Megan Cope

Megan Cope
Född 1982 ( 1982 ) ( 41 år )
Brisbane , Queensland, Australien
Nationalitet australiensisk
Anmärkningsvärt arbete Blaktismen
Utmärkelser Vinnare, Western Australian Indigenous Art Award , 2015

Megan Cope (född 1982) är en australisk aboriginisk konstnär från Quandamooka-folket Stradbroke Island/Minjerribah . Hon är känd för sina skulpturala installationer , videokonst och målningar, där hon utforskar teman som identitet och kolonialism. Cope är medlem i det samtida inhemska konstkollektivet ProppaNOW i Brisbane , men bor och arbetar i Melbourne .

tidigt liv och utbildning

Cope föddes i Brisbane 1982, av Quandamooka-arv. Hon tog en Bachelor of Visual Arts (visuell kommunikation) vid Deakin University i Victoria 2006.

Karriär

Cope har hanterat och kurerat många konstnärsdrivna projekt och evenemang, inklusive tinygold och BARI (Brisbane Artist Run Initiative) Festival. Cope är också medlem i det Brisbane-baserade samtida inhemska konstkollektivet ProppaNOW .

Cope skapar video, installation, skulpturer och målningar som utmanar föreställningar om aboriginalitet , och hennes arbete undersöker det australiensiska narrativet och vår känsla av tid och ägande i en kolonialstat för nybyggare. Ett huvudfokus i Copes konstverk är att belysa kolonialismen och de myter och fakta som följer med den.

Hennes verk har ställts ut i National Gallery of Australia , Art Gallery of Western Australia , Melbourne Museum , såväl som många andra offentliga och privata samlingar i hela Australien.

Under 2016–2017 ställdes Copes verk ut tillsammans med Vincent Namatjiras verk i Tarnanthi Festival of Contemporary Aboriginal and Torres Strait Islander Art på Art Gallery of South Australia .

2017 gav Australian War Memorial Cope i uppdrag som officiell krigsartist (den första kvinnliga aboriginalkvinnan i rollen), att resa till Mellanöstern för att följa med olika australiensiska försvarsstyrkor, för att spela in och tolka ämnen som rör Australiens bidrag till den internationella insatsen i regionen. En serie verk med titeln Flight or fight monterades på North Stradbroke Island blue gum .

I Adelaide Biennial of Australian Art 2020 , med titeln Monster Theatres , skapade Cope en installation gjord av stenar, rostade ståltrummor, tråd och enorma borrkronor som fungerar som ett instrument designat för att spelas av musiker med modifierade bågar och som efterliknar ljudet av bush stone-curlew , en infödd fågel som frodas på Minjerribah (nu North Stradbroke Island ), men hotad i New South Wales och Victoria.

Cope bor och arbetar i Melbourne .

Projekt

Video

  • Blaktismen ser på kultur och identitet såväl som rasism.
  • Nimbulima Ngolongmai
  • Boykambil
  • Yugambeh

Utställningar

  • 2020 Adelaide Biennial of Australian Art: Monster Theatres , Art Gallery of South Australia och Adelaide Botanic Garden (29 februari - 8 juni 2020)
  • Water, Gallery of Modern Art, Brisbane (7 december - 26 april 2020)
  • Mitt land, jag kallar fortfarande Australia Home: Contemporary Art from Black Australia, Gallery of Modern Art, Brisbane (1 juni - 7 oktober 2013)
  • Curator for Art with Attitude på Airport Village i Australien 2012.
  • Curator för Nine Wives Exhibition 2011.
  • Kurerad för BARI-festivalen på King George Square 2010.
  • Desperate Spaces var ett insamlingsevenemang kurerat av Cope i Brisbane.

Skulpturer

  • Copes mest välkända konstprojekt är markinstallationerna som lyser i mörkret i Charlish Park i Redcliffe, Queensland . Denna keramiska installation är närvarande i vägen och visar kartläggningstekniker av historiska händelser, glödande i mörkret på natten.
  • The Tide is High är ett projekt som representerar förlusten av geografi i Australien på grund av kolonialismen. Den skapades 2013 och lyfter fram idéer om kolonialism som radering av ursprungskultur, jobb och mark.
  • Fluid Terrain (2013) är en installation som ställs ut på Queensland Art Gallery , som förbinder Quandamooka-folket med historiska kartor. Detta är Copes största projekt hon har gjort hittills.

Målningar

Copes målningar använder syntetisk färg såväl som Indian Ink .

  • Mining Boom (2013)
  • Mining Boom Part Two (2013)
  • Yalukit William (2014)
  • Boon Wurrung (2014)

Utmärkelser

Samlingar

The Gallery of Modern Art, Brisbane köpte Re Formation 2016-2019 2019 och inkluderade den i Water -utställningen (7 december 2019 – 26 april 2020).

Vidare läsning