokstavlig tolkning. Stolar var ett återkommande motiv i Salters tidiga verk, och ibland dyker hajar upp. Jätten Styrobots fortsätter att få uppmärksamhet och har med tiden utvecklats (eller delegerats) i form. I en utställning 2012 på Jordan Schnitzer Museum of Art kombinerades två av Salters återkommande motiv i ANDY: Autonomous Nautical Deepwater stYrobot - en tjugo fot lång Styroshark. "Hajar existerar liksom i popkulturen till en nivå av osynlighet," sa han. "Min magreaktion är alltid att gå till den där osynliga, mättade nivån."
Artisten är också känd för att ha en förkärlek för ordlekar.
Konstnärens filosofi
Jag älskar den här typen av skruvade berättelser i den verkliga världen, och det finns överallt, det är helt enkelt överallt - från brödet på hyllan, till skorna vi bär och kläderna...Vår nuvarande visuella kultur, tror jag, är bara en absolut röra. Jag föreslår inte att det finns något botemedel mot det, jag föreslår bara att jag kanske kan finna något slags lugn med det om jag går ut dit, jag kastar liksom ett nät genom allt jag ser, och jag kommer tillbaka till min studio och syntetisera om det här - och sedan tar jag tillbaka det och levererar det igen.
— Michael Salter
Jag har en lång historia av att använda vad som än finns...Och det kan förväxlas med att vara en slags mästare i återvinnings-killen och det är jag inte. Jag använder bara det som finns runt omkring. Och jag tror att det faktiskt är en bättre idé om hållbarhet i slutändan.
— Michael Salter, en intervju med The Register-Guard
Konstnären tycks kommentera kraften i varumärkesbyggande i våra liv ... Vid invigningen av hans show ... trodde någon att de kände igen paraplyet i ett av hans verk. Enligt Melissa Nardiello, NBMAAs marknadsförings- och designchef, "De sa 'Ah, du påverkas av resenärers försäkring' och han sa: 'Nej, du påverkas av resenärer för att du ser det där jag bara ser ett paraply.'
—
Mitt arbete är ett försök att sakta ner, sortera ut och fokusera information. Det till synes enkla, springer ifrån mig så fort och lämnar ett dammmoln så tjockt att jag måste stanna och torka ögonen.
—
Kritisk respons
Salter verkar leka med den replikerbara kvaliteten hos en kultur som representeras av nydesignade eller tillägnade bilder.
— Edward Leffingwell (2008)
Salters kryptiska målningar och installationer hade en fristående kvalitetssval, precis, till synes mekaniskt framställd. De var också mycket övertygande och ofta slående roliga men med en mörk humor.
– Linda Johnson Dougherty (2002)
Matt Mullicans verk, som har sin egen kryptiska vokabulär av symboler. Men jag föredrar att tänka på Salter som en sorts postmodern René Magritte , som hånar våra självbelåtna försök att reducera den komplexa mänskliga verkligheten till en enkel, svartvit stereotyp.
– Woody Holliman (1998)
