Mel Zabarsky

Mel Zabarsky
Född 21 augusti 1932
Worcester, MA
dog 5 december 2019
Nationalitet amerikansk
Utbildning Worcester Art Museum School; Ruskin School of Drawing & Fine Arts, Oxford University; Boston University; University of Cincinnati
Känd för Målningar
Anmärkningsvärt arbete Surrealistisk politisk och historisk målning
Rörelse Boston expressionism
Make Joyce Reopel
Hemsida https://www.melzabarsky.com

Melvin Joel Zabarsky (1932–2019) var en amerikansk figurativ målare som skapade representativt verk i den narrativa traditionen. Känd för en ljus, djärv palett, utforskar hans verk ofta politiska, historiska och kulturella teman till surrealistisk och realistisk effekt. I en karriär på sex decennier präglad av flera distinkta faser är Zabarskys fantasifulla användning av färg, formella experiment och engagemang för narrativ organisation i både traditionella och avantgardistiska stilar kännetecken för hans arbete. I en intervju med de brittiska filosoferna Donald och Monica Skilling sa han: "Jag upptäcker historia, eller ett narrativ, i en målning, allt eftersom."

Den känsligheten stämmer överens med vad Boston Globe- kritikern Robert Taylor definierade som "urban, judisk, introvert och lyrisk", vilket han tillskriver artisterna som försvaras av konsthandlaren Boris Mirski , Bostons ledande gallerist från 1944 till 1979, och hans motsvarighet i NYC, Edith Halpert från Downtown Gallery. Denna grupp inkluderade Zabarsky, medkonstnären och frun Joyce Reopel , Hyman Bloom , Barbara Swan , Jack Levine , Marianna Pineda , Harold Tovish och andra, som hjälpte till att övervinna Bostons konservativa avsmak för avantgardet, ibland kvinnliga och ofta judiska konstnärer som senare klassificerades som Boston-expressionister . Unik för New England, konströrelsen hade bestående nationellt och lokalt inflytande, och är nu i sin tredje generation.

Bakgrund & utbildning

Det tredje av fyra barn, och en första generationens rysk-amerikan , Zabarsky föddes i Worcester, MA 1932 till Anna Pearl (född Glazer) och Max, litauiska respektive ukrainska invandrare, den senare från Kiev. Uppvuxen på Worcesters historiska Green Island/Union Hill, ett område bosatt av litauiska judar som lockades av den lokala industrin, blev Zabarsky två gånger föräldralös vid 16 års ålder. Hans äldre syster Goldie, en modeförsäljare, tog över som hushållschef, medan hans mycket äldre bror, som redan bor med en egen familj, arbetade som reklamkonstnär.

Zabarsky började teckna och måla i tidig ålder och drömde om att bli serietecknare. Vid 17 års ålder hade hans sikte vänts mot konst. Han utbildade sig i ett år med konstnären och utbildaren Leonard Baskin vid Worcester Art Museum School , tillsammans med sin blivande fru, målare och författare Joyce Reopel, och sin barndomsvän, grafikern Sidney Hurwitz.

Zabarsky, som var 19 år gammal, var stationerad i Stuttgart, Tyskland under Koreakriget. Han gifte sig med Reopel när han återvände till USA 1955. De skrev in sig båda vid Ruskin School of Drawing & Fine Arts, Oxford University där de stannade till 1957. De återvände till USA för ytterligare studier, och Zabarsky tog senare examen från School of Fine & Applied Arts vid Boston University med en BFA 1958 och från Graduate School of Arts & Sciences vid University of Cincinnati med en MFA 1960.

Karriär

Tidigt politiskt arbete

Från slutet av 1950-talet till mitten av 1970-talet innehöll Zabarskys målningar politiska teman, halvrealistiska porträtt och stiliserade trompe l'oeil geometriska bakgrunder. Typiskt uppmärksammade kulturpersonligheter, som Che Guevara i The Argentinian Cyclist (1969–70) eller Massachusetts arbetarledare Arnold Dubin vid sidan av kaméer av Paul Robeson och Jimmy Hoffa väckte uppmärksamhet. Ännu mer potent var hans arbete kring medborgerliga rättigheter, i målningar som The Artist and the Assassin (1965), som visade en sjuk Lincoln, John Wilkes Booth, hemsökande Klansmen och en vild häst. Atlantic Cortege, en annan i den här serien, belyser en afroamerikansk begravning centrerad kring en kista. Under tiden utforskade en tidigare målning Harens hängande (1957–58) liknande teman, men mer anspelande, genom att referera till Dürers akvarell Ung hare .

