Mel Pekarsky

Mel Pekarsky
Mel Pekarsky i sin studio, februari 2013
Född	Melvin Hirsch Pekarsky ( 1934-09-18 ) 18 september 1934 Chicago, Illinois
Nationalitet	amerikansk
Känd för	Målning

Mel (Melvin H.) Pekarsky (född 18 september 1934 i Chicago , Illinois) är en amerikansk konstnär och konstpedagog. Han är mest känd för sina målningar och teckningar av öknen, och erkändes av konstkritikern Donald Kuspit som "en av de mest betydande samtida landskapskonstnärerna." Pekarskys verk har varit professor i konst vid State University of New York i Stony Brook i fyrtio år och har visats av Whitney Museum of American Art , Fogg Museum of Art vid Harvard University, Cleveland Museum of Art och Butler Institute of American Art , bland många andra arenor.

Utbildning och tidiga år

Son till Inda Levin och Abe Pekarsky, som ägde ett sybehör, gick han i en offentlig skola i Gary, Indiana. Medan han gick på gymnasiet, studerade han helger vid Saturday School of the Art Institute of Chicago , där han började sina grundstudier 1951, och flyttade följande år till Northwestern University , där han tog sin kandidatexamen i studiokonst 1955. Han avslutade sin utbildning. MA i konsthistoria där 1956 och skrev sin avhandling om The Drawings of Jean-Francois Millet, samtidigt som han undervisade i studiokonst på Northwesterns campus i Chicago.

Pekarsky flyttade till New York City 1956 och gick med i personalen på Solomon R. Guggenheim-museet, då under ledning av James Johnson Sweeney . Han började också doktorandstudier vid New York Universitys Institute of Fine Arts hösten 1956, men kallades snart till militärtjänst och tjänstgjorde i US Army Combat Engineers. Under denna period tillbringade han tid med att träna i Texas mesa-land, hans "första ansikte mot ansikte möte med sydvästra öknen."

Akademisk karriär

När han återvände till Chicago efter militärtjänst, blev han ombedd att starta konstavdelningen vid Kendall College i Evanston, IL. Under denna period (1960–1967) visade Pekarsky med Devorah Sheman och John L. Hunt Galleries, med "Artists of Chicago and Vicinity" på Art Institute of Chicago, bland andra platser, och i Exhibition Momentum, från vilket arbete var utvald av US Information Agency att resa i en utställning av amerikansk konst i Frankrike och Tyskland. Under denna period arbetade han också som illustratör och producerade ett antal barnböcker ( The Curious Cow , The Little Red Hen , och andra) innan han återvände till New York hösten 1967, och accepterade en anställning som biträdande dekan vid skolan av bildkonst . Efter att ha tjänstgjort där som assistent och sedan biträdande dekanus tillbringade Pekarsky läsåret 1970–71 som gästande doktorandfakultet vid New York University, och flyttade 1973 till en besökande konstnärsposition vid State University of New York i Stony Brook .

Han utnämndes till docent 1974, och 1976 blev han koordinator för studioprogram (i vilken position han skulle sitta kvar till 2004), och skrev om institutionens BA i studiokonst. Befordrad till professor 1984, började han en femårig anställning som ordförande för Institutionen för konst, skrev och implementerade MFA-programmet i studiokonst, som han ledde från 1989 till 2003. Även det året var Pekarsky ordförande för en College Art Association panel om "The Idea of ​​the Moral Imperative in Contemporary Art", diskuterad i Judith Seigels Myteri och Mainstream: Talk That Changed Art, 1975–1990 . En utskrift av denna panel publicerades i Art Criticism 1991. En andra mandatperiod som ordförande för institutionen följde från 2005 till 2007, strax före hans pensionering 2009. Pekarsky fortsatte att undervisa i MFA-programmet som professor emeritus och gästprofessor fram till 2014 .

Konstnärlig stil och utveckling

Jacob Wrestles the Angel , olja, 12" x 16", 1959. Privat samling, NY

Tidiga år

Inledningsvis påverkad av Chicagos figurativa stil, skulle Pekarsky övergå från denna "till figuren i landskapet, till grupper av figurer i landskapet. Figuren skulle senare växa sig mindre och slutligen dra sig tillbaka från scenen helt och hållet, med undantag för den implicita närvaron av tittaren."

