Metafor (designers)
 | |
| Industri | Designer och Masterplanner |
|---|---|
| Grundad | 2000 |
| Grundare | Stephen Greenberg och Rachel Morris |
| Huvudkontor | , |
Område som betjänas |
Global |
| Tjänster | Visionering, masterplanering, arkitektur, design, berättelseplanering, textskrivning, innehållsforskning, ekonomisk hållbarhet, kortskrivning, facilitering av workshops, konsultation och arbete med finansiärer. |
| Hemsida | |
Metaphor är ett London-baserat globalt designföretag. Metaphor, som grundades 2000 av Stephen Greenberg och Rachel Morris, är specialiserat på återpresentation av museer, palats, fort, landskap och lanthus genom masterplanering och design.
Under de senaste 50 åren, i takt med att museologin har utvecklats, har museiprofessionella blivit mer medvetna om användningen av design för att göra museiutställningar. Metaphors regissörer, som började med arkitektur och romanförfattarskap , har utvecklat nya sätt att se museer, bryta ner skillnaderna mellan utställnings- och icke-utställningsutrymmen och betona atmosfär, berättelser och teater. Metaphor tar också en helhetssyn på museer och tittar på allt från den stora visionen till kartan i besökarnas händer.
Museer
V & A
Metaphors arbete på museer började med huvudplanen för V & A år 2000. Future Plan levererade en etappvis 10-årsplan, som tittade på alla aspekter av besökarnas upplevelse, evenemang, varumärke, detaljhandel och andra intäkter. Sedan projekteringen har dessa planer genomförts i några etapper. Metaphor har slutfört ytterligare 25 projekt som stödjer utrullningen av Future Plan .
Stora egyptiska museet
Metaphor var huvudplaneraren och huvuddesignern på Grand Egyptian Museum i Giza, Kairo, från 2003 och 2011. Det är ett av de största museerna som planerats någonstans i världen. [ citat behövs ]
Ashmolean Museum
Metaphor gjorde om 32 permanenta gallerier på Ashmolean Museum i Oxford , öppnande 2009.
Richard Dorment, från The Telegraph , sa: "Gallerierna är knäppa och oförutsägbara, fulla av skrymslen och vrår och ändå helt navigerbara även för dyspraxiskt utmanade, som jag. Det har lika mycket att göra med layouten av utställningsdesignerna Metaphor som med arkitekturen". Jonathan Glancey skrev i The Guardian att "i detta förtrollande museum ... kan innehållet i varje galleri skymtas från det föregående, genom öppningar och fönster. Så du dras med. Och var du än går, på vilket golv som helst eller bridge kommer du att lockas in i allt fler gallerier, som var och en presenterar mer av Ashmoleans rika samling...".
Museum of the Order of St John
2010 planerade, renoverade och visade Metaphor Museum of the Order of St John i Clerkenwell . Den berättar historien om riddarna av Johannesorden, korstågen och deras senare historia.
Holburne Museum
Holburne Museum i Bath öppnade igen 2011, efter en fullständig omdesign. Metaforen visade den centrala samlingen som om den speglade dess excentriska samlare från 1700-talet.
Olympiska museet
2013 gjorde Metaphor om det olympiska museet i Lausanne , ett museum för förnyelsen av de olympiska spelen av Pierre de Coubertin och det olympiska arvet. Den designade och kurerade också Parc Olympique, inklusive nya rutter, siktlinjer, välkomstsekvenser och belysning.
Nuvarande projekt
Metaphor planerar för närvarande National Museum of Scotland och National Railway Museum . Det är också masterplanering och omdesign av Shakespeares Globe . [ citat behövs ]
Utställningar
V & A
År 2007 designade Metaphor utställningen Surreal Things på V & A / Stephen Bayley , och skrev för The Observer , kallade den "omfattande, fascinerande, engagerande och lärorik". [Rachel Campbell-Johnston], som skrev för The Times , sa att "den psykologiska stämningen börjar behärska dig".
Utställningen gjordes om för att visas på Guggenheim-museet i Bilbao, som pågick från 2007 till 2008. Den sågs av 575 000 besökare, vilket gör den till den mest framgångsrika V & A- turnerande utställningen någonsin.
brittiskt museum
Metaphor arbetade först på British Museum när det designade utställningen om Michelangelo 2005. Då slog den museets publikrekord, med 160 000 människor som såg den.
The First Emperor: China's Terracotta Warriors på British Museum i London, var en kritisk och kommersiell framgång. Metaphor använde de böjda väggarna i det runda läsrummet för att hålla projektioner och fungerade som en teatralisk bakgrund. Rachel Campbell-Johnston sa att "utställningsdesigners och curatorer måste arbeta hårt för att skapa en känsla av spektakel. Men de lyckas briljant. Museets stora Round Reading Room har tillfälligt anpassats till ett stämningsfullt utställningsutrymme". Utställningen sågs av 850 000 personer, varav 37 % aldrig tidigare varit på British Museum .
Arv
Metaphor har genomfört många projekt inom den bredare kultur- och kulturarvssektorn, inklusive med National Trust- fastigheter, Historic Royal Palaces och Wordsworth Trust . Kunder har inkluderat Hampton Court Palace , Fountains Abbey , Wordsworth Trust , Hardwick Hall Country Park , Coughton Court , Winchester Cathedral , Winchester College och Tyntesfield .
Föreläsningar och skrivande
Metaphors direktör, Stephen Greenberg, föreläser och undervisar regelbundet vid universitet runt om i landet, inklusive University of Nottingham , University of Leicester och University of Cambridge . Han har också föreläst vid ett flertal museikonferenser runt om i världen. [ citat behövs ]
Metaphors chef Rachel Morris har talat vid ett antal konferenser, såsom Museums Association Conference i Cardiff 2014, med titeln 'The Collection in the Cloud' om virtuella museer och konceptet med ett museiutrymme.
Metaforen kurerar en webbplats som heter The Museum of Marco Polo, som försöker utforska "Vad är ett museum?" och det föränderliga förhållandet mellan det fysiska museirummet och den virtuella besökaren. Den innehåller museets historia och en förklaring av hur Marco Polos museum kom till att ligga på ön Büyükada , nära Istanbul. Den är illustrerad av den prisbelönta grafiska romanförfattaren Isabel Greenberg .
Fotnoter
Anteckningar