Dada och stillebensrealism

På 1970-talet började Zabarskys geometri se ut mer som stilleben , hans palett ljusnade och kanterna mjuknade. The eponymous Teeth on a Pedestal (1974) är en av flera dada- eller absurdistiska stycken från denna period, glorifierande i tänder eller proteser, ofta poserade bredvid en modell av en muskulös man.

bibliska teman

Ett spanskt sabbatsår i mitten av 80-talet flyttade Zabarsky mot mer traditionella europeiska berättarstilar. En flerårig utforskning av Gamla testamentets teman i representativ stil följde, och under loppet av flera målningar (t.ex. Röda rummet [1975-76], Trädgården [1980]) samlade han på sig en stor mängd arbeten som kollektivt kallas Susannah och Elders -serien. Denna formalism upphörde med en resa till Japan i början av 1990-talet. Hans studiobegränsningar där förvandlade hans signaturintresse för geometri till lösare, vildare collage . Förändringen i tekniken påverkade hans berättarröst och palett, som plötsligt var fläckig med pulserande gult, ränder av lila och surgrönt. Tidigare decenniers skarpa kanter försvann och duk klistrades på duk, med färg som sträckte sig förbi målningen på ramen. Mer expressionistiskt än realistiskt var detta verk sammantaget friare och mer energiskt än hans tidigare tillvägagångssätt, som visas i The True Story of Prometheus (1997–98) och Tropical Tropism (1994).

Historia, surrealism och judendom

Från 1999 till 2009 utforskade Zabarsky det judiska jaget och den amerikanska och europeiska andra i samlingen Surreal Histories. Samlingen destillerar teman till både en rak "offentlig historia" av Ernest och Pauline Hemingway i Spanien efter det spanska inbördeskriget i spansk panorama (Hemingways version) och den egendomliga "personliga historien" Oslo Sun och Vienna Moon. Den sistnämnda har utbrott av ljusa färger och en djärv off-center komposition som sträcker sig över Edvard Munchs The Scream , Sigmund och Anna Freud och målaren Balthus som slår igenom rika blues, crimsons, violer och solgula färger för att korsa kulturer, typer och texturer. försiktigt sammanbundna av det klottrade ordet "samtida".

Universitetsarbete

Zabarsky var också utbildare och undervisade i konst i nästan tre decennier vid olika institutioner inklusive Swain School of Design, Wheaton College och University of New Hampshire . Vid den senare tjänstgjorde han också som ordförande för Institutionen för konst och konsthistoria, och var avgörande för att utveckla Bachelor of Fine Arts-programmet, förutom att han hjälpte till att grunda Museum of Art och Master of Fine Arts (MFA) examen i målning.

Heder och utmärkelser

Zabarsky fick ett flertal anslag och utmärkelser, inklusive ett Ford Foundation- stipendium inom humaniora, ett Stone Foundation Fellowship för arbete i Italien, en National Institute of Arts & Letters-nominering och priser på Boston Arts Festival .

Utställningar

Hans separatutställningar inkluderade shower på Kyotos Rew Dex Gallery, Madrids Salones Berkowitsch och Circulo de Bellas Artes. I USA hade han enmansutställningar på DeCordova Museum & Sculpture Park , Wheaten Beard & Weil Galleries , tidigare känt som Watson Gallery, Boris Mirski Gallery och Edith Halberts Downtown Gallery.

Offentliga samlingar

Hans målningar och teckningar kan hittas i många offentliga institutioner, inklusive MOMA , Museum of Art, Ein Harod (Israel), Wiggins Collection på Boston Public Library, Addison Gallery of American Art , Currier Gallery of Art , Williams College Museum of Art , Keene State College , University Museum of Contemporary Art (Amherst, MA), Danforth Museum och Museum of Art vid University of New Hampshire.

Offentliga referenser

  • DeCordova och Dana museum och park. Expressionism i Boston, 1945-1985. New York: American Ceramics, 1986.
  • Hyde, Andrew C. Boston nu. Boston Institute of Contemporary Art, 1969.
  • Krantz, Les. New York Art Review . Chicago: American References Publishing Corp., Collier Books Edition, 1983.
  • Lafo, Rachel R.; Capasso, Nicholas; Uhrhane, Jennifer. Målning i Boston: 1950-2000. Massachusetts: University of Massachusetts Press, 2002.
  • Miles, Margaret R. Carnal Knowing: Kvinnlig nakenhet och religiös mening i det kristna västern. Oregon: Wipf & Stock Pub, 2006.
  • Nickel, Karl. Unga New England målare. Florida: Ringling Museum Publishers, 1969.
  • Schwartz, Barry. Den nya humanismen: konst i en tid av förändring . New York: Praeger Publishers, 1974.
  • Walkey, Frederick P. Zabarsky. (Förord ​​av Carl Goldstein) . Massachusetts: DeCordova Museum Publishers, 1970.
  • Tidigare till nutid: Målningar av M. Zabarsky . Samtal med Donald & Monica Skilling och dikt av Charles Simic . The Art Gallery, University of New Hampshire, 2000.

Intervjuer

Se även

Hämtad från " https://en.wikipedia.org/w/index.php?title=Mel_Zabarsky&oldid=1141122771 "