New York och offentlig konst

Efter att ha flyttat tillbaka till New York 1967, blev Pekarsky involverad i offentlig konst, närmare bestämt City Walls, Inc., en konstnärlig ideell organisation som han hjälpte till att grunda 1969. Pekarsky målade fem storskaliga offentliga väggmålningar för stadsmurarna mellan 1969 och 1974. City Walls-projektet skulle så småningom utvecklas till New Yorks Public Art Fund .

• 

  Houston and Crosby Streets , New York, ett projekt från City Walls, Inc., genom bidrag från National Endowment for the Arts och Bernhard Foundation. 1972. Förstörd.

• 

  Doyle Park , Yonkers, NY, med Abel och Bainnson landskapskonstnärer, genom ett anslag från US Department of Health Education and Welfare. 1974. Förstörd.

Förutom den synlighet som City Walls gav hans verk, tvingade dess skala, enligt Gil Einstein – direktör för GW Einstein Co., Inc., och hans konsthandlare i nästan trettio år – honom också att förenkla sitt bildspråk. varefter "hans målningar och teckningar av formella trädgårdar och landskap blev alltmer stiliserade."

Medan han arbetade på de offentliga väggmålningarna, målades dessa formella trädgårdar – tomma på människor fast de formade av dem – i ateljén, och konstnärens idéer om både stadsmiljön och våra relationer till jorden förändrades.

Det var under denna period som han engagerade sig i miljöorganisationer och designade affischer för den första Earth Day (22 april 1970).

Öknen

Anxious Object , penna och bläck på papper, 40" X 30", 1988, samling Snite Museum of Art, Notre Dame University, Notre Dame, Indiana.

I mitten av 1970-talet hade figurer redan "gått från bildplanet ... kvar i flytten" från Chicago tillbaka till New York. År 1975 inträffade en "katalysator för mer förändring" i form av en resa till Mojaveöknen, vilket fick honom att övergå från att skapa offentliga, abstrakta "landskapssymboler" till det "tysta privata skapandet" av vad han kallade "miljöpolitiskt" "bitar. Pekarskys verk blev sedan mer explicit "engagerat i ett moraliskt imperativ som - om vi gillar det eller inte, antar jag - som konstnärer idag är vi alla engagerade i."

Istället för att innehålla mänskliga motiv, behandlar Pekarskys målningar i allt högre grad betraktaren som motivet och duken som en lins på både ett fysiskt och psykiskt landskap. Som Donald Kuspit uttryckte det, "Pekarskys ökenlandskap är inre såväl som yttre landskap, subjektiva och objektiva på samma gång, vilket är anledningen till att de verkar kusligt verkliga snarare än materiellt verkliga."

Spöken , blandad media på osträckt duk, 96" x 162", 1989

1989 blev Pekarsky inbjuden att delta i "Painting Beyond the Death of Painting", den första grupputställningen av samtida amerikansk måleri i Sovjetunionen sedan 1917, där han visade nyare storskaliga verk från denna period.

Det tidiga 1990-talet såg en märkbar förändring i Pekarskys stil. Gil Einstein noterade 1995 att "de fina detaljerna i 1980-talets arbete har försvunnit och ersatts av en expressionism som delvis återspeglar konstnärens tidigare verk. Där metodiken var uppfinningen förut, är bildspråk uppfinningen nu. Efter att ha visat oss för många år vad han såg, Pekarsky börjar nu visa oss vad han tycker."

Pekarskys arbete under hela 1990- och 2000-talen fortsatte denna trend. Benjamin Genocchio recenserade en retrospektiv av sitt arbete från 2009 och skrev i The New York Times :

Hemligheten bakom framgången med dessa små skisser är att konstnären inte så mycket försöker spela in exakt vad han ser, som en kamera, som att översätta en övergripande vision och upplevelse av landskapet. Han nöjer sig med lite mer än antydningar om landskap och använder strimmor, fläckar och färgklumpar för att antyda vegetation, stenar och markens konturer.

• 

  I Canyon de Chelly , olja/canvas, 60" x 60", 1996

• 

  Strange Light , olja & penna/canvas, 16" x 12", 2008, Privat samling, New York

• 

  Bränt , olja & penna/canvas, 12" x 16", 2013, Privat samling, New York

I ett uttalande för invigningen av en installation av hans verk 2013 skrev Pekarsky:

Jag har målat i över sextio år.

Jorden, mitt arbete och jag har diskuterat vår ångest i över 40 år.

Diskussionen blir mer och mer komplicerad.

Det började inte så. Först var öknen för mig en uppenbarelse, sammanflödet av form och mening, abstraktion och representation; det står som en ikon för all mark .

Jag går dit och går och rider och klättrar i den och flyger ibland över den, och pratar med och dricker och äter med människorna som bor i den, och läser och tänker på den. Jag har kommit för att se vattenkrigen, de etniska krigen, raskrigen, de ekonomiska krigen, de politiska krigen, kriget; Jag tittar på det och tittar på landet som tittar på oss, och försöker ta med mig det tillbaka och visa jordens tysta väntan.

Pekarsky fortsätter att måla, kuratera och undervisa i MFA-programmet som emeritus och gästprofessor vid Stony Brook University.

Utställningar och samlingar

Utvalda enmansutställningar

• 2017: Small Things, Quiet Places , Gallery North – Setauket, NY (7 okt - 3 nov)
• 2013: Installation vid Simons Center for Geometry and Physics, Stony Brook University – Stony Brook, NY
• 2009: Endgame , på två platser: Anthony Giodano Gallery, Dowling College (Oakdale, NY) och Gallery North (Setauket, NY)
• 2009: Mel Pekarsky: Things In The Desert, Paintings, Drawings and Artist's Books, 1974–2009, University Art Gallery, Stony Brook University – Stony Brook, NY
• 2007: Etudes: Paintings, Prints, Drawings , Van Deb Editions – New York, NY
• 2002–03: Coming to the Desert , The Nielsen Gallery – Boston, MA
• 2001: Anxious Object: Målningar och teckningar från två decennier av Mel Pekarsky, Nevada Museum of Art – Reno, NV
• 1977–1997: Elva enmansutställningar på GW Einstein Co. – New York, NY
• 1993: Intimate Spaces , The Museums at Stony Brook – Stony Brook, NY
• 1990: Mel Pekarsky , Butler Institute of American Art – Youngstown, Ohio
• 1987: Marianne Deson Gallery – Chicago, IL
• 1984: Mel Pekarsky , Miami-Dade Community College – Miami, FL
• 1982: The Fine Arts Gallery, Bank of Americas huvudkontorsbyggnad – San Francisco, CA
• 1980: 112 Greene Street Gallery – New York, NY
• 1980: Centro Colombo-Americano – Bogota, Colombia
• 1974: Gimpel & Weitzenhoffer Gallery – New York, NY
• 1966: Devorah Sherman Gallery – Chicago, IL
• 1963, '65: John L. Hunt Gallery – Chicago, IL
• 1961: University of Chicago – Chicago, IL

Utvalda grupputställningar

• 2014: Summer Salon , Van Deb Editions – Long Island City, NY
• 2014: Identity of Place , installation, Omni Center – Uniondale, NY
• 2014: Impressions , Gallery North – Setauket, NY
• 2013: Elementär med Nobuho Nagasawa och Howardena Pindell, Gallery North – Setauket, NY
• 2013: Black + White , tryckta upplagor med Chris Gianakos, Mimi Gross, Paul Resika, Arden Scott, Claire Seidl och andra, Van Deb Editions – New York, NY
• 2008: 183:e årliga inbjudningsutställningen, National Academy of Design – New York, NY
• 2008: From Here to the Horizon: American Landscape Prints from Whistler to Celmins , Zimmerli Museum, Rutgers University – Rutgers, NJ
• 2006: Under cover: Artists' Sketchbooks , The Fogg Museum of Art, Harvard University – Cambridge, MA
• 2005: Trees, From Here to Eternity (Förhoppningsvis), Nielsen Gallery – Boston, MA
• 2003: Prints, Albright Knox Gallery – Buffalo, NY
• 2002: Grounded , landskapsmålning, Rosenberg + Kaufman Fine Art – New York, NY
• 2001: American Academy of Arts and Letters Invitational Exhibition – New York, NY
• 2000: Ett decennium av samlande: Nyligen förvärv av tryck och teckningar från 1940–2000, Fogg Museum of Art, Harvard University – Cambridge, MA
• 1999: Art Santa Fe, små målningar
• 1978–1994: 18 grupputställningar på GW Einstein Co. – New York, NY
• 1993: Miljöaktivisterna; The Pleasures and Perils of Our Landscape , med Rackstraw Downes, Kay WalkingStick och andra, Gallery North – Setauket, NY (även curator)
• 1991: Drawings , en utställning med teckningar av konstnärer bosatta på Long Island, inklusive verk av Malcolm Morley, Leon Polk Smith, Larry Rivers, Alan Shields, andra, Gallery North – Setauket, NY
• 1990: Landscapes on Paper , Graham Modern Gallery – New York, NY
• 1990: 165:e årliga utställningen, National Academy of Design – New York, NY
• 1989: Painting Beyond the Death of Painting , första grupputställning av amerikansk konst i Sovjetunionen sedan 1917, Kuznetsky Most Exhibition Hall – Moskva
• 1989: Transformative Vision: Contemporary American Landscape Painting , Three Rivers Arts Festival, Carnegie Museum of Art – Pittsburgh, PA
• 1987: "Monumental Space Variations , kurerad av Donald Kuspit, One Penn Plaza – New York, NY
• 1984: An Overview of American Drawing: The Last Twenty Years , Cleveland Museum of Art – Cleveland, OH
• 1983: NY Group Exhibition, Albright-Knox Gallery of Art – Buffalo, NY
• 1982: Ten Years of Public Art , invigningsutställning, The Doris C. Freedman Gallery of Public Art, The Urban Center – New York, NY
• 1981: The American Landscape: Recent Developments , The Whitney Museum of American Art – Stamford, CT filial
• 1980–81: Views Over America , vandringsutställning, Museum of Modern Art Junior Council
• 1979: Konstverk på offentliga platser , The Cooper-Hewitt Museum of the Smithsonian Institution, Federal Hall of the Department of the Interior – New York, NY
• 1978: Samtida teckningar: Seven Artists , The Cleveland Museum of Art – Cleveland, OH
• 1978: Mural Art, USA , Musees Royeaux des Beaux-Arts de Belgique – Bryssel, Belgien
• 1978: Fine Art Lithography From Solo Press , Nobe Gallery – New York, NY
• 1974: American Prints , Brooklyn Museum – Brooklyn, NY
• 1973: American Landscape Painting , Gimpel & Weitzenhoffer Gallery – New York, NY
• 1972: Projects of City Walls , Lever House – New York, NY
• 1971: Oversize Prints , skylt på 23rd Street, The Whitney Museum of American Art – New York, NY

Även :

• Art Institute of Chicago – Chicago, IL
• Med United States Information Agency – Frankrike och Tyskland, olika städer
• Exhibition Momentum – Chicago, IL
• Richard Grey Gallery – Chicago, IL
• University of Illinois – Chicago, IL
• The Werbe Gallery – Detroit, MI
• The Blue Parrot Gallery – New York, NY

Utvalda publika och företagskollektioner

• Snite Museum of Art, Notre Dame University
• Museerna vid Ball State University
• Cleveland Museum of Art
• Fogg Museum of Art, Harvard University
• Nevadas konstmuseum
• Corcoran Gallery of Art
• USA:s utrikesdepartement
• Columbus, Ohio Museum of Art
• Minneapolis Institute of The Arts
• Yale University Museums
• Leigh och Mary Block Gallery, Northwestern University
• Simons Center for Geometry and Physics, Stony Brook University
• Indianapolis Museum of Art
• Weatherspoon Museum of Art, University of North Carolina i Greensborough
• University of North Dakota
• Marymount College
• Kendall College
• Naturvårdsverket
• Zimmerli Museum, Print Archives, Rutgers University
• Roswell, NM Museum of Art and Study Center
• Amerada Hess Corporation
• American Express
• American Electric Power Corporation
• American Medical Association
• AT&T Corporation
• Bank of America
• Chase Manhattan Bank
• Fidelity-investeringar
• General Mills Corporation
• Heublein Corporation
• Prudential Corporation of America
• Renässansteknik
• Standard Oil Corporation
• The Westinghouse Corporation

externa länkar

• Mel Pekarskys hemsida
• The Drawings of Jean-Francois Millet på Google Books
• Art Criticism Vol. 7 nr 1, med avskrift av Pekarskys panel "Moralimperativ".